《紅袖添香》：音樂沉淀青春

趙雨霖

時光留不住往事，卻留得住思念；歲月催得老青春，卻催不老記憶。毛夢溪作詞、熊黏作曲的倡引清新復古之風的懷舊歌曲專輯《紅袖添香》，最近已公開出版發行。這張專輯以《紅袖添香》為主打歌與主題，在詞風上，延續了詞曲作者一貫的學院派背景、清新復古的風格，《原來》、《一世紅顏》、《守著我的承諾》、《做個平實愛你的人》、《等你春暖花開》等歌曲，意蘊深厚，詩意纏綿，字里行間浸透著生活的哲思和人性的光輝。

國務院參事、中國作家協會副主席張抗抗認為毛夢溪的歌詞：“有真情，很美很順暢”，“詩詞功底相當不錯”。《語文報》副總編任彥均認為“中國當代詩和歌都缺乏這種唯美的格調”！

曾經文藝的青年與曾經“青年”的文藝

毛夢溪與熊黏，兩個“70”后，且都為“70”初，都是在20世紀八九十年代曾經青春過的不折不扣的文藝青年。他們一個是20世紀八九十年代中學生文學創作的重要代表人物，并曾被評為“全國十大中學生詩人”之一（毛夢溪）；一個在20世紀90年代以充滿靈性的曲風活躍在黔南秀水之間，參與過安順師專藝術系的籌建（熊黏）。二人聯手如同“金風玉露”，推出這張專輯可謂“珠聯璧合”。

用毛夢溪自己的話來說：“雖然我和熊黏的年齡離青春越來越遠，但我們的心理狀態還在青年，盡管現在的人們一提起‘文藝青年就滿是嘲諷和貶義，甚至我們也會不失應對地自嘲。但是我們打心底里從來沒以為然，我們沒有放棄，也不能放棄我們這一代人對于青春和文藝的理解，對于感情與夢想的詮釋。”

今天所謂的文藝偶像，實際上已絕大部分轉向了作為娛樂行業的影視明星和歌星，追星族也大多是“80”、“90”甚至“00”后三代人。文藝界的風氣常常被兩種風向套牢：一種是經過各種包裝、炒作而大紅大紫；一種是嗜好快餐文化，跟風而起。這樣的文藝風向助長了一些人浮躁的心態和盲目崇拜的風氣，已經影響了很多人的價值觀。

而《紅袖添香》專輯的詞曲作者卻秉持著“世人笑我太瘋癲，我笑世人看不穿”的心態，在當下包裝、炒作造就文藝的年代，仍然以看似孤傲甚至有些落伍的姿態“出離人群”，推出這樣一張專輯。別人越是“口水歌”、“快餐化”，他們就越是“學院派”、“文藝化”。看似有些不合時宜，實際上卻踐行著對大眾文藝的熱情和對良知的堅守。

旋律流淌的歲月與歌中沉淀的青春

每一種文化或者文藝，都不能完全脫離開時代在真空狀態下盛開，《紅袖添香》本身也仿佛一朵特定時代、特定文化生態沐浴下的花朵。

這張專輯的詞曲作者，都是在20世紀80年代度過他們青澀的青少年時代。有人說那是一個讀書與談戀愛的好年代。不要說網絡，那時候連電視機都是奢侈品，生活單調、單純，幾乎每個人都有大把時間。黑白電視機剛剛開始進入中國家庭，彩色電視機都非常少見。更重要的是，那是一個思想解放和理想主義泛濫的年代，讀書幾乎成為那個年代的一種標志。現在，若說誰是“文藝青年”，似與罵人無異；而在20世紀80年代，“文藝青年”則是一種光榮而又時髦的稱呼。有人說20世紀90年代“在大街上隨便扔一塊磚頭都可以砸死一個廠長或經理”，這句話如果放在1985年前后，就可以改成：“在大街上隨便扔一塊磚頭都可以砸死一堆文藝青年。”

隨著20世紀80年代西方女性主義思潮在中國的著陸，歷經30余年的生長，在有些時候并未與中國傳統的愛情觀實現很好的嫁接，乃至于“女強人”、“女漢子”成為女權主義極端化的符號，而“賢良”、“淑惠”有時用在共處的兩性中弱勢男性的身上。

專輯的主打歌《紅袖添香》既沉淀了那個年代文藝的青春，也訴說了當代人所面臨的沖突與迷茫。千百年來，曾幾何時，“一縷暗香，西窗共剪”，“一片春愁，相顧無言”，代表了中國人深沉、質樸的愛情，與對女子溫婉賢淑、嬌羞堅忍的美德的刻畫。而“優雅最是古時紅顏”的傳統審美觀，在當代卻遭遇了虛擬的“網絡空間”帶來的價值沖擊。在迷戀與厭倦、向往與迷惑中，多少感情難以自拔，多少人與夢想中的“紅顏”失之交臂，“一朝錯過竟是永遠”（《 紅袖添香》）。

20世紀70年代到21世紀的今天，近半個世紀共時與歷時的歲月中，文藝的流淌不斷變奏。《紅袖添香》專輯的詞曲作者，一方面生而就被植入父輩、母輩傳統家庭倫理的根脈，另一方面又經歷了西方思潮對中國文化不斷的撞擊；一方面有傳承傳統文化的潛意識，另一方面在當代思潮的影響中構筑著他們自己對文藝的理解和追求。

