高職“音樂鑒賞”課程改革實踐初探

黃詩怡

摘要：音樂鑒賞課是實施素質教育的重要途徑和手段。本文分析了高職院校音樂鑒賞課的現(xiàn)狀，闡述了大學音樂鑒賞課的功能，介紹了音樂鑒賞課的改革實踐，提出了更新觀念，優(yōu)化內容等改進建議。

關鍵詞：高職 音樂鑒賞 改革實踐 素質教育

在全面推進素質教育中，音樂鑒賞有著其他學科無法替代的作用，是實施素質教育的有效途徑之一。眾所周知普通高校的音樂教育和專業(yè)音樂教育是大相徑庭的。非專業(yè)性音教的主要目的是通過音教課程和豐富多彩的課外文藝活動，增強學生的審美能力和文化素養(yǎng)。教育對象主要為選修學生和藝術特長生，選課學生的專業(yè)不同，音樂基礎更是參差不齊。非專業(yè)性音教培養(yǎng)目標的特殊性和教育對象的差異性，決定了音樂鑒賞課需要有一個合理的計劃。目前，該課程在教學內容、教學形式和教學方法等方面仍存在一些有待探討的問題。

一、大學音樂鑒賞課的功能

（一）音樂鑒賞課可以培養(yǎng)學生認識美、發(fā)現(xiàn)美的能力

音樂欣賞具有凈化靈魂、完善人格，培養(yǎng)人的真、善、美等品質的作用。音樂教育是實施美育的重要途徑。大學音樂教學不能單純理解為教學生唱歌，而是應當向學生們傳授基本的樂理知識，讓學生學會用音樂的語言去學習和欣賞音樂，并培養(yǎng)學生主動追求美、欣賞美的能力。

（二）音樂鑒賞具有益智的功能

法國大文豪家雨果說：“開啟人類智力的寶庫有三把鑰匙：一把是文學，一把是數(shù)學，一把是音樂。”前者已經(jīng)被人們認識并加以實施。但音樂仍處在人們的逐步認識過程當中。作為選修課程的音樂鑒賞課其教學目標是通過音樂欣賞課的學習，讓學生體會音樂作品的背景、思想情感和精神，從而完善自己的人格，培養(yǎng)高尚的情操和鑒別美丑的能力，以提高大學生自身的全面素質。欣賞的過程實質上是再創(chuàng)造的過程，它要求欣賞者通過大腦想象再創(chuàng)造，去塑造完整的音樂形象，而這種再創(chuàng)造的過程由欣賞者主觀控制。因此，在音樂的世界里，作曲家屬于創(chuàng)造，演唱（奏）者演繹，欣賞者則是“再現(xiàn)”。欣賞者綜合已有的知識對音樂進行重組并加工，從而在大腦中形成音樂形象。這一過程能明顯促進左右半腦的均衡發(fā)展，提高想象力和創(chuàng)造力，推動科學的發(fā)明創(chuàng)造，特別對培養(yǎng)人的形象思維能力具有重要作用，是開啟創(chuàng)新精神的鑰匙。因此，科學地對學生進行音樂欣賞能力的培養(yǎng)，不但能增強學生的樂感，而且有助于提高他們的運動能力、記憶能力和思維能力，促進大腦的功能全面發(fā)展。

（三）音樂鑒賞是德育工作的重要輔助手段之一

在所有的藝術門類中，音樂最擅長展示人的心靈世界，表現(xiàn)人們內在的最豐富和細膩的情感。它通過人們的聽覺直接述說人的情感和心靈，影響人的精神。當我們向學生展示這些優(yōu)秀作品的同時，也是通過音樂這個載體向學生傳授知識、傳承文化的過程，使學生通過音樂藝術的熏陶，接受文化的洗禮，逐步內化為學生自身的人格、氣質、修養(yǎng)，成為他們相對穩(wěn)定的內在品質。美的音樂能促使人們完善人格、完善自我，是大學生德育工作的重要輔助手段之一。

（四）音樂鑒賞能提高學生的人文素質

古今中外的音樂珍品汗牛充棟，燦若群星，在有限的教學時間里，僅僅依靠演奏和演唱音樂作品，不可能滿足學生的多層次需求。音樂欣賞教學，則可以讓學生通過有選擇地欣賞人類音樂藝術瑰寶。全面了解人類音樂寶庫中的珍品。其次，音樂作為傳承文化的重要載體，是人類文化藝術的結晶。音樂藝術誕生于人類的生產(chǎn)生活中，與人類生活的方方面面息息相關，與地理、歷史、文學、戲劇、舞蹈、社會生活各方面等存在千絲萬縷的聯(lián)系。因此，在欣賞的過程中，必須具備多元的文化背景與多維的視角，能通過音樂所表達的內涵識別不同文化的音樂之美，欣賞不同文化背景和文化形態(tài)下的音樂特色，神游于東、西方音樂文化的世界里，在潛移默化中達到全面提升人文素質的目的。

