漢安風華 川南時光的文化標簽

木丁

在3月26日綠色中國行走進內江的公益晚會中，一曲《沱江船工號子》獲得了現場5000余名觀眾經久不息的掌聲。因為這船工號子就是幾百年來內江的文化傳承，它深深地鐫刻著沱江烙印。

內江位于巴蜀之腹心，坐落在美麗的沱江之濱，東漢建縣，曾稱漢安、中江，隋文帝時改稱內江，至今已有2000多年的歷史，是川東南乃至西南各省交通的重要交匯點，有“川中樞紐”之稱。

“青山橫北郭，白水繞東城”，內江人文薈萃，才俊輩出，素有“狀元家鄉”、“宰相故里”、“書畫之鄉”等美譽。獨特的地理位置，源遠流長的文化背景，形成了內江濃郁的沱江風情和人文特色，留下了極其豐富的非物質文化遺產。

非物質文化遺產就是指人類以口頭或動作方式傳承的、與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式和文化空間，是祖先流傳給我們的寶貴精神財富。文化是城市的根與魂，而非物質文化遺產作為一種鮮活的文化，仍然是推動社會發展的不竭動力，是文化創新的基礎和源泉。

內江市非物質文化遺產名錄體系顯示，內江市非物質文化遺產分布在三縣兩區，內容涉及民間音樂、民間舞蹈、傳統戲劇、民間美術、民間文學、傳統技藝、傳統醫藥、民俗活動等七大類，蘊含了獨特的地域文化，顯示了多樣性、獨特性和豐富性等特點。

一

截至2013年，沱江船工號子、隆昌夏布制作工藝、資中“中型杖頭木偶”制作技藝、內江蜜餞制作技藝、越溪牛燈舞、資中盤破門、隆昌雙鳳龍等11個項目被列入四川省級非遺保護名錄。

沱江流域自古水運發達，有著深厚的碼頭文化、商貿文化?！般ぬ栕印笔倾\生產過程中船工們的一種口頭創作，起源于明朝萬歷年間，主要流傳于內江境內沱江流域船夫當中。當時，內江盛產的甘蔗全靠水路運輸，因此沿河兩岸有很多纖夫，“沱江船工號子”應運而生。其表現形式主要為多人領唱群和，重拍在踏腳，整個旋律由民歌、山歌和川劇高腔的音樂元素組合，生動形象，具有獨特的藝術價值。唱詞內容大都是領腔人即興創作，原汁原味唱出沿河所見、所聞、所感，生動地反映了船工的生活狀況、勞動場景和內心世界，是勞動人民現實生活的寫照和情感的自然流露，具有強烈的生活氣息。不同的船運生產程序便有不同的號子，當船準備出發時唱《出襠號子》、船上下灘時唱《交架號子》、船進入航線時唱《大斑鳩號子》、平水行船時唱節奏輕慢的《劃船號子》等。如今，沱江邊上再也聽不到船工號子了，我們只能在一些演出中去領略當年沱江行船的情景。

資中木偶是以中型杖頭木偶為主的富有地域文化特色的民間藝術，其生產制作工藝源于清光緒年間。因此，資中也被稱作木偶之鄉。資中木偶的劇目以川劇為主，頭像按行當：生旦凈末丑臉譜進行雕刻。它可以適應許多川劇劇目的演出，只是根據不同劇目角色改換穿戴，一個木偶頭子可以在同行當中用于多角色，操縱木偶的藝人也可在一個戲中操縱多角色。

資中木偶劇團曾成功上演大型木偶劇《斗妖記》、《孫悟空三打白骨精》、《金霞配》、《變臉吐火》、《木偶雜技》等。2008年至今，資中木偶劇團參加了國內演出500余場，還到美國、新西蘭、哈薩克斯坦等國家表演，并獲得好評。

越溪牛燈舞始創于清朝中期，起源于威遠倆母山下，過去稱“牛兒燈”，是農民以放牧、農耕為背景，以農具作道具，以雜耍的形式，模仿耕牛動作自娛自樂的一種藝術形式。越溪牛燈舞起源于民間、發展于民間，逐步由鄉間走上舞臺，成為威遠越溪山區獨具特色的原生態文化。

這種因人而異、因時不同、集體創作、口頭傳承的民間文化，具有很強的可塑性。文藝工作者對“牛兒燈”進行改編創新，將傳統的走街串戶說四言八句的表演改為配唱山歌在舞臺表演，將單牛表演改為雙牛表演，牛燈和獅燈共舞，加以打擊樂配合，滑稽的表演逗人捧腹。2010年6月，牛燈舞參加首屆“中國農民藝術節”，作為四川惟一節目與來自全國各地的34個農民藝術團體同臺演出獻藝，獲得藝術節最高獎——精粹獎。

隆昌夏布的編織從唐朝開始，迄今已有一千多年歷史。隆昌夏布融合了湖廣麻布生產經驗與隆昌本地生產夏布的技術，被譽為傳統手工技藝的“活化石”。

從清代到新中國成立初期，是隆昌夏布編織業的鼎盛時期。1952年，隆昌夏布產量達到50萬匹，暢銷到前蘇聯、日本、緬甸等60多個國家。2010年，在首屆中國農民藝術節上，隆昌夏布制作工藝榮獲非物質文化遺產優秀項目獎，夏布織機被中國農業博物館收藏。