在虛擬與現實并存的現代社會，人與人之間缺失著原有的質樸與執著，“樓太高”、“人潮如海車流如梭”， 繁華落盡卻是“心太擠”、“情比春薄”。文藝作品中所彰顯的價值觀似乎已經告別了傳統經典中那種是就是是，非就是非；善就是善，惡就是惡；愛就是愛，恨就是恨的簡單的“二元論”。

看似多元的價值觀念，豐富了生活，也帶來了沖突與彷徨，詞人在專輯中將這種感受刻畫得淋漓盡致：“風雨我相依，你若即若離多借口。風雨我相離，你纏綿悱惻意不休。”（《傷心的路口》）“你的機會也多，路口也多。”“世風改，煞是不知所措，你的眼前有些好人難做。”（《傷城》）

誰盛放在誰的琴弦誰又途經了誰的盛放

面對沖突與彷徨，詞曲作者并非深陷于迷惑難以自拔，抑或將情感是非的“二元論”簡單地貫徹到底，而是選擇了哲學的解決方法。從一些歌詞和旋律中，總能讀出“拈花微笑”般的禪意。而這些歌詞，宛如一朵盛放在時光琴弦上的花，云淡風輕地訴說著某某曾經的途經，或者向途經的某某訴說頗具哲理的愛意。

歌曲想告訴聽眾的是，愛情的道路上誰都會遭遇迷茫，“有一條路沒走多久，天黑了就儼然到頭；有一盤棋沒下多久，帥沒了就形同失守”（《奢求》）。甚至在當“我們錯過了熱戀的春天”也會有“河那邊花兒開得多鮮艷”，雖然“情動半夏”也會“與你我無緣”，但是還有第三種選擇，那就是不輕言是非：“請不要輕易說再見，也不要開口說永遠，如果注定不能相愛，不要輕碰那琴弦，太纏綿。”（《一世紅顏》）

愛情不一定盛開在春天，即便在錯誤的季節，選擇一種釋然的方式，同樣也會美得讓人心碎，“缺憾有時也是一種美麗情懷”。面對現實，中國傳統文藝作品中的“郎才女貌”、“皆大歡喜”的劇情結果必然跟隨時代的步伐而改變，完美主義并非愛情的專有釋詞，既然“你是我前世今生欠下的債”，那么“我要守著我的承諾將你等待，等你看芳草天涯，等你看歲月靜好：不悔不怨，隨緣自在；不悲不喜，清風自來”。不悲不喜，隨緣自在，透露的正是傳統哲學中老莊思想的智慧，在紛繁蕪雜的滾滾紅塵中無疑具有無以比擬的鎮定作用，這也是看盡繁華之后，彰顯的一種回歸情結。

回歸理想的現實與現實中回歸的理想

當古時的“綠衣捧硯催題卷，紅袖添香伴讀書”，在很多人的眼中已經褪變成對愛情和婚姻的美好回憶。當一個時代的人驀然回首，突然發現自己所謂的時尚已經變成漂浮于水面的無根浮萍，伴生的落寞與浮躁必然催生對于傳統的渴求與對“根”的找尋。而當詞作者發出“一壺老酒，幾杯入愁腸。堅硬的山梁，祖輩的夢想冰冷絕望”（《夢想》）的慨嘆時，實際上也走入了對現實的關照，對傳統文藝作品創新式的繼承。

當很多現代人面對 “祖輩受窮的命運”，選擇漫長艱辛的“進城道路”時，實際上就是選擇了與“男耕女織的夢想” 的決裂與“不盡的分離”，也只能是這樣“忍受分離”、“苦守兩地”。生活的哲學就是在失與得、得與失之間。失亦是得，得亦是失，“今世的苦難皆為前世的報應”，禪家的哲理在《回家的路》中就被演繹成為“家鄉的月光越遙遠，思念的心就越靠近”，“城市的燈光越明亮，回家的路就越迷離”。人長久畢竟還停留在“但愿”，此事古難全。

價值觀的扭曲有時也會危害社會的發展和一個民族在世界上的生存，找到回家的路，有所創新的回歸，是專輯詞曲作者呈現的文藝理想。習近平總書記在參觀“復興之路”展覽時，第一次闡釋了“中國夢”，其中飽含了中國傳統哲學的智慧。專輯也以一個農民工的“中國夢”——《夢想》結束，這似乎也在昭示著，最近乎現實的理想，不一定完全是對未來的憧憬，同時也包含有對本原的回歸。

“日也思，夢也想，背條大路回故鄉”，“山一程，水一程，背著希望回故鄉”。這夢想，對于農民工、漂泊者來說就是有一個比較固定的住所，過上侍親膝前、有情人雙宿雙飛、“老婆孩子熱炕頭”中國傳統式的生活。這想必也是詞曲作者對文藝青春時期的質樸與純粹的流連與堅守，更是對文藝良知的呼喚與重構。

（本文摘自新華網2014年7月2日“新華悅讀”）