繪畫藝術的創作在動畫中的影響

摘 要：動畫有著悠久的歷史，隨著人類對運動的逐步了解以及技術的發展，這種愿望變成現實，并且漸漸發展成為特別的藝術。動畫開始于人類用繪畫記錄生活狀態和運動的愿望，可以說繪畫在動畫中起著重要的角色。扎實的繪畫功底會提高一個動畫片的審美質量，能夠烘托出動畫的氣氛，也能將更好的故事情節表達出來。

關鍵詞：繪畫藝術；原畫；動畫創作；國內外動畫創作

1 繪畫功底對動畫的影響

繪畫是一門綜合實踐活動，它運用色彩、線條、構圖和造型，按照一定的形式搭配，完成傳達內涵的效果。而動畫正是靠光與色，構圖與造型的完美搭配，而產生美感的影片。景深和景別的展現，帶給人不斷變化的視覺沖擊力，物體與物體之間微妙關系的變化令人振奮，這些都離不開繪畫藝術美學。從廣義上講，漫畫、插畫、動畫的前期制作階段都可以歸為繪畫的范疇。我們通常所說的繪畫造型能力，簡單講就是用繪畫的造型手段來表達物體或畫出作者心里所想的。要做一個動畫短片，首先分為前期、中期、后期。前期包括劇本腳本的創作、原畫、分鏡頭的設計以及場景設計等等。這些造型和場景設計都需要繪畫師們有很強的繪畫功底。對于造型的把握，就要看一個人在平時訓練的程度，需要大量的速寫和寫生的練習。它還可以用數位繪畫軟件、電腦和數位板繪制的數位繪畫作。自從有了動畫之后，無論是二維動畫還是三維動畫的創作，繪畫在其中起到了很重要的作用，漫畫創作也是如此，可以說繪畫已經融入了動畫創作之中。在一部動畫片的制作中，對于人設、場景、道具等都需要有很強繪畫造型能力的人來完成，這些都直接影響一部動畫片的最中效果。就拿商業二維動畫為例，如果繪畫師沒有很強的繪畫功底，不能熟悉的掌握人體的結構，沒有很強的繪畫表現技法，那么在完成一張原畫時就很難完成人設的分解動作，達不到導演或制片的人的要求，就算是與繪畫關系不大的三維動畫，在建模、調動作和調表情上也是需要制作人有扎實的繪畫功底。有了這個基礎就會很容易勝任這個工作。繪畫的造型能力的體現是繪畫人的腦、手、眼共同作用的結果，除了先天的天賦外，后天的訓練也是很重要的。一名成熟的繪畫師能很容易在自己的畫中表達他對動畫角色的掌握和理解，通過一幅畫也能讀出畫者內心深處的個性。相反那些繪畫造型能力弱的繪畫師畫出來的畫就會顯得不生動、呆板。那樣很難把握動畫影片中對人物性格的表現。

2 原畫在動畫中的重要性

一部好的動畫片原畫設計是非常重要的，角色及場景的設定往往關系到這部動畫的效果。所以原畫師們都要具有較強的繪畫功底，才能準確地抓住人物的細節變化。原畫是每一個動畫人及3D動畫人的必修課。我的理解就是運動的物體關鍵的那一張畫。那么在一部動畫片中原畫師的靈感創作對這部動畫的設計及效果起著至關重要的作用。原畫師具備的要素：

2.1 表演功底

首先，動畫片是由動畫角色表演的方式來表現的，原畫師是動作角色的設計者。他們的職責就是要設計出鮮活的角色，讓畫稿富有生命，人物具有的個性被觀眾所記住。這樣一來，原畫師們就要具備很強的表演功底，對作品的理解能力也要非常到位。在動畫中，動畫片的形象不僅僅局限在人物，有時候會有動物和植物。原畫師能否把它們塑造的逼真，這就取決于他們對平時生活的觀察能力，她們要通過自身的理解甚至夸張的表演去設計人物形象。說到這里不得不說的就是迪士尼作品《唐老鴨和米老鼠》，這部作品之所以能做到老少皆宜，原畫的作用是非常強大的。雖然他的劇本和策劃也很重要，但是角色的成功塑造是其中的精髓，這與原畫師們的想象力與精湛的表演天賦是密不可分的。

