符號語義背景下的電影審美與表達

上官子晗

摘 要：電影作為民族文化、日常生活與社會傳統的相互生產關系中孕育而生的抽象化符號，是社會、時 代與民族特征的典型表現。電影作為特定時期地域環境下的符號不僅意味著傳統外觀審美，更是隨著自身的表達被無形中賦予多重意指意義的美學價值觀念。

關鍵詞：電影；符號；審美與表達

蘇聯著名文藝理論家赫拉普欽科認為“符號是在歷史上形成的，具有相對穩定性的審美含義的符號或符號體系”。[1]符號由顯性本體與隱性喻體相互融合而生成，使事物的代表具有其他事物的意指意義，作為本體的符號形式與作為喻體的內容都是感官可以感知的事物的代表。傳統意義上對符號的研究往往側重于對“現實物質”現象的研究，而對文化范疇內包括電影、儀式、戲劇、建筑等內容的研究相對欠缺。文化被視為一個有組織的領域，其基本單位即本文，而符號學為功能和意義的載體，文化即文體的總和，文化符號學旨在研究各本文間等級序列的原則和聯系。[2]電影作為民族文化、日常生活與社會傳統的相互生產關系中孕育而生的抽象化符號，是社會、時代與民族特征的典型表現。電影作為某一時期內的符號代表不僅意味著傳統外觀審美，更是隨著自身的表達被無形中賦予多重意指意義的美學價值觀念。國產電影從疏離到重新尋求人性符號、藝術符號的表達進行著艱難的探索；當文化與現實使我們的電視劇更多地在解注歷史中借古諷今時，好萊塢電影憑借藝術符號人類共享的氣質征服世界、征服中國，比較旨在識優、解憂，我們只有從現實性誘惑逼迫中突圍，才能創造出我們民族自己的屬于世界藝術的最具中國特色的影視符號與表達。

1 語言的“失語”表達與電影符號的共享

建國至改革開放前夕，歐美西方發達國家由于意識形態等諸多因素的制約致使以好萊塢電影為代表的文化藝術在國內遭到禁止，國內電影亦綁架為階級斗爭的御用宣傳工具，符號脫離電影表達的走向，成為國家政治或集團的代言符號。電影喪失了藝術表達的走向出現集體“失語”的現象。直到20世紀70、80年代出現《芙蓉鎮》《老井》《本命年》等為代表的一大批直面歷史、具有強烈民族性與時代性的充滿反思情懷用于逼視人性壓抑與生存苦難情懷的優秀作品。尤其是“第五代”影視人的異軍突起，更是開啟了探索電影人性個體抗爭與挖掘民族本色性的訴求。在國人努力復蘇電影藝術審美的同時，西方歐美國家以好萊塢電影為代表的充滿個性與魅力、眾多文化價值為一體的具有強烈藝術與人性符號特色的電影，給中國電影帶來了一場震撼狂潮，其通過精湛藝術表達形式詮釋出電影藝術作為符號元素表達載體所具有的精神傳遞，以及屬于全人類共有的審美本質。

2 復古歸真與展望未來的意蘊表達

20世紀90年代國產影片充滿了歷史追憶與懷古復今的藝術表達，與好萊塢以表達價值與展望未來世界的電影藝術內容與形式形成鮮明的對比。中國民眾的信仰，是多樣性的融合傳統儒家文化、道家文化、佛教文化等為一體的，通過顯性的人際交往與家族宗親遺訓的形態進行表達。對“祖宗宗親文化”有著與生俱來的敬畏與信仰。另一方面由于政治體制與電影審查制度的客觀存在等諸多因素的限制，電影內容如果以當代社會現實為創作主題，往往會產生作品表達障礙，尤其是影片角色與社會符號的關系綜合影響而形成的表達關系難以突破，加上作品本身存在的實現性、風險性等問題的共同影響，必然導致表達現實生活的影視作品陷入重重危機。而“復古歸真”的影視作品既符合人們內心對宗親文化的慰藉，還具有較高的通過率與經濟、文化、社會效益等，往往成為影視創作與表達的載體。

