亂彈中國畫的批評標準

張 健

（西安市灞橋區(qū)圖書館 陜西 西安 710038）

談起中國畫的批評，給外界的感覺似乎就是一個無準星的秤，高也罷、低也罷，幅度很大，有時甚至出現(xiàn)同樣的作品，可捧上天，也可打入地獄的境況，雖然這都是媒體或者幾個人的聲音，中國畫的批評標準也絕非就是這樣隨意，但也說明一個問題，就是在新時期大眾審美不斷提高的情況下，正確對待批評標準，傳達正確的批評標準給大眾，是一件多么迫切的事情。如果一味傳達錯誤的訊息和模糊的概念，將使大眾都陷入一種聽信吹噓與標榜，聽信炒作與宣傳的誤區(qū)而迷失真正的審美需求，走入批評的怪圈和死胡同。果將如此，那可真是當代畫壇的悲哀了。

其實，中國畫的評價標準古已有之。稍懂美術(shù)史的人都知道東晉顧愷之的《論畫》，南齊謝赫的《古畫品錄》等等，都是國畫點評的重要文獻，古人將畫作定格為：“神、妙、能”三品，還有一種說法是“逸、神、妙、能”四品，并由此衍生出各種學說，如謝赫的氣韻生動說等。可以說，遠古時期，老祖先已經(jīng)給我們創(chuàng)造了繪畫評價的重要理論。 在顧愷之的畫論中多次涉及到“神”的概念，而此后“神”在中國美術(shù)評價理論中幾乎位于主導(dǎo)地位，它始終是更多地體現(xiàn)出人的哲學思辯成果；在“形”與“神”的關(guān)系中，除講究形神兼?zhèn)湟酝猓胃嗟闹皇亲鳛樵煨退囆g(shù)的基本要素出現(xiàn)，“神”則為最高境界。另一點同時很重要的一對范疇就是似與真的關(guān)系，五代時荊浩《筆法記》里談到：“畫者、華也。但貴似得真”。就是認為繪畫本身是一種提煉過程，是捕捉自然之美，而非照搬自然。這其實就是當時美術(shù)批評標準的一個重要方面，至今仍不過時。如黃賓虹提出：“作畫當以不似之似為真似”“畫有三：一絕似物象者，此欺世盜名之畫。二絕不似物象者，往往托名寫意，亦欺世盜名之畫。三惟絕似又絕不似物象者，此乃真畫”； 齊白石先生的著名論斷也談到：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”等等，都是這一標準的再發(fā)展，其實不難看出，畫論及批評標準發(fā)展其實已相當成熟。

而相對于中國繪畫理與法，則雅與俗的審美標準，是長期影響中國繪畫發(fā)展的一對重要范疇。雅與俗作為批評標準。出現(xiàn)很早，畫論家謝赫評姚曇度：“魈魁神鬼，皆能絕妙，同流真?zhèn)危培嵓嫔啤薄＿@中間就是以雅為上的論斷，這說明在中國畫論形成期的晉宋齊梁階段，人們已經(jīng)自學地使用這一標準。當然雅與俗的內(nèi)涵并不是確定不變的，不同歷史時期其特定含義是不同的。李唐詩中曾出現(xiàn)：“早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹”，就是一種繪畫創(chuàng)作心理情緒的流露對當時雅與俗的看法。北宋韓拙在《山水純?nèi)分姓f：“作畫之病眾，惟俗病最大”，可見雅與俗的范疇已經(jīng)顯現(xiàn)出其在繪畫審美中的重要位置，而此后，雅與俗始終作為一些重要藝術(shù)觀點的表述標準，至今亦如此。如：元代黃公望、倪瓚；明清的董其昌、石濤；近代的齊白石、黃賓虹、潘天壽、李可染等，都有類似的畫論。

其實批評標準就是對畫家的定格，但是最早這些定格僅僅是以畫的角度去品評的。而在古人各種繪畫理論出現(xiàn)后，中國畫評價標準實現(xiàn)了一個飛躍。中國五千年的歷史、能流傳下來的名人，僅皇帝一項，我們就無以記全，實在太多，而在繪畫領(lǐng)域真正能被稱上為大師級和能冠之以“家”的，能記住的 也不多。原因是中國傳統(tǒng)中固有的文化精神在起作用，而更多的是在文化背景下產(chǎn)生的審美品評，使古人對“家”很苛刻，一般人是不能隨便稱“家”的。古人為文者，不懂畫的很少，而不為文者，雖有懂畫的但極少，所以古代畫家大多出自文人之手，當然這和“文人畫”又是兩個概念了。

那么，以古論今，可以看出其實文化學是中國畫藝術(shù)精神的重要體現(xiàn)，繪畫作品的層次及畫家的藝術(shù)水準其實就是文化修養(yǎng)，人格修煉，通過畫的氣韻來表現(xiàn)，從而表達一定的意境，體現(xiàn)一種格調(diào)。所以，從歷史上看畫壇，僅靠其畫法與畫技留傳下來的幾乎沒有，而能載入史冊的幾乎都是文人學者型的藝術(shù)家。

綜合以上的批評標準，無論是誰的作品，我們都不要被炒作和吹捧所迷惑。首先：我們不要被某些自封的“大師”、“大家”、“名家”所迷惑，俗話說：“家家有本難念的經(jīng)”，既然自稱是“家”就得拿出他自己不同于別人的“經(jīng)”來，對大行其道的這種庸俗的吹捧行經(jīng)，大可不去理會。中國畫的至高境界其實是人的真性情和品格中自然流露出的東西通過繪畫來體現(xiàn)而已。真正的創(chuàng)作作品其實是很個性化的，而且不同畫家之間的作品本身是沒有高下之分的，他們反映的都是畫家本人的所思、所想，正所謂畫如其人，做人上的氣度如何觀其作品就能知曉，所以畫界常有觀人先觀畫之說，這些都是作不了假的，作品之間真正區(qū)別的只是誰的作品表現(xiàn)某個主題或者抒情達意更貼切，更具有時代特征和震撼力而已。

藝無止境，大惑者終不解。衷心希望藝術(shù)的批評不再靠幾個人的叫喊，或者幾個權(quán)威的捧場來實現(xiàn)，更別是畫家的自我吹噓來完成。也希望社會人能真正以學術(shù)標準和文化標準來認識看待我們的畫壇，應(yīng)知要成“家”不易，成“名家”更難。希望畫品與人品，學識與修養(yǎng)，畫技與畫理的綜合批評水準能夠歸位，真正成為鑒賞與品評的開門磚，同時也使大眾知曉離開了這些因素去就畫論畫，是無任何意義和價值可言的。沒有創(chuàng)造性和文化含量的書畫作品是沒有任何評價價值的。