張曉：藝術家需要成熟的作品

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你在大學讀的是藝術設計專業，畢業后當了一名攝影記者，是何時開始接觸攝影的？為何畢業后做起了攝影記者，其中有什么機緣嗎？有過哪些職業考慮？

張曉：高中畢業后假期比較長，在家等待大學的錄取通知書。無事時，從家里翻箱倒柜找到一臺相機，是我爸爸的一位朋友送的，一臺全新鳳凰205-B。這是我第一次接觸相機，開始并不會用。剛好我有一個表哥以前是開照相館的，他家里有很多閑置器材和攝影教材。我就一邊看書一遍摸索著始拍照片了。起初，我就拍一些我們村子的風景，牛羊、晚霞之類的。上大學以后，通過書籍和網絡，我了解到攝影更多的可能性，對攝影的興趣也越來越濃。大學四年中大部分時間都用在攝影上了。

說到專業，因為我高中成績不好，學畫時間也短，所以當年只考過了煙臺大學藝術設計專業的專業課。當時完全是沒有選擇余地，那時候也根本不知道什么是藝術設計，這是一個完全被動的選擇。而我上大學后才發現自己更喜歡攝影。所以從大二開始就沒打算做藝術設計了，想著以后一定要從事與攝影有關的工作，哪怕是影樓都可以，只要跟攝影相關。畢業之后，覺得攝影記者是一個很好的入口，在經歷許多面試考試之后，我進入重慶晨報。坎坎坷坷的，終于算是實現了大學時期的一個夢想。這一干就是四年半，直到我2009年辭去工作成為自由藝術家。

你做攝影記者期間，主要報道方向是什么？

張曉：當時報社分給我的是“教育口”，負責重慶所有的大中小學，甚至幼兒園的攝影報道。但是，我們報社那會兒也沒有嚴格的按照“口”來劃分，所以幾乎所有的“口都跑過，娛樂、體育、時政、突發新聞，等等。領導怎么安排就怎么干。

在這這段時間中，你對攝影又有哪些新的認識？

張曉：從一個剛大學畢業的學生，到一名報社的攝影記者，這四年多的時間讓我真正接觸到了當的社會，同時也逐步形成了自己的價值觀。這對我后來的攝影創作無疑是一個必要的基礎。攝影記者工作的性質也決定了我必須每天都在路上，都在觀察。我養成的這種觀察方式，對日后創作也是至關重要的。

記者生涯中，有哪些事或報道讓你記憶猶新？

張曉：印象最深的就是2008年“5·12”汶川地震，當時在災區呆了一個月。這是關于悲傷和痛苦以及死亡的回憶，我并不愿意過多地去回想那段經歷。

為什么你在2009年6月決定辭去攝影記者的工作，轉作自由攝影師？是怎樣的契機使你決心開始自己獨立進行藝術創作的？

張曉：做攝影記者這幾年，開始讓人覺得很興奮，因為這實現了我學生時代的一個夢想。不過，工作幾年之后，我發現自己已經不喜歡這個工作了，而且大部分時間都待在同一個城市，有點憋得慌，想出去走走。而且，當時我對于那種杰克·凱魯亞克（美國“垮掉的一代”的代表人物）式的“在路上”的行走方式極其迷戀。可是，對于這種行走的結果，我也是一頭霧水，并不知道會得到什么。當時的狀態是，雖然我不知道想要什么，但是知道不想要什么。而且在一個“沒有新聞理想的年代”，離開或許是一個明智的選擇。

報社攝影記者的經歷對你現今的工作有何影響？就個人經歷來說，你認為攝影記者的角色和后來作為職業藝術家的角色有何不同？兩者又有什么聯系呢？

張曉：首先攝影記者這份工作給了我穩定的收入，讓我有能力去實現更多想法。否則，飯都吃不上談何創作與理想？同時報社的工作給我提供了一個比常人更開闊的視角，為我今后的創作提供了一個強大的“社會基礎”。攝影記者和職業藝術家這兩種身份最大的區別就是：攝影記者是為別人干活，藝術家是為自己干活。

在獨立藝術創作初期，有哪些困難？你曾想到過放棄嗎？

張曉：最初的時候都是摸索著走，也走了不少彎路。困難無非就是養家糊口，還有早期作品的認可度比較低，等等。大概因為我的性格比較固執，總想一條路走到底，從未想到放棄。那段時間雖然艱苦，但也是一段必然的經歷，我很享受那段時光。

你拍攝的《他們》《海岸線》都取得了成功，得到了業界的認可，較近的作品《陜西》也有良好口碑，在這些創作上，你有沒有對自己風格和特色進行過統一考慮，或者說主要的關注點和創作意圖有哪些承續性？

張曉：單從作品的形式上來看，可能每套作品之間會有較大差異，但是它們的內容都是關于當下這個時代的一種記錄或者反思。當遇到一個能夠讓我興奮甚至顫抖的場景，那必定是我想要的畫面了。每當面對這樣的場景，我就會有一種不由自主的沖動按下快門，就像是條件反射。這樣的場景必定是直接或間接反映當下中國現狀的，又有些超越現實的畫面，像是一種矛盾。

