致敬古典：新與心的交替

景作人

國家大劇院五月音樂節是一個室內樂品牌，每年初夏，這個“高大上”的藝術品牌都會在國家大劇院音樂廳和小劇場拉開帷幕。在半個多月的時間里，一連十幾場頂級水平的音樂會被來自世界各地的室內樂名團演釋得精彩紛呈。2014年的五月音樂節被冠以“完全莫扎特”主題，從開幕式音樂會到閉幕式音樂會，其間貫穿著“以莫扎特為核心”的樂團、演奏家和曲目。不過，有幾場音樂會則不盡然，但相對的“獨立性”和看點仍然很多（比如嘉蘭古樂團音樂會、美杰三重奏音樂會等就沒有莫扎特的作品）。我在本屆五月音樂節中共欣賞了五場音樂會，這幾場音樂會可謂形式不一，各具亮點。

5月9日晚，來自意大利的歐洲嘉蘭古樂團在國家大劇院音樂廳舉行了音樂會，這是本屆音樂節的第二場演出。歐洲嘉蘭古樂團成立于1990年，小提琴家法比奧·比昂迪是其創辦人。這位熱衷于古樂，集小提琴家、指揮家為一身的意大利人，自打創建了這個由十幾個人組成的樂團后，便立即率領樂團開始了世界性的巡演，不久就在國際上產生了影響。如今的歐洲嘉蘭古樂團是活躍于世界各大劇院、音樂廳（斯卡拉歌劇院、阿姆斯特丹皇家音樂廳、維也納音樂廳、阿爾伯特音樂廳、紐約林肯藝術中心）的常客。而作為富有特色的古樂團，他們錄制的唱片亦屢獲世界獎項，首張維瓦爾第協奏曲專輯就同時獲得了威尼斯Premio Cini獎和音樂震撼獎，隨后連續獲得了五個“金音叉”獎、RTL獎等。

歐洲嘉蘭古樂團最擅長演奏巴洛克時期的作品，被人們稱為巴洛克音樂的“翹楚”。演出當晚，樂團以最擅長的維瓦爾第的作品之一——歌劇《赫拉克勒斯在鐵爾莫東河》序曲拉開帷幕，這首作品我是頭一次聽，挺有味道和特色的。整場音樂會，人們聽到的也全是維瓦爾第的作品。樂團僅有十三人，演奏的全是古樂器（大提琴不用尾柱，弦樂都用古弓子），他們奏出的音樂極干凈、極工整，在古鋼琴和琉特琴的襯托下，十幾件弦樂器變化豐富地演奏著“對稱”式的樂句，時而歡快，時而溫馨，時而高亢，時而靜謐，音樂顯得流暢而富有氣質。而既為首席又為指揮的比昂迪，獨奏了維瓦爾第的三首小提琴協奏曲，顯示出了“輕車熟路”般的駕馭力和嫻熟的音樂感悟力。歐洲嘉蘭古樂團帶來了真正的巴洛克風格展示，全場“亮點”頻出，使人們感受到了“古典的新穎”。

5月11日，黃蒙拉與斯洛伐克小交響樂團的音樂會名為“完全莫扎特‘回旋’”。其實，這并非包含莫扎特《回旋曲》的音樂會，而是以古典主義作品為內容的精品室內樂音樂會。有意味的是，莫扎特的作品仍為其中的“主打”，《D大調第四小提琴協奏曲》和《F大調第十三交響曲》占據著音樂會的“半壁江山”，而博切利尼的《D大調第四交響曲》和海頓的《E小調第四十四交響曲》則成為了另一半作品。

黃蒙拉是目前頗有名氣的小提琴家，此次演奏“莫四”，我感覺他又有了藝術上的進步。以往的黃蒙拉，拉琴偏“技術型”，速度快而音色粗，音樂華麗而略欠內涵，而當晚的他卻似成熟的藝術家般精雕細刻，演奏中帶有沉穩的氣質和自信的特征。莫扎特的作品音樂難度很大，其風格的準確把握是每一位演奏者都難以跨越的“瓶頸”。黃蒙拉沒有令人失望，他演奏的“莫四”充滿著生命力和趣味感，三個樂章的音樂對比鮮明，高雅性、抒情性、快樂性融為一體，有著一氣呵成的連貫感。應該說，這樣的演奏是人們所希望看到的成熟演奏。

成立于1974年的斯洛伐克小交響樂團是富有國際影響的東歐室內樂團，樂團演奏家普遍技術好，聲音漂亮，這也是東歐樂團的典型特點，當晚他們從第一首曲目開始就給人們留下了精致的印象。指揮家尼古拉·朱利亞尼手勢清晰，音樂細膩，博切利尼的《D大調第四交響曲》被他處理得華麗、嚴整而帶有情趣，余下的莫扎特《F大調第十三交響曲》和海頓《E小調第四十四交響曲》，他則揮得甚為嚴謹，音樂上雅致、凝重、歡愉色彩甚濃。朱利亞尼雖是意大利指揮家，但德奧作品在他手下卻毫不陌生，這一點很是難得。

