基于詩歌教學的情感教育反思

情感教育是指在具體教育過程中，教育者依據一定的教育教學目的，根據教育學和心理學的理論，憑借各種教學手段，通過相應的教育教學活動，促使學生的情感發生積極變化，產生新的情感，形成新的情感品質的過程。隨著教育改革的不斷發展，情感教育作為教育的重要手段，已引起人們的極大重視。現代教學論認為，情感的培養是語文教學的重要任務，同時它更是提高語文教學效率的重要手段。

而詩歌情感教學向語文老師提出了更高的要求，它要求語文老師不但要有較高的文化素養，還要有較高的詩歌理論素養，有較高的詩歌鑒賞能力，這樣才能很好地駕馭詩歌，引導學生進行詩歌鑒賞，從而為情感教育服務。

一、文化修養

現代教育家夏丐尊曾這樣評論著名教育家、藝術家李叔同：“李先生教圖畫、音樂，學生對圖畫、音樂看得比國文、數學等更重。這是有人格作背景的緣故。因為他教圖畫、音樂，而他所懂得的不僅是圖畫、音樂；他的詩文比國文先生的更好，他的書法比習字先生的更好，他的英文比英文先生的更好……這好比一尊佛像，有后光，故能令人敬仰。”[1]這里講的“人格”是李叔同長久積淀起來的文化功底，是他獲得學生敬仰的主要原因。

在詩歌教學，特別是古典詩歌教學中，教師要想游刃有余的展現詩歌的魅力，就必須有深厚的古典文化修養。中國的古代詩人絕大多數都是儒生，他們熟讀經史子集。要想充分理解他們的思想內涵，對他們所讀的傳統文化典籍、所受的思想教育影響都要有系統地學習。梁啟超先生當年就國學入門書開出書目，包括四書五經、諸子百家等等。這些書對語文教師的成長很有借鑒價值。語文教師不但要對這些書進行廣泛的閱讀，還要有針對性的精讀、細讀。在追求閱讀的廣度的同時還追求閱讀的深度，只有不斷深入學習傳統文化典籍，才能真正具有較高的文化修養。中國的傳統文化不是單純的儒家文化，而是“儒道釋”三教并舉的。佛教、道教所傳播的思想也是中國傳統文化的組成部分，和詩歌也有千絲萬縷的聯系，如“詩佛”王維的詩歌里有很濃厚的佛教意味，中國的很多隱逸詩和道教脫離不開關系。語文老師也應讀一些佛道經書，增加對傳統文化的理解。

學習和傳承傳統文化是語文老師的分內之事。中國有五千年的文明史，其文化源遠流長，耐人尋味。教師應多讀經典，積淀自己的文化修養，在詩歌教學中才能厚積薄發，用自己的人格魅力感染、影響學生，才能達成情感教育的目的。

二、詩歌理論修養

引導學生進行詩歌鑒賞，是一項技術活動。教師必須站在更高的學習角度，積累詩歌鑒賞的理論，努力提高自己的詩歌修養，以便對所教詩歌、所表達的內涵有全面、深層次的理解。教師要提高自己的詩歌理論素養，要讀的書很多，具體的說有以下幾個方面。首先，詩歌理論典籍方面。詩歌理論是總結詩歌寫作技法和表達的系統性知識，它能夠幫助人走向心靈深處，并達到中和自然的狀態，是提高詩歌鑒賞能力的基礎。中國古代的詩歌理論十分發達，梁代鐘嶸的《詩品》是中國第一部詩歌理論專著，之后陸續出現很多詩話、詞話，如《滄浪詩話》、《詩人玉屑》、《全唐詩話》、《隨園詩話》、《人間詞話》、《談藝錄》等，這些著作有的致力于詩歌文藝理論研究，有的講解詩歌寫作方法，有的記載詩人的逸聞軼事。多讀這些作品，可以提高自己的詩歌素養。現當代的詩歌理論也很豐富，聞一多提出了詩歌“三美”的要求，代表了現代詩人在詩歌美學上的追求。現代以來，由于思想碰撞，產生了很多新的詩歌派別，如新月派、朦朧派，對他們的詩歌理論要有所了解，才能真正讀懂他們的詩歌，然后才能做一個合格的詩歌傳播者。其次，古漢語知識方面。詩歌教學離不開語言學的指導與應用。詩歌教學，特別是古詩文教學與傳統語言學中訓詁學的關系非常密切。教師應著力提高自己在語音、文字、訓詁方面的修養。雖然中文系的學生接受過系統的漢語言知識的學習，但是語言文字是需要不斷積累的。隨著教學的深入，語文教師要學會積累常用字、詞的意思，內化為自己的教學本能。這樣才能在詩歌教學中無往而不勝。再次，歷史人文常識方面。詩歌是文學，也是人學，詩歌終究表現的是在特定歷史條件下的詩人獨特的心理感受。如果對當時的歷史、地理、政治、經濟、民情、風俗、宗教、禮儀等方面的知識沒有了解，那么鑒賞詩歌也會無從下手，即使硬著頭皮進行講解，也會貽笑大方。

