本來無一物 何處惹塵埃

韓笑

七月流火，廣東現代舞團的《本無》，為如火如荼的“北京舞蹈雙周”添上了頗具魅力的一筆。看完這臺 60分鐘的純舞演出，我感受到了從未有過的放松。編導李翩翩和譚遠波為我們帶來的這場純粹的視覺享受，以神秘而又充滿誘惑的肢體語言，為我們解讀身體之“本”。而標題的“本無”更是引來我們的許多猜想。是真實不變的實體？抑或是那首“菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃”的佛教偈語？

舞臺上，煙霧籠罩，琴聲悠揚，深藍色的燈光氤氳出某種若有若無的氣氛。舞者們像一尊尊天然去雕飾的石像，動靜合一地為我們訴說著一切。天地初開，燈光漸亮。暢若流水的群舞為我們的即視感造成取而代之的是更多生活化的動作質感與服裝樣式，以及每個舞者自身的舞動方式。舞者多次開口說話，甚至說起了極不標準的中文，以表現人與人之間的格格不入。

劉 赫： 中國藝術研究院研究生院 舞蹈學系2014級碩士研究生

時間差，旋轉中的舞者像是進行著儀式性的朝拜，或在天旋地轉的恍惚中釋放出真實的自己。舞動中，這些身體不再被貼有標簽，男女的概念被漸漸淡化，并逐漸被身體的質感和能量的強弱所替代。編導關注的是性別背后那個 “人”，人體變成了一種強有力的符號，我們更多看到的是肢體最直接的表達。這一切恰恰呼應了“本無”的主題——只有不執著于具體的事物，才能接近最真實之“本”。

潺潺細流之音中，舞者變成了一大橫排，逆時針地緩緩移動，將舞臺分割成陰陽兩個世界，而其中分別有一人獨自起舞，似兩顆棋子，冥冥之中，自有定數。每人在完成了自己的動作后，均巧妙地補充到大橫排的最后一個位置上，繼續完成自身的使命。整個畫面仿佛是一幅動態中的太極圖，燈光一瞬的熄滅，勾起了無限的意蘊。

接下來的雙人舞和音樂高度契合，瞬間的三弦琴音撥動，與男舞者拖動女舞者時皮膚擦地發出的“..”聲銜接，解構出一種緩慢柔和的情緒。舞臺上只剩右前臺口的一束光，女舞者在光明與黑暗過渡的邊緣上舞動，時隱時現。動作快慢的對比，兩人呼吸的契合與氣息的把握，使整個雙人舞銜接無縫，很難挑出瑕疵。

舞臺后方四束燈光打下來，三對女舞者坐在男舞者的肩上，像是踩著高蹺而舞的人，鬼魅之極。女舞者仿佛是男舞者手中的提線木偶，不斷地掙扎。下一秒，男女位置交替。這種操控與被操控的循環，是對人際關系的放大。

琴音撥動再次加快。舞臺被燈光分割，好似陽光透過大樹的縫隙灑落下來，舞者化身為林中習武的高人，強勁的張力中透露著沉穩，仿佛一切早已胸有成竹，而這一切的背后，則是身體本身的成熟與初始的模樣。

回音的效果與動作的疊加，在張力增強后逐步釋放。流動中，舞臺空間被舞者的身體全部占滿。人聲的哼唱，使我們在觀舞過程中，無意識地感知著純舞的魅力，并尋求與自己心靈相適的某種意味。舞者時而化身搖曳的水草，輕柔曼妙；時而 360度的旋轉，讓觀眾目不暇接。

音樂的元素豐富多樣，使我們對舞蹈有了不同層次的思考。創作過程中，編導希望將從有到無的過程概括為“無中生有，有中本無”這八個字。而在演出結束時的那一刻，舞者則不再是把自己的身體展示給觀眾看，而是讓自己安靜下來，感受內心的力量，感悟生命的過程，并將我們帶入一道打坐參悟的過程中，回歸“本無”的狀態，進入明心見性、凈土現前的佳境