提起英國“國王歌手”合唱團，音樂愛好者們無不熟悉和喜愛。這個活躍樂壇四十余載的“跨界”組合，曾經給人們帶來了無數歡樂和享受。本次五月音樂節，國家大劇院有幸邀請了這個傳奇性的“微型”合唱團。5月17日，他們在國家大劇院音樂廳舉行了音樂會。

我過去只聽說過這個六人合唱組合在世界上名氣很大，然而當天走進國家大劇院音樂廳后，我還是被那場面驚住了。觀眾席上年輕人居多，他們都是“國王歌手”的忠實粉絲。音樂會進行中，每首歌曲唱罷便掌聲雷動，歡聲不已，說實話，我還真沒有經歷過這種類似于流行演唱會似的“爆棚”場面。

“國王歌手”合唱團由六人組成，其中兩個超男高音、一個男高音、兩個男中音、一個男低音，六人完成了合唱團的全部聲部（超男高音為一、二女聲）。他們的演唱是無伴奏的，彼此靠特殊音色變換和“口技”相互伴奏，其間的和諧與巧妙令人驚嘆。我觀察他們的演唱，總結出了以下幾個特點。

一則，聲音和諧。這是聽過他們演唱的人都能夠感覺到的。“國王歌手”合唱團的每一個人都有著純凈的音色和精確的音準，因而演唱時和聲效果極佳，很多“個性和弦”都有著清晰而自然的展示，彼此間音高與音色的配合達到了非同一般的效果。

二則，聲部流暢。“國王歌手”合唱團盡管只有六人，但他們的聲部卻包含了混聲合唱的全部聲部，因而演唱的效果非常豐滿而均衡。個人非常欣賞他們的兩個超男高音（演唱女一高和女二高），這兩位歌唱家屬于假聲男高音，他們的演唱極似女聲，很多高泛音顯得飄、透、亮，加之完美的音準和音色，使得合唱的旋律聲部非常清晰。而中音聲部和低音聲部則自然地游離穿插，四個聲部的配合相當默契。正因為如此，他們的演唱聽來才像是數十人的混聲合唱效果。

三則，音樂自然。“國王歌手”合唱團演唱的最大優點就是自然協調，說他們“跨界”，是說他們的演唱包含著古典唱法的嚴謹和流行唱法的放松。這六位歌唱家在演唱時，均能夠做到聲從口出，樂從心生，很多歌曲的旋律似從他們心中“流淌”而出，沒有刻意的做作和“扭捏”的作態。

四則，節奏出奇。“國王歌手”合唱團的歌唱家們個個是節奏的高手，他們的身上有著先天優越的節奏感，六個人在演唱時始終處在一種活的生命動力中。韻律的感覺、重音的把握、節拍的變迭，所有的一切均掌握在六個人的統一意念中。尤其在演唱格什溫的爵士歌曲時，那種天生的“錯位”動感在連續的切分節奏中不斷搖曳，顯現出了輕松的、生機勃勃的奇異效果。

“國王歌手”音樂會令人著迷和感嘆，但也有著自身單薄的弱點。這樣一臺完整的音樂會，六個人以同樣的形式、同樣的方法一首首地唱下去，難免令人感到倦乏。更何況他們演唱的歌曲局限性較大，均為美國金曲（傳統福音歌曲和流行金曲），故曲目變化上反差不夠，對比不強，這也是我個人對音樂會演唱略感不足的地方。

5月21日，由呂思清、秦立巍、孫穎迪組成的“美杰三重奏”，在國家大劇院小劇場舉行了鋼琴三重奏音樂會。

2013年我首次聽到這個組合的演奏時，便有一種強強相遇、強強相依的感覺。由于這三位音樂家均是獨奏家中的佼佼者，故結合起來大有個性與共性相吸、風格與特點相融的韻味。

音樂會的第一首樂曲是海頓的《G大調第三十九鋼琴三重奏“吉普賽”》。這是一首規整的古典作品，音樂寧靜致遠而清新高雅，三個樂章的快、慢、快對比十分顯著，而末樂章的“吉普賽”風快板則顯得最富個性。三位音樂家的演奏渾然一體，技術與音樂的結合流暢自然，古典的樂風在三件樂器中均能得到完好的呈現。

阿倫斯基的《D小調第一鋼琴三重奏》是當晚較大的作品，也是最令我著迷的作品。它那濃郁而傷感的俄羅斯情調沁人心脾，延綿不斷的溫馨旋律在小提琴和大提琴上“傾訴”，而鋼琴的點綴和“支撐”則相當富有韻味。三位演奏家的演奏珠聯璧合，音樂融為一體，美不勝言。

