溫暖的游離

7月12日下午3點，“溫暖的游離—陳春木個展”在草場地穎畫廊隆重開幕。本次展覽主要呈現和梳理了陳春木近年來的作品，根據布展的陳列方式，在不斷推移的時間中摸索，他作品中的混亂物象在一種近似魔幻的現實和超現實之間游離和徘徊，一種燃燒的生命力極具穿透力的表現方式，給予視覺以“背道而馳”的疏離感。而筆觸和色彩的巨大反差，則又把畫面停滯在一種偽古典意境之中。二層的燈箱作品則放大了材質與畫面之間的關系，以這種模糊的關系作為切入點，陳春木將展開更多的探索和發(fā)現。（白江峰）

“尋蹤者”—陳思源個展

提出與解決個人的問題正是參與整個歷史和社會的進程，正是藝術的內在動力，作為經歷過85美術新潮沖擊的藝術家陳思源，在長達二十多年的創(chuàng)作歷程中，使他有能力不斷審視自己的繪畫，重新審定自己的身份，重新確立自己與世界的關系，重新看待自己精神位置的處境。此次“尋蹤者—陳思源個展”，我們能夠看到一種規(guī)避樣式主義的努力，自發(fā)地在表現性的語言中游蕩，徘徊，模糊化，是為了尋找隱約閃現的光環(huán)與蹤跡。縱觀陳思源所有系列的作品，除了驚詫于強烈的風格辨識之外，向內部移動的空間也讓人感到生命自由節(jié)奏的重要性。而這一切，均是藝術家內心敏感觸須的反影，這些反影，是作為藝術家的“我”給自己制造可以參與尋蹤的鏡像。

此次，繪通當代畫廊舉辦“尋蹤者—陳思源個展”，策展人為畫家兼批評家楊大偉，學術主持邀請二位同是詩人、批評家、藝術家三重身份的孫磊和王艾。展覽共展出陳思源2012年至2014年期間的創(chuàng)作作品，是此前創(chuàng)作“內象”系列之后的以“尋蹤”為線索的整體風格展示。

春生夏長—吳楠·金澤友那·新水墨雙個展青州舉辦

7月19日，“春生夏長—吳楠、金澤友那新水墨雙個展”在山東青州上青藝術空間開幕。

兩位年輕藝術家的新水墨作品，以各自對水墨的不同理解呈現出兩種不同的水墨形態(tài)，展覽作為窗口，把兩位年輕藝術家的思考和實踐直觀地展現在觀眾面前。

吳楠的作品繼承了中國傳統山水畫的多元化特征，對于他的作品來說，傳統和當代之間的界限似乎是模糊的，而水墨的邊界似乎是圓潤和曖昧的。這使得他在藝術表現上得以超出時代概念，更多的是對自我的突破。

日本藝術家金澤友那留學于中央美術學院，她的作品以細膩和淡雅為要，溫潤的墨色將空間和時間概念進行混合，營造一種彌漫的、柔軟的狀態(tài)。她在作品中摒棄固有的冰冷生硬的破立關系，繼而把真實可辨的邊界做了獨到的拓展。（S.station）

“抽象與自然”

“抽象與自然”于2014年7月20日15時在筑中美術館拉開帷幕。本次展覽是由筑中美術館館長孫莉敏策劃，學術主持由哲學家、藝術批評家夏可君博士擔任。

一種來自中國的抽象自然主義（Abstract Naturalism）是可能的嗎？“抽象”與“自然”如何可能內在地融合在一起？西方抽象，不就是超越自然，乃至于反自然的結果？從自然中抽取點線面，或者以音樂性與幾何形的理性邏輯，或者以主體深度情感，來純粹建構畫面，徹底消解再現。而中國文化傳統藝術也似乎并沒有走向抽象的契機，反而是被某種意象或者意境以及程式化所控制，如何可能有著抽象自然主義，而且不同于美國的抽象表現主義以及后來的極簡主義乃至中國極多主義？

本次展覽試圖通過中國當代藝術家在抽象與自然之間的關系，討論抽象與藝術的未來。中國的“抽象自然主義”，不同于西方抽象表現主義和極少主義以及觀念主義繪畫，也不同于日本的物派藝術，有著從“空無的自然生長性”來建構畫面的方式，不同于西方的理性建構模式，而是激活傳統的陰陽轉化、墨線書寫、呼吸共感與自然默化等各種精神，并且與西方自由的抽象精神，不可見的崇高有著內在結合。