二、高職院校音樂鑒賞課的現(xiàn)狀和課堂教學實踐

（一）高職院校音樂鑒賞課存在的問題

1.學生對音樂鑒賞課的迫切需求得不到滿足

音樂天生就有一種親和力，對于年輕的大學生來說，他們對音樂鑒賞的喜歡程度遠遠超過了其他年齡層次的人們。筆者所在的學校從2013級的學生進校開始就實行學分制。雖然面向大一、大二的全部學生開設了音樂鑒賞選修課，但由于師資的短缺，使得很多學生想選擇這門課程但卻選不上。

2.大學生對音樂鑒賞課沒有明確的認識

大多數(shù)學生對于音樂鑒賞沒有一個概念性的認識，他們注重的是音樂的娛樂功能。所以在選擇音樂鑒賞上只對合乎自己口味的音樂有興趣。這直接導致了很多學生對古典、民族音樂的學習處于被動的狀態(tài)，加之學生的基本音樂素質較差，所以沒有得到學生們思想上的廣泛重視。

3.師資和教材欠缺

高職院校現(xiàn)任教師隊伍本身就嚴重不足，而音樂課教師更多的是兼職教師擔任，超負荷的工作使得教師難以把精力和時間投入到教學科研當中去，更不用說師資素質的提升了。而教材情況更不容樂觀，一般都沒有專門固定的教材，授課內容也是教師根據(jù)自身的擅長點或經(jīng)驗或者是個人喜好來自主安排，這使得音樂鑒賞的教學效果得不到體現(xiàn)，質量得不到保證。

（二）課堂教學實踐

筆者在申報學院“音樂鑒賞”這門選修課時，曾經(jīng)擔心學生對音樂鑒賞課不感興趣， 有可能達不到學院規(guī)定的選修人數(shù)最低30人才能開班的規(guī)定。但結果卻出人意料，共有120多名來自學校各專業(yè)的學生選修了這門課， 遠遠超出了筆者心中期盼的人數(shù)。更讓人驚喜的是在上課的過程中，時常發(fā)現(xiàn)有一些因為人數(shù)限制未能選上的學生主動到教室旁聽。學生對音樂鑒賞課的需求，對音樂鑒賞能力和音樂技能提高的渴望。極大提高了我上好這門課程的信心，促使我在加強教學的針對性、科學有序地提高學生的音樂素養(yǎng)和音樂技能方面下功夫，主要做了以下的嘗試。

1.了解學生需求，突出重點

通過問卷調查了解學生需求。開課前，針對學生實際，設計了調查問卷，共發(fā)出了100份問卷，回收問卷95份，有效問卷90份。通過分析問卷，發(fā)現(xiàn)學生對音樂課程的需求大體集中在樂理知識、音樂品鑒，學習舞蹈和文藝活動組織等幾個方面。這對于我了解學生需求，有目的地組織教學內容， 提高教學的針對性和由淺人深、突出重點、有的放矢而不面面俱到， 起到了重要作用，著是提高教學效率的關鍵一環(huán)。

2.以學生為主體，教師引導，優(yōu)化教學方法

音樂是塑造美好心靈的藝術，音樂教學的效果應當以心靈的感悟效果為主，因此，在教學方法上筆者采用以學生為主體，教師引導的方式，教學標準的確立上適當照顧不同專業(yè)學生的特點和個體差異，在掌握音樂作品的標準上有所差異，既要區(qū)別于音樂專業(yè)的學生，也要區(qū)別于普通高校的學生。比如，樂理課對音樂專業(yè)的學生來說是重點，應當安排36學時的教學。但針對教學對象是非音樂專業(yè)的選修課高職學生的現(xiàn)狀，筆者大膽壓縮了樂理課教學課時，只用4學時讓學生了解概況，力圖通過通俗易懂的講解， 讓學生掌握基礎的樂理知識。而在歌曲演唱教學環(huán)節(jié)，則針對這些學生喜愛唱歌的特點，一是有針對性地選擇合唱作品和獨唱作品， 二是在講解和欣賞的同時，也教會學生唱好這些作品，使他們在不斷增強集體榮譽感的同時，注重保護學生的個性特點。又比如，針對學生們提出要欣賞時下流行的“街舞”并要求學習交誼舞的情況。筆者也采用了區(qū)別對待的策略，把街舞的重點放在介紹上，讓學生觀看播放舞蹈錄像， 從旁講解介紹，而把交誼舞的重點放在學習和實踐上，這樣，既滿足了學生的需求，又給了學生實踐的機會， 更重要的是，在學習中引導了學生的學習方向。