伯恩斯坦的《鋼琴三重奏》富有現代意識和爵士風格。對于三位年輕演奏家來說，這樣的作品奏起來可謂“得心應手”，技術上毫無負擔。而在風格和特色上，我認為還欠缺一種自然的內在律動，即“節奏語言”的同一性和自生性。試想，這樣的作品若是由一個黑人重奏組來演奏，其效果定會被更好地展示出來。

音樂會的最后一首作品是皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》。這首樂曲是去年美杰三重奏演出的“爆棚”作品，據說今年音樂會原本沒有此曲，因為聽眾的強烈要求，音樂家們才將它加上的。說實話，這首三重奏的確是當晚音樂會中最具亮點的作品，三位音樂家的表現都在此時達到了高潮，整首樂曲他們演奏得精彩紛呈，很多激動之處完全令人興奮、窒息和陶醉，一曲下來，滿場聽眾為之沸騰。由此看來，《布宜諾斯艾利斯的四季》已經成為了美杰三重奏小組的“音樂名片”。

五月音樂節的閉幕音樂會于5月24日在國家大劇院音樂廳舉行。這是一場完全由莫扎特作品組成的音樂會，由中國鋼琴家陳薩攜手倫敦莫扎特演奏家樂團演出。

音樂會的第一首作品是莫扎特的《D大調第三十八交響曲“布拉格”》。實踐證明，莫扎特這類作品非常適合三十余人的室內樂團演奏。當晚，倫敦莫扎特演奏家樂團在指揮家赫拉德·戈斯坦的指揮下，將這首作品演奏得清新亮澤而又晶瑩剔透。樂團的各位音樂家都有著良好的技能和素質，他們對莫扎特作品的理解和演釋，令聽眾大為欽佩。在他們到來之前，美國波士頓交響樂團剛好也在這個音樂廳演奏了這首交響曲。如若比較，倫敦莫扎特的演奏要好得多。波士頓交響樂團編制大，但演奏起來有些“臟”，而倫敦莫扎特的演奏則顯得相當純凈。

接下來是莫扎特的《C大調第二十五鋼琴協奏曲》。鋼琴家陳薩一身素裙出場，給人們帶來了清爽靚麗的感覺。音樂響起，陳薩的素雅變成了涓涓的音樂細流，雙手輕拂琴鍵，一組組美妙的音符飄逸而出，令人舒適愜意。陳薩的演奏涉獵范圍很廣，我聽過很多她彈的海頓、莫扎特作品，基本上都是清麗、秀美、剔透的。這說明，作為鋼琴家，陳薩知道在演奏古典作品時，如何利用控制來獲得純凈的聲音和效果。而在我看來，她的演奏如再增加一些對比的表現幅度，使得音樂再鮮活一些就更好了。

一場完全由莫扎特作品組成的音樂會，對于聽眾來說是個耐力的考驗。如果沒有相當的音樂修養，這種音樂會是極易讓人“犯困”和走神的。當晚的閉幕音樂會就是這樣，盡管倫敦莫扎特演奏家樂團很優秀，陳薩的演奏功力也的確不凡，但長時間的同風格作品還是令很多人生出“倦意”。然而正當人們欲求變之際，下半場的曲目帶來了“強心”般的效果，莫扎特的《D大調第九小夜曲“郵號”》奏響了，這是一首不常被演奏的作品（專業唱片版本很多），但它與作曲家其他作品不同的音樂趣味和風格，使人們在頃刻間“倦意”全無。

《D大調第九小夜曲》作于1779年，它是作曲家結束了巴黎旅行后創作的作品，其音樂明顯帶有異國情調。這首七個樂章的大型室內樂作品非常“耐聽”，每個樂章都有令人著迷的音樂段落，特別是第六樂章中的馬車郵號樂句，更是令人們感到趣味橫生。

倫敦莫扎特演奏家樂團不愧為英國第一室內樂團，他們演奏的《第九小夜曲》成為了當晚的最佳作品。如果說，在《第三十八交響曲》和《第二十五鋼琴協奏曲》中，人們還沒有充分體會到他們演奏莫扎特作品的優勢，那《第九小夜曲》的演奏就是一個很好的、全面的補充。

國家大劇院五月音樂節在向莫扎特“致敬”的宗旨下，以全部他的作品的演奏謝幕，這是一個很有特色的創意。隨著莫扎特音樂的余音繚繞，一年一度的“室內樂百花園”——五月音樂節也更顯現出了永不凋謝的魅力。在三周的時間里，國家大劇院的音樂舞臺成為了室內樂的“領地”，形式不一、各具亮點的十余套音樂會，帶給了人們“高精尖”的藝術享受。