相比國內影視劇借古諷今、以古論今的審美表達，好萊塢更注重虛擬未來和批判現實的表達。《星球大戰》《海上水世界》《時光穿越》系列等直接把揭露現實世界的種種弊端與對未來世界的暢想作為影片表達的載體媒介。好萊塢電影代表的溫情價值與人性本惡的野性之間的較量，是對人類生存還是毀滅意指取向的詮釋，表達出科技與社會發展在將人類世界變得更加美好的同時，也造成了其功利消費野心與價值取向。如果說通過如《鐵齒銅牙紀曉嵐》《宰相劉羅鍋》《康熙王朝》等影片在“回溯”歷史進程中進行著莊嚴的對民族的反思，充滿了歷史滄桑感與強烈的民族憂患意識，通過“古事今說”意指當下社會的丑陋。那么好萊塢電影在對未來事物的描繪中，作為符號的本體充當著對人類反省反思的意指蘊藉。簡而言之，20世紀90年代中國電影在歷史“回溯”與蘊藉中艱難前進，好萊塢則在求實創新的氛圍中任由馳騁于未來世界的“版面刻畫”之中。

符號是有意義的代碼與系統，電影作為一個具有深厚文化內涵的符號體系具有豐富的外延與內涵，是民族物質文化與精神文化表現的集中反映，更是藝術審美主體內心情感的外化，并且一定程度上承載著特定文化結構下固定族群的民族審美理念與價值構建、生活習俗、宗教信仰等人文藝術情懷，并以豐富的符號化視覺語言匯聚成獨特的視覺審美特點。

3 固定的藝術符號表達與民族文化特質的影響

人文環境與地域文化特質影響著電影符號的選擇與表達走向。電影作為藝術符號的屬性要求其要符合

人性表達的審美內涵。中國傳統文化是在長期歷史發展過程中形成的、具有相對穩定性的文化形態，這就一定程度上決定國內影片藝術的表達往往會受制于傳統思維與固定形象塑造的影響。尤其是在國家政治宣傳統一話語權的影響下，影片內容與形式往往呈現出周而復始的重復性與相似性特點。《渴望》中劉慧芳是善良無私的符號、意指中國廣大勞動婦女普遍所有的美德，宋大成是真誠的化身、充滿幽默而又開朗大方，劉大媽愛憎分明、勤勞樸實等藝術形象。其眾多的形象無疑成為人們美好道德的典范、真善美的化身，更具有渴望理解與友愛的意指意蘊。然而在一定的場域環境下，這些人物形象如同標準統一的工廠產品成為眾多影視作品特定形象的底線符號而難于塑造出絢麗多彩的個體符號。另一方面，出于經濟效益與風險效應的雙重考慮，當一個演員成功塑造出一個完美的角色形象并得到廣泛認可的狀態下，這一角色形象的塑造本身也就上升到了社會符號與主流符號的層面。影視出品方往往會退出相同類型的角色讓演員扮演，演員的個體命運由不得自己把握常常消解于無奈的集體主義，抑或殘酷的群體生存走向中，最終造成眾多的影視作品喪失了中國博大精深文化屬性的缺失與表達。

在國產電影由于諸多限制逐漸走向人文式微的過程的同時，好萊塢電影卻已經鏗鏘有力地打開了世界電影之門，跨越民族區域文化的限制。集世界優秀文化元素為一體燴燉出一部部不朽的電影傳奇。充滿人性關懷的《亂世佳人》《羅馬假日》，詮釋科學倫理的《黑客帝國》系列、《星球大戰系列》，個體符號被社會符號變異所產生的人性變異的殘酷之《達·芬奇密碼》《致命紫羅蘭》等等，電影符號作為藝術表達的主體，擁有如此之多的豐富語義與內涵，面對好萊塢自由、求新求異的藝術表達，不得不讓我們深思其所面臨的民族人文藝術環境。西方國家兼容并包，尊重生命與自我發展、提倡個人獨特性的文化特質為好萊塢電影的創作提供了一個寬闊的表達場域。

參考文獻：

[1] 羅蘭·巴特（法）.符號學美學[M].沈陽：遼寧人民出版社，1987：11.

[2] 李幼蒸.理論符號學導論[M].北京：社會科學文獻出版社，1999：593.endprint