傳統文化對美術設計創新的借鑒與啟迪

摘 要：我國的文化博大精深，歷史悠久，對于美術設計創新來說，也有著很高的借鑒與啟迪，越久遠就越有韻味，越值得人去思考，有著遐想的空間，做出具有中國特色的具有中國風的東西也算是為我國傳統文化的發揚光大做出了自己的力量。

關鍵詞：傳統文化；美術設計；創新；借鑒與啟迪

0 引言

我國的傳統文化從舉世聞名的瓷器上就可以得到現代設計的啟迪之處，我國的傳統教育者、孔孟之道、諸子百家的學問至今仍為大家所學習，古代的一些習俗也流傳至今，所以，在時代的不斷發展和進步當中，我國的傳統文化必須要加以融入。傳統中國畫最講究的就是意境，意境是中國畫的最高標準。[1]

1 傳統文化與美術設計

（1）傳統文化。傳統文化也就是古時候的人類留下來的文化，中華文化博大精深，我們的先人為我們留下的偉大藝術珍寶，文化遺產，需要我們這些后人來綜合，現在與過去的文化相結合，傳承文化。思想的美學意義和藝術價值是在流傳發展的過程中歷史地生成的。[2]文化是一個國家的標志，每個民族都擁有自己獨特的文化，傳統的文化產物都蘊含著豐富的文化和人文精神值得我們去學習和思考，任何創新都需要在一定的基礎之上進行改善，不能脫離最基礎的內容。

（2）作品的設計。設計的作品是供大眾消遣的，做到能讓大家對這件藝術作品不斷產生遐想和想象的空間，那么這件藝術品就做到了自己的價值。美術作品需要一定的欣賞價值，我國許多的設計LOGO都是擁有自己美好的寓意的，設計者都是別具匠心的精心思考的。例如，我國的聯通、中國銀行的設計理念都是蘊含著民族精神又與時代接軌包涵了時代氣息，我們要把我國的設計水平走出國門，讓全世界的人類都能夠接受并喜歡，而民族的又是世界的，真正具有民族特色的東西會深受人們的喜愛，如何進行構思和設計這就需要下大力度。

（3）傳統文化的藝術思想。傳統文化擁有者悠久的歷史，寥寥幾字是難以說得很全面的，下面就一些最重要的文化舉例：華彩之飾——孔子的“明道”的選物思想；非樂節用——墨子的反裝飾的造物思想；大智若拙——老子的純樸造物的思想；返璞歸真——莊子自然生態的造物思想；物以致用——韓非的功利造物思想；侈靡消費——管仲的經濟管理的造物思想。先秦諸子表述簡約，內容豐富、寓意深刻，至今對藝術創作仍然有重要的啟發意義。例如，孔子所主張的以飾“明道”，表達生活，深入生活。

（4）傳統的吉祥圖案。“福祿壽喜”——以蝙蝠、鹿、仙鶴（或松、桃）、喜鵲為象征的作品，“招財進寶”——以趙公元帥、善財童子為象征的作品，連（蓮）年有余（魚）、五子登科等，都是通過事物對情感的一種美好寄托，把藝術品上注入了人們的思想，美好的期望。早在《易經》中就講“窮則變，變則通，通則久”。“通”，指繼承；“變”，指創新，只有變通，才能發展。[3]其中都是把我國的古代的文化注入藝術作品當中，要想創造出更加完美的美術作品就需要對我國古代文化做好良好的知識儲備，只有做好一定的知識儲備之后才能游刃有余的進行發揮。

2 傳統文化對美術作品的啟迪

（1）個人對文化的理解。子曰：“歲寒，然后知松柏之后凋也。”通過短小精煉的語句，告之人們的精神可不是一句兩句話可以說清楚的，我國的悠久文化還引來無數外國友人的追捧，所以作為國人，更應該對我國的文化進行良好的學習學以致用，傳統文化對美術作品的啟迪也在于每個人的理解，正如一千個人眼中有一千個哈姆雷特一般，每個人對待事物的見解的不同，也會產生不同的藝術效果和藝術作品。道家文化為背景的“五福捧壽”、“群仙祝壽”、“松鶴長壽”，從中能看出人們對幸福完美表述和對長壽的期望，這類文化作品一直都深受大眾的喜愛，所以對于現代的設計人員來說，需要從人民群眾的思想和傳統文化、現代文化進行相互融合去創作。

