斯蒂格利茨直接攝影風格的探索分析

劉從蓉

摘 要：美國攝影家阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz），組織發起了攝影分離派運動，培養﹑扶植了美國攝影界的新生力量。他從接觸攝影開始，不斷嘗試新題材，探索新的表達方式，特別是他對直接攝影風格的探索和理念，對現代攝影發展具有深遠的意義。

關鍵詞：創作理念；直接攝影；即時

1 新技術的發展

19世紀末正是攝影技術高速發展的時期，干版、膠卷、小型照相機紛紛出現，曝光速度已提高到幾十分甚至幾百分之一秒。抓拍的方法開始流行，動態的畫面越來越多，瞬間性的特點在照片中也越來越顯著。斯蒂格利茨感受到技術發展給攝影創作帶來的新的可能，開始探索攝影所能展現獨特藝術價值的能力，嘗試新的表現方式，主張確立攝影自身的獨立地位。

2 直接攝影風格的探索

從20世紀初開始，斯蒂格利茨的攝影創作理念，表現手段都有了極大的變化。雖然很長一段時間內，他周圍的大多數攝影分離派成員都無法改變對照片大肆修涂的習慣，斯蒂格利茨也說出了“結局是唯一公平的評判標準，為了得到所期望的結果，是允許選擇任何技術手段的”已示妥協。但在他自己的作品中，很快徹底拋棄了對底版的人為加工，堅持依靠相機﹑鏡頭和感光乳劑的基本性質進行創作，以直接印放的照片來呈現現實生活。

親眼目睹紐約由馬拉小車和鋪滿鵝卵石街道的新興城市，變換成天際線不斷被拔地而起的摩天大樓所重寫的充滿活力象征的現代化大都市，日新月異的紐約使他著迷，他決定用重新確立的新方式去展現美國的視覺藝術和文化。相比自然主義風格創作時期情緒的﹑燈影式的展示方式，他開始嘗試更直觀地面對，呈現這座城市帶給他的真實感受。在一個大雪紛飛的日子，他拍下了具有造型意義傾向的《夫拉特大廈》，后來他將這座大廈描述為“猶如一個向我靠近的海上巨型汽船的船頭”。高處窗邊望出的十字路口，不經意的散步和騎車人，棋盤一樣簡潔疏遠的背景，也成為斯蒂格利茨表現紐約的方式。這一時期建筑、街道、碼頭、輪船等構成現代化城市的物質形態，都被他以多樣化的形式直接展示出來，成功發掘了紐約的獨特氣質。

從1905年開始，斯蒂格利茨攝影創作的焦點更多地轉向了對人和社會的關注。1907年他在橫渡大西洋的旅途中拍攝的《統艙》，表現出他對現實生活的深入觀察。相對柔和﹑隨意分布的人物姿態各異，與機械僵硬的金屬結構形成鮮明的對比。對光影的無限追求和對生活的真實記錄給人耳目一新的感覺，基本完成了對攝影主題的轉換，表現出他對人們生活狀態的關注與思考，對現代攝影的內涵有了新的拓展。畢加索稱贊這幅作品是“迅速的判斷”和“銳利的眼光”。

談起這幅作品的拍攝經歷斯蒂格利茨說，他本來乘坐的是一等艙，那里的乘客自以為是的神氣讓他厭惡，于是搬到了船尾，在那里他可以看到坐普通艙的乘客，他渴望和他們交往，認為他們代表另一個也許是更真實的世界。“我看到了一個有形實感的畫面，同時觸動了我對生活的情感。”“一頂圓草帽，煙囪向左傾斜，階梯向右傾斜，白色的吊橋和鐵鏈組成的欄桿，白色的吊索從下面統倉中的男人身后穿過，圓形的鋼鐵機械，插入云霄的桅桿，組合成三角的形狀……我看到各種形狀組成的畫面，而在這幅畫面背后是我對生活的理解。”這幅作品斯蒂格利茨本人視之為轉折點，對他而言，《統艙》標志著他在創作中實現了相機的記錄能力和形式能力的統一。