三、改進高職音樂鑒賞課的意見及措施

（一）教學理念上—更新觀念，明確目標

近年來，開設音樂課程的高職院校逐年增加，但高職院校音樂教育的理念跟不上快速發(fā)展的形勢，應當改變傳統(tǒng)教學的灌輸式、一言堂的強制或僵化的教育，建立“以審美為核心，以學生的興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個體發(fā)展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，綜合其他學科，傳承多元化”的理念，最大限度的使學生的創(chuàng)造性和能動性發(fā)揮出來。

（二）教學內容的優(yōu)化—提倡內容的多元化

音樂是多元文化的，它本身就綜合了其他很多學科的知識。音樂鑒賞在教學內容上應該以世界各國多元化的音樂文化為主體，這對于學生們欣賞到多種風格的音樂，豐富自己的音樂感受力，擴大自己的音樂視野是極為重要的。目前，學校采用的音樂欣賞教材普遍存在著時代感不強、教學內容單一、知識的連續(xù)性和系統(tǒng)性不強等方面的不足。為此，根據(jù)教學實際的需要，在教學內容上進行一定的拓展和更新是很有必要的。對于高職院校的非音樂專業(yè)的大學生來說， 首要的是樹立平等的多元文化價值觀，使學生懂得從文化理解的角度來進行音樂欣賞，共享人類文明的所有優(yōu)秀成果。此外，也要適度注重對本土民族音樂文化的傳承與發(fā)展，結合本土民歌以及一些優(yōu)秀的采用本土民族音樂特征創(chuàng)作的音樂作品，讓學生了解、熟悉和熱愛本土民族音樂。同時，還應不斷補充、更新教學內容，增強課程內容的時代性，體現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合。在具體的教學中，可以加大對于民族音樂的欣賞力度，以飽滿的愛國熱情指導學生們去欣賞和學習，真正將這些寶貴資源變?yōu)槲覀兯赜械木褙敻弧?/p>

（三）教學方法上的改革——傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合

音樂教師應自覺改變傳統(tǒng)的教學模式，以音樂實踐活動為主，強調學生參與的教與學形式，只有學生主動參與和自主體驗才能感受學習的快樂并積累學習的成果。但改革也不能一味地否定傳統(tǒng)，而是應當在適當保留并完善傳統(tǒng)的基礎上，通過揚棄實現(xiàn)由單一知識傳授向多元立體化教學方法的轉變，逐步達到融技能、鑒賞、現(xiàn)場展示為一體的多元立體教學。因此，對于程度較高的學生，可以嘗試研究性教學，為學生自主發(fā)展和綜合素質提高創(chuàng)造條件。為此可以采取綜合化的教學形式，優(yōu)選教學內容。Jerome J Hausman在他的《Arts and the Schools 》中談到：“就像語言教學能把聽、說、讀、寫綜合起來一樣，藝術教學也可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術等融為一體。”教學形式的綜合，能調動學生的多種認知方式，發(fā)掘學生的各種潛能，大大提高學生的學習興趣。在教學過程中，教師運用現(xiàn)代教育技術，將各種音像、圖畫、文字等資源組合起來，也可以用布置小論文的形式指導學生到圖書館、internet 上去收集相關資料，然后回到課堂上來討論；或是利用校園網(wǎng)絡中教師的網(wǎng)站為學生進行課后的知識鞏固、延伸和拓展。培養(yǎng)他們的獨立性、創(chuàng)造性思維以及運用掌握的信息來解決問題的能力。

四、結語

本文對高職院校當前的音樂教學工作進行了一定程度的探討，音樂教育作為素質教育的重要組成部分，對全面提高高職院校學生的綜合素質發(fā)揮著不可替代的作用，但怎樣充分發(fā)揮音樂教育在開展大學生全面素質教育中的功能還有許多亟待完善的地方， 如何把握好時代脈搏，設計教學內容，探討教學改革，不斷提高教學質量，是音樂教育工作者需要長期探討的課題。

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