淺談19世紀俄羅斯民族樂派的創作特征

吳 珺

（山東藝術學院 山東 濟南 250014）

19世紀俄羅斯的音樂創作進入了一個黃金時代，在在這個時代里出現了一大批像格林卡、柴可夫斯基、穆索爾斯基、里姆斯基-科薩柯夫、鮑羅丁，斯克里亞賓等聞名于世的音樂家，他們為俄羅斯音樂史寫下了最輝煌的篇章。

格林卡是俄羅斯民族樂派的代表人物也是奠基人，他的音樂創作標志著俄國的專業音樂進入了十分成熟的階段，從此俄羅斯的音樂開啟了一個具有鮮明的民族性時代，隨后的“強力集團”，更是將俄羅斯音樂中的民族特點釋放的淋漓盡致，作曲家們借鑒了長期在歐洲音樂創作中占有絕對重要地位的古典及浪漫主義音樂的創作方式，并賦予了其新的意義：融入了俄羅斯獨特的民間音樂元素，題材多是一些俄羅斯當地的民間傳說和歷史事件。和比如里姆斯基-科薩柯夫的《舍赫拉查達》、穆索爾斯基的《圖畫展覽會》、鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》以及居伊的歌劇《上尉的女兒》等大量的作品中都顯示出了俄羅斯民族音樂的無窮魅力，在這些優秀的作品里面我們可以感受到異國情調的民族主義音樂，19世紀俄羅斯的民族主義音樂一直以一種獨特的風格、獨特的魅力立足于世界，下面我們就來談一下19世紀俄羅斯民族樂派的創作特征。

一、俄羅斯民間音樂是其創作根基

俄羅斯的作曲家們將創作深深的扎根于本民族肥沃的土壤，充分挖掘民間音樂寶藏，積極的在作品中使用本民族的節奏和曲調，反映本民族的音樂語言。

格林卡的歌劇《伊萬·蘇薩寧》就是一個非常典型的代表。第一幕中的合唱曲給人一種強烈的俄羅斯風味，作曲家在創作的時候原創了一首民間音樂味道的曲調,將俄羅斯音樂獨有的長腔音樂特征模仿的惟妙惟肖，氣質不凡;俄羅斯民歌還有一個重要的特質——“節拍的不對稱性”。比如在第三幕中的合唱中,格林卡為了能夠更為形象的刻畫出俄羅斯少女天真開朗的性格，便使用了用極具特點的五拍子為節拍進行創作，體現了作曲家對俄羅斯民間音樂的深刻理解和精確的把握。

二、俄羅斯的城市音樂是其重要組成

雖然民間音樂是俄羅斯民族樂派創作的源泉，但城市音樂也賦予他們很多內容和養分。穆索爾斯基是“強力集團”中最有個性、音樂作品思想性最強的音樂家。因為他出生在農村，自幼接觸的都是鄉土氣息濃郁的民族民間音樂，后來又到大城市專門學習音樂創作，這些經歷使他無論對城市音樂還是農村音樂都十分的熟悉。穆索爾斯基將從格林卡開始一直到“強力集團”所遵從的一系列美學原則發揮到了極致：他在作品中將體現民族性價值放在了第一位；是標題音樂的簇擁者，幾乎每部作品都有標題；突破人們對于音樂的傳統認識，將音樂看成揭露社會黑暗、反映人民疾苦的一種表達手段，突破性的對歌劇進行改革。穆索爾斯基的歌劇被稱為“心理歌劇”或“現實主義歌劇”，既具有批判社會不公的態度也具有對美好新生活的向往，思想價值極高；同時音樂形式和語言上大膽創新，將濃郁的民間音樂和大眾化的城市音樂相結合，個性及其鮮明。

穆索爾斯基所有的鋼琴作品中最具獨創性的便是鋼琴套曲《圖畫展覽會》。這是一部標題性的鍵盤音樂作品，是為紀念他的畫家朋友朋友加爾特曼而創作的。穆索爾斯基將音符變成畫筆，將在圖畫展覽會中看到的幾幅印象生科的畫作以音樂的形式表現了出來，在作品中我們既能聽到純美的俄羅斯民間音樂，也能欣賞到國際性的音樂語言；既有金屬質感的銅管樂器的音色，也有模仿俄羅斯民族樂器的木管的音色。這樣的音樂語言使其所描繪的每個音樂形象從畫布上那悄無聲息的狀態變為活生生的有音響的立體的形象。