二

列入內江市級非遺保護名錄的有云頂“鬼市”、“葉脈畫”、工筆蝴蝶花工藝、石坪山歌等31個項目。

以古寨為依托的隆昌云頂場“鬼市”被譽為川南民風民俗的活化石，這種風俗在全國絕無僅有。每逢農歷三六九趕場期，凌晨三四點鐘，遠山近嶺燈籠火把接踵而至，場上街檐亦燈火齊明，買主賣主討價還價，主人客人爭多論寡，喧鬧之聲不絕于耳。至天亮約六七點鐘便人走場空、煙消云散。集市交易似鬼魅夜半活動，雞鳴則散，故稱“鬼市”。這種習俗由來已久，極富特色，構成了獨特的川南民風民俗畫卷。

云頂鬼市可謂“獨具一格”，而資中的葉脈畫堪稱“華夏一絕、畫林奇葩”。

葉脈畫最早出現在東漢時期，它的前身是當時隨著貝葉經文、貝葉佛像隨佛教流傳中國而產生的貝葉畫。葉脈畫是采摘菩提葉或其它闊葉，經過腐蝕、干燥、漂洗等傳統工藝處理，制作成葉脈，再用傳統繪畫技法，手工勾線起稿、上色、描金，歷經三十多道工序方可繪制完成一張葉脈畫。葉脈畫葉脈清晰、顏色古樸、線條流暢、作畫細微，薄如蟬翼，經久不變色，不被蟲蛀，可保存上千年。但歷史上留存下來的葉脈畫非常少，彌足珍貴。

資中現代畫家孫文光經過三十多年潛心研究，研創了獨特的葉脈畫技巧，其代表作中，有以中國傳統工筆手法，用優質繪畫顏料，以及用泥金、金箔粘貼等創作出栩栩如生的佛像、觀音、羅漢、道教三老圖等精品；用油畫、水彩的方法表現立體人物造型的《天主耶穌》組畫、《鄧小平》組畫等。endprint

孫文光的代表作《紫竹觀音》被大英博物館收藏，作品《佛》參加中國第五屆藝術節民族民間藝術展覽獲銀獎，《吉祥幸?！穮⒓又袊耖g藝術百絕群英會獲金獎。

作為民間美術的威遠工筆蝴蝶畫也堪稱一絕。年過八旬的美術干部李志榮，自幼喜畫，愛蝶藏蝶畫蝶，1944年拜蝶畫名家萬鐘為師，繼承南唐徐熙“沒骨”法畫蝶，并自學西蜀黃荃“勾勒”法畫蝶。為了開拓創新，李志榮采用“沒骨”同“勾勒”、“重彩”與“淡彩”、“工筆”與“寫意”、“大寫”與“小寫”四結合的創作方法，用七年時間創作了《百蝶圖》，參加了第三屆、第五屆國際書畫作品展并獲國際銀獎和金獎。其作品還被美國、法國、日本、泰國、德國、韓國、加拿大、新加坡及港臺地區的愛好者收藏。

石坪山歌是威遠縣觀英灘及周邊山區廣為流傳的一種獨具地方特色的原生態山歌。它興于清代和民國年間，盛于解放初期，曲調分為長調和短調，長調高亢嘹亮、穿透力強，短調清晰流暢、蕩氣回腸。

三

“朝天椒漫畫”、“永東火龍”、“新場火龍”、“新場連簫”、“新場高撬”等91個項目被列為縣級非遺保護名錄。

威遠縣的文藝工作者以聞名全國的朝天椒為名，成立“朝天椒漫畫”組，在全國獨具特色，有較高知名度?！俺旖仿嫛钡乃囆g之路始于二十世紀五六十年代，內容豐富多彩，其制作形式以鋼筆、毛筆、國畫、水粉等畫法為主。漫畫組通過業余創作，在《人民日報》、《光明日報》等百余家報刊上發表了數千件作品，數十次獲得國內外大賽獎項。因作者分布于基層，作品生活味濃，被《工人日報》評為全國有特色的“鄉鎮漫畫”。

“永東火龍”起源于明末清初，流傳于東興區永東鄉?！盎瘕垺北硌菰谝归g進行，表演時飛濺熔化的鐵水，驚險刺激。

龍身共有九節，龍骨由竹條編制，并用緞布粘接而成。龍頭高1.2米，重10公斤左右，表面再敷上金箔紙。龍身長20米，重約60公斤，每節龍身內裝有火燭。整條龍氣勢磅礴、栩栩如生。舞龍時由一人玩寶，九人舞龍，多人配合將熔化的鐵水擊打至空中，使得火星四濺。此外，還有一人在一旁表演火流星，整個場面十分壯觀。

1985年，永東鄉被列入四川省“特色文化之鄉”。每年的正月初七作為出龍日，正月初八到十四是舞龍日，正月十五元宵節是收龍日，舞龍者挨家挨戶給群眾拜年，送去節日的美好祝福。每家每戶放鞭炮后，舞龍者就開始打火花、舞龍，觀看的群眾多時上萬人。

產生于明末清初的新場“火龍節”迄今已有幾百年歷史。“火龍節”從每年正月十三拉開序幕，至元宵之夜達到高潮，歷時三天。“火龍”用竹片編扎成九節不連貫的脫節龍，每節長約70厘米，再將紅紙裱糊于形態像背篼的龍身，綠紙糊于背脊。正月十三至十五晚，“火龍”走家串戶，向街坊鄰居拜年祝福，補鍋匠們便打鐵水花燒龍，鐵水向四周飛濺，形成了滿天飛舞的朵朵銀花。大型的打鐵水花，用化鐵爐熔化大量鐵水，然后倒入鐵勺內，用木板多處拍打，火花濺射面更寬，景色更加耀眼，使人振奮喜悅。endprint