2.2 繪畫功底

動畫片的原畫團隊對繪畫的基礎要求是非常嚴格的，繪畫基礎弱，即使理解了人物的性格特點，筆頭功夫不強，他設計的形象動作依然表達不到位。說回來還是繪畫能力不夠。作為原畫師要想提高繪畫的基礎，最好的方法就是多去生活中觀察周圍的環境，去發現美，細細地觀察多多地思考。把所看到的通過思想傳達到眼睛在動手把它畫出來。原畫大多都是對人物設計動作的把握，這就需要平時大量的速寫練習，去把一整套的動作進行分析，抓住其中的關鍵動態。動畫歸根結底還是屬于一部影視作品，那么在設計過程中就要注意它的美感，即給觀眾帶來的視覺效果。它的畫面都是用假設的“攝像鏡頭”來表示的。攝像手法有推、拉、搖、移幾種表現手法，這時畫面的場景角度也會隨之變化。那么原畫稿所要畫出的對象也要適合于鏡頭的變化和場景的變化。在動畫的鏡頭中，常常會出現很大的俯視或仰視，這就需要我們的原畫師的繪畫美術功底深厚，透視關系把握的準確。所以原畫師們繪畫功底一定要很強，美術基本功的訓練是加強造型能力的重中之重。

作為動作角色的設計者，原畫師的自身素質的好壞直接影響了動畫片整個環節，從而也影響了動畫作品的藝術品質。要提高原畫師的素質就要從繪畫當中入手，因為繪畫是藝術，藝術就是對美的追求。只有藝術修養提高，在

藝術創作方面才會有好的成績，才能為動畫的發展貢獻力量。

3 國內外外動畫的比較

中國動畫在早期是很輝煌的，一些具有民族特色的動畫短片好多在世界上都頻頻獲獎。像《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《鐵扇公主》等等。想這些都很有民族特色，能讓世界的人們了解我們東方的文化。但是近幾年來，我國的動畫卻停滯不前。相對于以前來說，在題材上有些過于謹慎，人物形象的設計也過于呆板，商業意識還比較弱。我們在對于一個角色的刻畫中，往往細節還不夠到位，導致人物看起來比較僵硬。所以我覺得我們在繪畫功底以及軟件運用上還要進一步提升。多引進國外的先進的技術和畫風，多設計一些具有我們民族特色的動畫片，也會把我們的文化發揚光大。

歐美在動畫創作中，她們有開放的思維理念，專業的團隊合作和先進的軟件技術，有廣闊的市場，最重要的是他們的政府領導很支持，重視動漫產業的發展。她們的畫風線條粗獷，人物輪廓模糊，用幽默夸張的手法來表達故事，吸引了大量的觀眾。她們在創作一部動畫片中，視覺效果、故事的匠心方面追求新奇、逼真、懸念。跌宕起伏的故事情節配上優美的音樂，這就大大提高了觀眾們的認知度。說到色彩的搭配，這就與繪畫藝術有著緊密的聯系，首先他們要對審美有一定的認識，動畫角色形象塑造，色彩不僅是豐富人們的視覺效果的裝飾，他更多的是通過視覺來刺激觀眾們對這部影片的體驗，直接影響到觀眾對形象的認知度，通過顏色的控制來表達主人公內心深處的想法，烘托現實所需要的美好、快樂、憂傷、希望、恐懼等。

我國的動畫在創作方面雖然與歐美還有一定的差距，但作為一種藝術創作形式，我們應該取其精華去其糟粕，只有這樣我們才能掙脫限制的瓶頸，提高動畫產業的質量。在加強自身的繪畫基礎，開闊思維，多把民族的元素設計在動畫影片中，以文化為根本，來打造一條產業鏈。多借鑒國外動畫的先進技術，這樣我們就會有廣闊的前景。

參考文獻：

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作者簡介：蓋欣然（1990—），女，黑龍江哈爾濱人，哈爾濱師范大學研究生學院工業設計工程研究生，研究方向：動畫。endprint