利奧塔之后的法國當今美學

卡蘿爾·塔龍-于貢　張新木　翟月

利奧塔的思想猶如那些熄滅的恒星，其光芒繼續照耀著我們，崇敬者有之，貶低者有之，如今在美學領域中仍然施展著影響。其意義在于它留下了理解藝術與哲學關系的某種方式，并且對美學學科進行了劃分，這些劃分雖不十分明晰，卻是決定性的。因此，我們將從利奧塔的藝術思想曾經是什么開始，在這里借助介詞“de”的主語屬格意義（即其藝術思想的思想），從而識別并勾勒出他關于美學學科的意義所持的立場。然后，我將闡明利奧塔遺留下來的“美學的藝術范式”在法國是如何失去其主導地位的，并且面對另一種理解藝術與哲學關系的方式的強烈競爭。這另一種方式又以不同的形式變化著，這些形式均屬于我所說的“美學的哲學范式”。最后我將陳述，藝術的當代變化如何讓美學的藝術范式成為一種不合適的回應，即無法針對這些新的對象。

一、利奧塔的藝術思想

利奧塔的藝術思想曾經是一種現代性的沉淀。他的美學思想與其整個的哲學思想緊密結合，隨之不斷發展，同時代的藝術范式以及理論爭辯在其美學中留下了深刻的烙印。利奧塔的美學思想位處三大流派的交匯處：藝術的現代場景的審美化、現象學以及弗洛伊德的精神分析學。

所謂“詩畫一律（ut pictura poesis）”希冀抬高繪畫的身價，將其從機械藝術的行列拔高到自由藝術的行列，斷言畫是無聲詩——換言之，繪畫屬于話語的范疇——，現代性則竭力證明，繪畫，更寬泛地說是藝術，它是感性（ai sthe sis）的最佳場所。……