試論美聲唱法對我國民族聲樂藝術的影響

張震

摘 要：美聲唱法是由文藝復興時期歌劇的興起并在意大利發展起來的一種獨特的歌唱流派，他擁有完整的科學發聲訓練體系。中國聲樂藝術是將美聲唱法與民族唱法最大程度地結合起來，以最適合的聲音與形式將歌曲展示給聽者，使民族唱法因為吸取美聲唱法的優點而更加完美的藝術。可見美聲唱法對我國的聲樂藝術的影響。

關鍵詞：美聲唱法；民族唱法；共鳴

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）08-0233-02

美聲唱法于20世紀的初期傳入我國，初期有些水土不服，后來逐漸呈與民族音樂藝術融合之勢。事實證明，美聲流派傳入我國對我國的歌唱事業起到了很大的推動作用，在一些外國的教師以及一些海外歸來的藝術家的共同努力下，我國的歌唱事業被提升到一個嶄新的階段。美聲和民族音樂有很多不同點，也正是因為如此，才更需要相互交流與借鑒。每種音樂都有其獨特的發聲技巧，這是不同流派的音樂得以延續、發展的根本，也是其魅力所在。正因為它們都有獨特的魅力，兩者才有相互借鑒的必要。兩種音樂表現形式的有機結合，能夠對聲樂藝術產生不可估量的影響。美聲唱法傳入我國，改變了傳統意義上人們對聲樂的認識，也引發了人們對民族音樂的反思，開始把注意力由過去的經驗積累轉向注重正規的科學訓練與指導，這是我國聲樂藝術需要改進的地方。經過音樂界人士的不懈努力，如今，我們在聲樂事業的進步有目共睹，我國培養的許多選手已經在國際一些頂級聲樂比賽中獲得了榮譽，得到了國際音樂界的認可，也提高了我國在國際聲樂界的地位。同時，通過對美聲唱法的學習與借鑒，我們的民族音樂已經取得了很大進步。但是，要想使民族音樂更上一層樓，我們必須在努力發展民族音樂的同時，繼續對美聲藝術開展深入研究，努力縮小與先進國家的差距。

一、美聲唱法概述

美聲唱法來源于西方的歌劇，是文藝復興時期在意大利發展起來的。最初歌劇的男女唱法是一樣的，不同之處就是演唱時的聲部和高低不一樣，以閹人來唱女聲，以女中音來唱男聲。隨著歌劇的不斷發展，閹人漸漸不能適應劇情表達的需要，經過歌唱家的不懈努力，產生了一種明亮、豐滿、圓潤，具有金屬色彩，富有共鳴和垂直感的優美華麗的唱法，這就是美聲唱法。美聲其實也不是只講究聲音的，人們接受美聲的傳統是因為其聲情并茂的歌唱，聲與情缺一不可，這點與我國的民族唱法也是不謀而合的。現在我們所聽到的唱法是經過漫長歲月而逐漸完善的藝術沉淀，是已經達到一定高度的藝術性唱法。美聲的唱法是很有自己的特點的，用一句話來對其進行概括就是“混合聲區唱法”。因為美聲唱法實際上是真假聲的合理搭配使用，它將所有可以用的共鳴腔體都調動起來，產生了一種獨特的效果。美聲重視演唱高音的能力，強調的是喉嚨發聲時的穩定以及音域廣泛，優美的音色，流暢的腔調，良好的駕馭發聲器官的技能，都是美聲唱法的基本元素。因此它在歐洲的許多唱法中脫穎而出，被譽為最科學的唱法，也深受中國聽眾的喜愛。

二、民族唱法概述

我國民族聲樂藝術是古老的藝術的結晶，是我國文化的瑰寶，它起源于生產勞動，最初是在狩獵過程中形成的，后來又被用于祭祀，隨著時代的發展而不斷進步，逐步形成了現在的音樂形式。由于文化以及審美等方面的原因，民族唱法還不是很完美的。我國的民族音樂藝術主要包括戲劇、說唱藝術以及民歌。新時期的民族唱法在氣息上講究強有力的呼吸支持，講究保持喉嚨的穩定以及收放自如。在共鳴上，以頭腔的共鳴為基礎，與此同時，利用其他一些共鳴為輔助。現在的民族音樂在一定程度上吸收了西方美聲的唱法及其他先進歌唱的技巧，演唱的風格清新而自然，越來越受人們的喜愛。

三、美聲唱法與民族唱法的區別

美聲唱法與我國的民族唱法來源于不同的音樂背景和文化背景，其表現形式是不一樣的，但是，歸根結底都是利用聲音來表達情感的。美聲與民族唱法的區別可以大致在兩個方面，即唱法和共鳴上。唱法的區別就是嗓子的力量、真聲和假聲的比例以及混合程度。在共鳴方面，民歌唱法只用部分共鳴，而美聲唱法是混合共鳴、混合聲區、聲音真假混合，共鳴是其重要元素。

四、美聲唱法對民族聲樂的影響

藝術的發展是離不開交流與借鑒的，只有不斷向先進文化學習，才能使我們的文化發展起來，藝術也是如此。我國的聲樂藝術當然不是完美的，它確實存在一些問題，而人們需要做的就是利用別國的先進文化來彌補它的不足。為了完善民族音樂，對西洋歌唱藝術進行一定程度上的借鑒是十分必要的。美聲唱法進入中國，對民族的唱法產生了深遠的影響。由于文化以及審美角度的不同，美聲唱法并不能完全被我國廣大群眾所接受，進入我國的很長時間里都處于一種碰撞狀態。兩種唱法應該互相借鑒，互相學習。改革開放以后，我們開始注重對美聲唱法的學習，培養出一大批在國內外都很有影響的音樂藝術家。他們在繼承本國的音樂傳統的基礎上不斷的吸收外國的唱法長處，學習美聲唱法的技巧，并不斷改進民族唱法，終于迎來了美聲唱法在中國的大發展。從某種意義上說，民族音樂和美聲唱法是兩種獨立的體系，有著各自的特點，理應互相學習以求同時發展。這方面的嘗試是成功的，例如宋祖英、彭麗媛等，他們的唱法中既有民族的特色又有西洋韻味，把民族唱法提升到一個新高度，在國際音樂領域確立了我們的地位。可見，美聲唱法對于民族聲樂藝術是有很大影響的。

五、結語

隨著全球一體化的到來，尤其是網絡得廣泛興起，使國與國之間交流日益密切，音樂上的交流也更為頻繁。各國可以通過多種渠道進行交流，互相學習借鑒，不斷改進本民族音樂。音樂是文化，也是藝術，隨著人們生活水平的提高，人們的音樂的需求會越來越強，發展民族音樂，學習西方音樂，就是為了滿足人們日益增長的物質文化需求，用高雅的音樂陶冶人們的情操，并推動我國向世界文化大國邁進。

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（責任編輯 姜黎梅）endprint