1918年，喬治亞·奧基芙走進了斯蒂格利茨的生活，兩個美國現代藝術史上的傳奇人物也為彼此的強烈個性所吸引，愛的鼓舞激發了斯蒂格利茨創作力的釋放，照相機成為見證他們愛情的第三者。據奧基芙后來回憶，斯蒂格利茨在他們兩人居住的畫室中預先放好了三腳架并安置了相機，不管奧基芙處在什么樣的精神狀態，他都使自己隨時處于一種可以進行拍攝的準備狀態。奧基芙身上擁有的一切，從臉龐到軀體乃至感情，無不成為斯蒂格利茨創作的焦點。斯蒂格利茨充分發揮攝影這一從現實中框取景物的媒介特征，記錄下她的疲憊、興奮、喜悅、氣餒、狂怒和悲哀，此時的作品已完全擺脫了他1907年和克萊倫斯·懷特一起創作的人體攝影作品中刻意營造的朦朧美的氣氛。

斯蒂格利茨對奧基芙的拍攝，以描繪局部人體居多，特別是裸體影像，有很多故意刪略臉部，對充滿青春氣息的肢體進行了曝光。與此同時，奧基芙的雙手也成為斯蒂格利茨攝影創作中重要的表達因素。在1920年一幅肖像作品中，宛如一尊靜寂塑像的奧基芙向下的視線與上舉的雙手，形成一種視線的反向運動，使整個畫面充滿了張力，充分體現了他直接從鏡頭中探尋、發現生命的韻律與美的靈感能力。斯蒂格利茨通過一系列攝影實踐探索，找到了直接框取現實場景，定格光影﹑線條﹑質感的創作語言，用這種直接攝影的創作方式來表達特定的情緒﹑感情和狀態。

3 直接攝影風格的形成

從1892年的《終點站》中開始表露出的對直接攝影表現方式的嘗試開始，到1907年的《統艙》，斯蒂格利茨的創作已經基本完成了攝影主題及表現方式的轉換，完成了與早期創作的決裂。提倡攝影完全有別于傳統美術的

屬性，用自身特有的語言真實完美的表述細節﹑層次﹑影調﹑動作和質感成為他不懈努力的方向，強調攝影的直接﹑客觀和真實。正像首次提出直接攝影概念的薩達基奇·哈特曼（Sadakichi Hartmann，1867-1944）所說：“依仗你的相機、你的眼睛、你的鑒別力和構圖知識，考慮每一個顏色、光線和陰影的變化，注意線條、明暗以及空間的分割，耐心等待，直到你的景物或目的物在最美的瞬間呈現出它自己。一句話，照片的構圖正是你所向往的，底片絕對完美，沒有必要或者只需稍加處理……”對此斯蒂格利茨做出回應，“我的目的是使我的照片看上去確實像照片（而不是像繪畫﹑蝕刻版等），要使人一看之后永遠難忘”。從斯蒂格利茨這一時期的作品看和哈特曼的理念稍有不同的是，創作中他更強調了堅持讓直接拍攝的瞬間去表現一幅作品的藝術性。

在斯蒂格利茨的攝影理念和創作實踐影響下，攝影分離派中主張攝影創作中直接﹑即時﹑瞬間優于刻意追求畫意營造的觀念，逐漸占優勢，使得矯揉造作的、對底片、照片過分修飾的畫意追求不再是攝影藝術的主要追求。取而代之的是以嚴肅的態度，通過細致入微的觀察和發現，不依賴于后期加工，巧妙地利用相機、鏡頭和感光材料本身的特性，直接真實地再現客觀物象。

直接攝影語言的探索意義，在于攝影開始意識到了自身的特性和價值。斯蒂格利茨的關于不借助任何其他造型手段，而僅憑純凈的攝影技術去準確真實地表現被攝對象的理論和實踐，對攝影擺脫矯揉造作，刻意仿畫的羈絆，進而成為公認的一門獨立藝術，產生了很大的推動作用。

參考文獻：

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