這些作品都來源于現實生活，但與現實生活打交道并不容易，你有什么突出的感受？

張曉：因為我們每個人關注的東西不同，看問題的角度有差異，所以有時候在別人看來，我的拍攝是一種非常奇怪和不可理解的行為。就像我每到一個地方，當地人都會非常熱情地提一些建議，比如哪個風景區最美最漂亮之類。而且他們會問同樣的問題：你來這干什么？這地方有什么好拍的？我只能說：我來看看。

你對于藝術創作有什么基本觀點？怎樣評價自己的作品？又怎樣看待外界對你的評價？

張曉：我覺得藝術創作是要更多發掘自己的內心，與這個時代交匯。不管這個時代是好是壞，我們總無法逃離，必須面對，去厘清這些關系，同時把一切記錄下來。我的作品也是如此。不過，對于外界的評價我并沒有過多關注，也并不在乎，因為每個人都有自己的看法，這很正常，我也并不想去強加任何觀念或態度給觀眾，主要是想拍好自己的作品。

你的作品《他們》曾在色影無忌推出首個網絡個展，因此也有人認為你的成功與網絡傳播關系很大，你怎么看年輕攝影師和網絡的關系？如何依靠網絡獲得成功？

張曉：當然有很大關系。首先網絡給我很多學習的機會，大學時期我開始接觸網絡，看到更多國內外藝術家的作品。在我拍花花草草的時候，網絡的普及讓我了解到攝影包含更多的可能性。同時網絡也是一個很好的展示和交流平臺，比如以前我經常訪問Fotoyard網站，雖然現在打不開了，但那時候它是我們一幫年輕人的天堂。在那里，我結識了很多朋友，也把自己的作品展示給更多人看。再后來，Flickr以及Facebook也讓我們的交流與展示更加國際化。雖然如此，但那時候的網絡展示其實也并沒有很強的目的性。這個過程讓人很愉快很享受，但是現在很難再回去那個狀態了。

三影堂攝影大獎和侯登科紀實攝影獎讓更多的人開始了解你、認識你、關注你，可以說，你在獨立創作后不久便獲得了更大的成功，現在回頭看，那幾年最大的感觸是什么？

張曉：首先這兩個獎項對我幫助特別大，在此表示感謝，也希望中國可以出現越來越多這樣的獎項，可以幫助更多的年輕人。在2009年辭職開始自由創作那會兒，錢是最大的障礙，第一次出去兩個月就把自己的積蓄幾乎花光，正在我猶豫是否要放棄的時候，侯登科紀實攝影獎給了我莫大的幫助，不只是資金上的幫助，更是對我的一種肯定。這也激勵著我繼續往前走。接著三影堂攝影獎同樣讓我更自信，更無憂無慮地安心于自己的創作。

你認為藝術家在成長和自我推廣方面需要哪些努力？

張曉：在如今這樣一個互聯網時代，我們需要很好地利用網絡，這樣完全可以足不出戶去進行自我推廣。比如使用Facebook，或者建立自己的網站，等等。如果有機會，也要盡量多參加一些專家見面會，并爭取參加攝影節，讓大家可以更多地了解你的作品。當然這一切的前提是你必須要有自己成熟的作品。

你認為怎樣的作品才能稱之為成熟的作品？

張曉：要分開看，如果只是微博、微信或者博客等社交平臺，那就可以很隨意地去展示自己的作品。如果想把自己的作品通過網絡介紹給畫廊或者美術館，那就需要“成熟”的作品。雖然這種交流大都石沉大海，但總值得一試。所以我這里講的“成熟的作品”主要指它們是完整的作品，可以參加群展甚至舉辦個展的作品，能夠完整、準確、真誠地傳達出你內心想表達的觀念。

作為職業藝術家，你的工作和生活狀況如何？是否滿意現在的狀態？

張曉：我很滿意現在的狀態，這正是我想要的那種自由的生活方式，可以有很多時間來思考自己的作品，也可以更多的時間陪家人。

對于現在的創作和工作，又有哪些困難？

張曉：我覺得沒有什么困難。

你覺得作為職業藝術家和自由攝影人，需要具備哪些素質和能力？

張曉：眼界，思考，堅持。

你現在的主要收入來源是什么？哪些作品最受藏家關注？

張曉：最主要的收入來源還是畫廊銷售作品，最受歡迎的應該還是《陜西》和《海岸線》這兩個系列吧。主要代理我作品的畫廊有北京藝門畫廊、香港刺點畫廊、日本禪畫廊以及法國的 Le Réverbère畫廊。購買人群以國外的藏家較多，不過現在國內藏家也開始逐漸多了起來。價格嘛，根據版號和作品的不同，價格區間在人民幣8，000～50，000元之間。

你平時最經常聯絡的有哪些機構？哪些人？

張曉：最常聯系的藝術機構還是我的代理畫廊，但是我也會關注很多其他國內外美術館和畫廊的動態。

你怎樣看待藝術家和畫廊的關系，和媒體的關系，和攝影節/藝術節的關系，和策展人的關系，和收藏家的關系？

張曉：我覺得這種關系可以概括為一個互相幫助、互相成長的過程。

你平時使用什么器材？

張曉：我會根據不同的系列作品來選擇不同的相機。我對器材并沒有研究，也不太愿意在這上面花太多心思。我之前用功Holga和瑪米亞相機，現在我正在用寶利來一次成像相機。

未來有何打算和規劃？

張曉：沒有太長遠的打算和規劃，有時候想太多并不是好事情。而且世事難料，很多規劃和打算也都是徒勞，只有走著瞧。