新課標下的高中音樂審美心理探究

劉蘭蘭

摘要：新課標下的音樂教材中，含有大量的思想教育內容，是對不同心理階段學生進行思想教育的良好教材。高中音樂利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表達情意，能直接觸動學生的情感中樞，直達學生的心靈，對學生的情感世界，道德觀念等滲透很大，重要性也非比尋常。高中音樂課面對正處于身體和心理雙重發育中的學生，他們心理上容易迷失方向，處于容易叛逆的特殊時期，在美的認知上也處于非常敏感的階段，因此高中音樂老師要更加重視音樂審美心理研究。

關鍵詞：新課標 高中音樂 音樂審美 心理構建

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》（以下簡稱《新課標》）具有其鮮明的特點，其中之一就是體現了以人為本，以學生發展為中心的新教育觀，特別強調對學生學習音樂的興趣、態度和自信心的培養，提出應當在音樂教育中“豐富情感體驗、培養審美情趣、促進個性的和諧發展。”在課程內容上，將“感受與鑒賞”調整為“感受與欣賞”，更加注重體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或作出體態反應。同時知識也不再是理性上的概念，而是在學生實踐、體驗基礎上的感性認識，并且以隱性的形式滲透到課程之中。新的高中音樂課程觀將情感、意志因素提高到了一個新的高度。

一、新課標下的音樂教學改革及高中音樂改革的重要性

（一）新課標音樂教學改革

制訂《全日制義務教育音樂課程標準》，不僅是音樂教育改革的重要環節，而且為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。新課標力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現在以“音樂審美體驗為核心、以興趣愛好為動力、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、完善評價機制”等為基本理念。以“提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養”為內涵，本著“以人為本”的現代化教育理念，更加關注“人”的發展。

（二）新課標對高中音樂的重要性

1.高中音樂課作為單一的欣賞課之一，在課堂教學中面臨許多難題，使教育工作者力不從心。隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，人們越來越認識到學校藝術教育的重要性。

2.音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一，如何大范圍提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教育者來說，都是最大的課題。

3.過去單一的教學模式，單調教學手段，滯后的教材，不規范的考試、評價制度等因素，使課堂教學陷入極大的困境。因此，教學模式的研究和改革，評價制度的完善，如何運用現代音樂教學理論改善音樂教學課堂結構和提高課堂教學的質量，是擺在每一個從事音樂教育工作者面前的艱巨任務。

二、“音樂審美”概念的學科性表現

（一）“音樂審美”概述

1.縱觀我國數十載的教育實踐，從最初的基本“德、智、體”三育發展到全面的“德、智、體、美、勞”五育，明確美育的地位，說明我國教育體制正在朝著更加全面的方向發展。美育的在整個教學體系中仍然處于不斷完善和提升的過程中，給音樂來師們帶來了很大的挑戰。

2.音樂教育是高校進行審美的重要組成部分，是對在校學生進行全面素質教育的主要內容。“音樂美育”，也叫“審美教育”、“美感教育”，美育中音樂教育有著獨特的功能和作用，這是其他教育無法替代的。通過音樂教育在校學生的情感得到了陶冶、思想得到凈化、品格得到完善、精神境界得到升華。通過音樂美育的教學，使學生掌握一定的音樂常識，通過中、外音樂的欣賞，拓寬學生的藝術視野，引發他們的思考，激發他們的潛質，從而提高學生的整體素質。

（二）“音樂審美”對音樂學科性的強調

《新課標》開宗明義寫道：“音樂審美指的是對音樂藝術沒飯的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知?！边@里突出了審美的內涵——“音樂藝術”與“音樂文化”，也即是音樂的審美，而不是其他藝術類課程的審美。以往的音樂教育忽視了健康向上的審美情趣，過多強調音樂知識的“系統性、完整性”，過分強調音樂技能的“專業性”，但是新課標中“學科綜合”的提出不僅是學生個體發展的需要，同時也可以拓寬音樂知識面。然而，重視“音樂審美”元素，不僅體現音樂有教化的本體性，也表明音樂最終有促進學生全身心發展的工具性，“音樂審美”是音樂本體性和工具性的價值統一。

三、音樂審美心理結構的建立

（一）音樂審美心理初研究

心理活動指人的知、情、意。因此審美心理也可以說是研究和闡釋人們美感的產生和體驗中的知、情、意的活動過程，以及此過程中個性的傾向規律。 對于音樂生活中的種種現象，音樂審美心理的研究將會給我們提供多視角的思維分析能力。任何音樂實踐活動，都是在人的音樂心理調節下完成的，認識人的音樂心理活動過程，了解不同社會文化背景中產生的審美心理特征、差異以及音樂思維能力極為重要。

在音樂審美活動中，常會有對同一作品有不同感受結論的現象，這是因為審美個體各持己見，才會引起爭執而不知所終，使人困惑不以，終其原因皆由審美主體心理結構的差異所致。音樂審美心理構建由對音樂的審美感知、音樂審美想象、音樂審美理解和音樂情感的培養四種心理機能組成。

（二）如何提高音樂審美心理在教學活動中的作用

1.培養審美感知，包括音樂辨別力、音樂感受力和音樂記憶力，這是音樂審美的基礎。音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽是音樂藝術最基本的特征，人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的，學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美，能夠幫助和促進鑒賞者更好的體驗。

2.豐富審美情感，是人對音樂美的體驗和態度，包括音樂情感辨別力和音樂情感表現力，以及音樂情感理解力，這是音樂審美的發展和深化。在審美體驗時，欣賞容易移情于對象，又在聯想和想象中將感情體驗更加深化，獲得情感上的滿足，得到最大的審美愉悅。

音樂鑒賞的方式多種多樣，但更多情況下，則是對音樂綜合的、全方位的鑒賞，即從中獲得對音樂美的感受和體驗，同時也獲得對音樂意義和內涵的領悟。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準（2011年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2012.