全曲以《漫步》作為引子及間奏，將其在圖畫展覽會所看到的十幅圖畫后寫出的十個樂章連接成一個有機的整體。《漫步》主題具有典型的俄羅斯民間音樂的特征：節拍十分的不方整；調式音階大量采用自然音階；旋律及音程善于使用四度音調，這些都是典型的俄羅斯民間音樂特征。

《侏儒》是作品中的第一樂章，內容包括一個主部主題和兩個副部主題，開頭的主部主題材料為了表現出一種怪誕的、對生活不滿的、充滿控訴的音樂形象，以一個不協和音程的平行進行強力奏出；第一個副部主題表現了侏儒在身體殘缺和悲慘命運的壓迫下悲傷的呻吟，為了表現出類似于哭泣的聲音，穆索爾斯基巧妙的使用了下行的切分音節奏的和弦；第二個副部主題的目的是把第一個副部主題所表現的形象進行進一步加深，使形象更加可憐和痛苦，所以材料由跨越三個音區的小三度齊奏構成。

總之，《圖畫展覽會》代表的俄羅斯民族樂派的藝術風格充滿了濃郁的民族特征和獨特個性，在音樂語言和形式上吸收了民間音樂的養分，充滿了俄羅斯民族風格。

三、借鑒了其他各國古典和浪漫主義時期的音樂

里姆斯基-科薩柯夫在“強力集團”中雖然年紀最小，但卻是音樂作品最多和最具異域行的一位作曲家。他青年時期就隨船遠航，所到之處無不為他今后的創作提供了第一手素材。他的作品以俄羅斯本土民間音樂為基礎，同時兼具了許多在航海過程中收集的東方音調，色彩十分神秘；多是以民間流傳的故事和有記載的歷史為題材，體裁以歌劇和交響性的作品為主；作品風格多樣性，既有濃郁的的俄羅斯民族特征，又散發著東方神秘的風味。所以，里姆斯基-科薩柯夫的音樂作品旋律都非常優美，歌唱性極強。在管弦樂配器手法上也是技巧高超，對于不同音色的把握十分到位，特別擅長描繪風俗景物和神話境界而。

在他所有的管弦樂作品里有兩部在表現異國情調方面十分出色：一部是《西班牙隨想曲》，另一部是取材于阿拉伯神話傳說“一千零一頁”的交響組曲《舍赫拉查達》。

《西班牙隨想曲》是一首具有獨特風格、絢麗多彩，充滿著歡樂的管弦樂曲，將質樸的民間舞曲，飾以豐富多彩的管弦樂色彩，描繪了詩一般的自然景象。

交響組曲《舍赫拉查達》可以說是作曲家所有作品中認知度最高的作品，可以說耳熟能詳。這部交響組曲里有兩個重要人物，一個是聰明伶俐機智的舍赫拉查達，另一個就是威嚴無比的蘇丹王。為了能夠形象的刻畫這兩個不同性格的人物，作曲家在樂器的選擇上十分仔細：用共鳴極強，金屬質感的銅管樂器來演奏蘇丹王的主題；用小提琴高音區的獨奏來形象的描繪出舍赫拉查達那溫柔聰慧的形象。

整部作品一共四個樂章分別是：《大海與辛巴達的船》、《卡倫德王子的故事》、《王子與公主》、《巴格達的節日和辛巴達的船撞上立有青銅騎士的峭壁》。整首組曲和聲鮮明、旋律獨到、管弦樂配器精準、音樂的恰到好處使故事更加動人，更富有感染力，從而使音樂與故事完美的融合在一起。

不屬于強力集團，但與之處于同一時期的另外一個重要的俄國作曲家是柴可夫斯基。有人說他是民族樂派，也有人說他應該屬于浪漫樂派。追究形成這種分歧的根源其實還是柴可夫斯基的創作目的和音樂風格同“強力集團”有著許多的共同點和不同點。或者說，柴可夫斯基的音樂創作風格具有雙重性，歐洲浪漫主義的音樂語言和民族主義的音樂語言在其作品種都有所體現。

總之，這一時期在俄羅斯出現了許多優秀的音樂家，他們繼承了以格林卡為代表的俄羅斯專業音樂的優良傳統，扎根于本民族音樂文化，作品集中體現俄羅斯的民族精神和風情，并采用俄羅斯特有的音樂題材和形態，期望將本民族音樂推廣到世界的舞臺。無論是在交響曲、歌劇還是室內樂領域均有所建樹，通過獨特的音樂創作，創造了偉大的俄羅斯音樂的新紀元。

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