（2）奧運會當中的思考。從北京奧運會的精心籌辦過程中和布景乃至火炬的設計來看都根據我國的中國傳統圖案加以設計的，鳳在傳統文化中的含義為百鳥之王，在五行學說中為火，所以鳳凰被理解為是火之精靈。向上飛升的鳳凰，被設計成為儀態萬方、氣宇軒昂吉祥圖案。傳說“鳳凰涅槃，浴火重生”，所以又是人類自強不息的精神象征。火炬接力圖形的設計將傳統圖案的祥云紋與鳳紋巧妙地結合在一起，虛實相間，亦真亦幻，以現代設計手法表達出中國傳統藝術所特有的剛柔相濟、含蓄優雅、超凡脫俗的境界。

（3）設計理念。傳統文化并沒有隨著現代化和全球化的洶涌浪潮而消失，相反卻得到了重新認同和進一步的肯定。[4]縱觀歷史的文化成果，作為中華兒女而言，需要不斷地在歷史文化河流中進行摸索，吸取精華，不斷地在原有的基礎上進行不斷地開拓，開發出更有時代意義和歷史文化時代特色的作品。

（4）畫面意境。一幅優秀的作品會給人無限的遐想空間，這也就是所謂的意境，我國的古人更是對意境講究之深，“曲徑通幽處，禪房花木深。”無論是從各位學者的理論當中還是在文人墨客的詩詞歌賦當中，都能看出古人的意境悠遠，給人以無限的遐想空間，所以對于現代的美術作品更要注重意境的妙處，一幅畫的鑒賞，并不單純的看繪畫者的繪畫功底，給人的意境的指引和思想的共鳴是最為關鍵的。

（5）中國風。中國風一說已經有著一段的光景，不論是音樂還是美術作品，中國風已經獨成一派，并深受人們的喜愛，既然已經有了很好的社會地位，在其基礎上，后輩們更需要不斷地完善自己的內秀，創造出越來越多的優秀作品，讓中國風特色的作品屹于世界文化之林而經久不衰。我國的悠久文化歷史，需要不斷的發揚光大，并且擁有自己獨特吸引人眼球的魅力。對于一個喜愛古代歷史的文人墨客而言，拜讀歷史是一種享受，所以興趣也是很重要的，對于美術作品而言，如果沒有自身的“慧根”也許不會創造出獨特的繪畫水平，所以對于創作人員的要求也是非常高的。

（6）創作靈感和創作源泉。對于美術創作者而言，創作需要有一定的知識儲備和繪畫功底，但歸根結底的說，創作靈感也是至關重要的，如何去尋找創作靈感，結合古代歷史，古代文化，不斷進行揣摩和品讀，到幽靜之處不斷的自我分析和冥想，都是美術繪畫人員需要做的，創作氛圍是需要作者的發現，也許是不經意的一件事，引發自己的深思，一幅作品就產生了。

3 結語

中華文化博大精深，作為華夏兒女，對自己國家的文化需要完善的吸收才能更好地進行后續的設計和新型理念的誕生，如果沒有文化基礎，相信所產生的作品也不會讓大家折服，對于一件優秀美術作品的產生，需要很多方面的努力和完善，這就需要創作者們的不斷學習，創作者們需要不斷完善自己的文化儲備，不斷地學習，不斷地完善自己，才能夠創造出更多的讓人嘆為觀止的優秀佳作。

參考文獻：

[1] 王洪玲，袁偉靜.“無動而不變，無時而不移”——淺析中國畫的內涵表達[J].美術教育研究，2013（12）.

[2] 劉紅紅.莊子思想與魏晉時期中國文藝的自覺[D].暨南大學，2010.

[3] 韓雅怡.當代藝術設計創新與中國傳統文化傳承[J].長春理工大學學報（社會科學版），2010（05）.

[4] 歐陽亨.中國傳統文化元素在平面設計中的運用研究[J].廣西輕工業，2011（03）.

作者簡介：柳湍紅（1973—），女，山西臨汾人，碩士，山西師范大學臨汾學院學前教育部助教，研究方向：美術設計。