劉勰在《文心雕龍·知音》中說“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。”[2]語文老師只有多讀書，讀好書，不斷用廣博的知識充實自己，用專業的詩歌理論武裝自己，才能在教授詩歌時，高屋建瓴、鞭辟入里、左右逢源、得心應手。

三、詩歌鑒賞能力

詩歌以其跳躍的語言、獨特的節奏影響人們的精神世界。欣賞詩歌可以引起人們豐富的聯想，激發人們的情感共鳴，豐富人們的內心世界。但是由于詩歌語言、意境的跳躍性，使得詩歌在理解上有一定的難度。“給學生一杯水，教師自己必須有一桶水。教師應著力提高自己的詩歌鑒賞能力，為學生講解輔導打下基礎。”

首先，教師應著力提高詩歌語言鑒賞的能力。法國象征主義詩人和散文家馬拉美說過，詩歌語言是與日常生活中的消息性語言截然不同的生成性語言。也就是說詩歌語言是對常規語言的突破和創新。游離在常規語言的邊緣狀態，詩歌語言迸發出歧義、多義、詩意的美感。穆卡洛夫斯基說：“正是對標準語的規范的有意觸犯，使對語言的詩意運用才成為可能，沒有這種可能，也就沒有詩。”[3]因此教師應打破常規的語言教學思路，提高自己的詩歌語言鑒賞能力，提高自己反復誦讀，品味詩歌韻律的能力。誦讀是品味詩歌語言的最好手段。詩歌的三個韻律要素：旋律、節奏、押韻，使詩歌適宜吟詠。古代詩人寫詩非常注重格律，他們對詩歌韻律的推敲其實是對詩歌音樂美的追求。我們在鑒賞詩歌時也要反復朗誦，體會詩歌抑揚頓挫、起伏迭宕的韻律美和音樂感。提高自己抓住關鍵詞推敲語言的能力。詩歌的語言極其精練，特別是古詩，語言更加精煉。古代詩人講究錘詞煉句，對詩歌的每一字句都進行嚴格的推敲，以求意義精深，言少而意濃。對詩歌的煉字推敲，品味詩歌語言美，從而真正理解詩人所想表達的內涵。

其次，教師應著力提高詩歌形象鑒賞的能力。詩歌的形象是指詩人根據現實生活中的現象，加以藝術概括形成的具有一定思想和藝術感染力，并寄予詩人生活理想和思想感情的藝術形象。詩歌的形象既指人物形象，也指詩歌描繪的景物形象。詩歌的人物形象其實蘊含了詩人的審美和價值取向。這里的人物既可能是詩歌中的主人公，也有可能是詩人自己。很多詩人喜歡用第一人稱的方式直接抒情，這時分析好詩歌的形象，就是間接地在分析詩人自己，更能把握好詩人在詩歌中注入的情感。詩歌的景物形象是詩人描寫的自然景物以及所營造的意境。王國維曾說過：“一切景語皆情語”，在詩歌中湖光山色、田園桑林、大漠孤煙，不再是純自然的景物，而是融合了詩人主觀情感的具體的藝術形象，是一種天人感應的情感模式。教師在鑒賞詩歌景物形象的同時和人物形象聯系起來，抓住詩歌的意象來分析詩歌情境，最后真正理解詩歌，理解詩人情懷！

再次，教師應著力提高詩歌感情鑒賞的能力。詩歌是抒情言志的文體。在詩歌教學時，教師首先要具備詩歌的情感鑒賞能力，才能切實引導學生深切體會詩歌的感情內涵。詩歌的情感可以通過詩歌的形象、意境暗示出來，而教師的情感鑒賞能力來自于自身審美情感的積累。詩歌鑒賞是一種審美活動，它伴隨著對詩歌形象和內心的情感反應。教師只有具備了豐富的審美情感，才能縮短與詩歌的距離，才能與詩人進行情感溝通，從而正確把握詩歌的感情基調和節奏。教師從詩人崇高的精神中受到感染，從而產生細膩、敏感、豐富、深沉的情感體驗，最后將這種體驗有效地傳遞給學生，使學生產生不可言喻的美感。

可以說教師教學設計的過程就是教師調動自己文化修養、文學修養的過程，只有長期的積累沉淀，教師才能成為一個豐滿可感有魅力的人，才是真正受學生歡迎的具有影響力的老師。

注釋：

[1]張冠文.論教師的人格魅力在教育中的示范效應[J].當代教育科學，2013，（14）.

[2]周振甫.文心雕龍譯注[M].北京：中華書局，1980.

[3]伍甫，胡經之.西方文藝理論名著選編[M].北京大學出版社，1987.

（丁蘭蘭 江蘇商貿職業學院 226011）endprint