淺談歌唱技巧在聲樂作品中的妙用

林思名 （鞍山師范學院音樂學院 114005）

淺談歌唱技巧在聲樂作品中的妙用

林思名 （鞍山師范學院音樂學院 114005）

聲樂作為一門復雜的歌唱藝術，包括語言、歌唱技巧、二度創作、舞臺表演等方面。聲樂既要唱聲又要唱情，而其中更為重要的是唱聲，因為沒有了聲音，聲樂也就無從談起。而要唱聲，歌唱技巧就顯得尤為重要了。所以，我們要想唱好一首歌，首先得學習如何掌握好各種歌唱技巧。不同的歌唱的技巧在的聲樂學習中起著至關重要的作用。歌唱者在唱歌的時候中十分強調歌唱技巧的重性，優美動聽的歌聲離不開歌唱技巧的支持。以我們平時的聲樂學習為例，在我們每次上聲樂課時，首先強調的就是怎么樣能唱好歌曲的一些技巧，本文通過實例表述了歌唱技巧在聲樂作品中的妙用，主要表現在換聲區、共鳴中和藝術表現形式中。

歌唱技巧；聲樂作品；妙用

一、歌唱技巧在換聲區中的妙用

換聲是根據歌唱的需要從一個聲區轉換到另一個聲區，由低聲區轉向高聲區，或由高聲區轉向低聲區。在轉換過程中，意大利人把發聲器官中形成的胸聲區和頭聲區的銜接點稱為“換聲點”。著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂曾指出“從一個聲區到另一個聲區的過渡是最難掌握的技巧之一”。所以，只有訓練好換聲區的演唱技巧，才能在演唱任何歌曲時游刃有余，自己唱得順心，觀眾聽得舒心，達到令人滿意的聲樂。

換聲技巧在外國歌曲《星光燦爛》中的運用。《星光燦爛》是歌劇最著名的詠嘆調之一，是音樂會上男高音經常演唱的曲目。它是意大利作曲家普契尼的歌劇《托斯卡》中男主人公詠唱的一首深情之歌。它是一首非常有難度的歌曲，其難度不在于它的高音，而在于它的音域，大部分音都在換聲區域，演唱者在演唱的時候要在換聲點上下不斷地轉換，控制難度相當大，稍不注意就有可能破音。西方歌劇咬字和中文歌曲一樣，都需要清清楚楚，要求我們要用垂直通道演唱，并用前通道、上支點演唱。著名的意大利歌唱家卡魯索曾經通過他的實踐闡述歌唱的基本原則，他認為：“歌唱依靠于說，必須使唱歌依賴于嗓音和字，而不是依賴于聲。”并說，“嗓音由字而產生完善的形態，歌唱聲音的效果就愈完整。”并進一步明確指出，說話和歌唱基本上由同一個生理機能產生，他們兩者是由呼吸、發聲和共鳴的力量合組而成的。運用垂直通道聲音則會方便，暢通無阻。運用此方法，既能夠保證吐字的清晰性、準確性，使所有的字保持在通道內完成，又能夠使個性服從于共性，即字服從于聲，保證了聲音的暢通，音色的明亮集中，表達內容完整清晰，音區和音色的上下統一。

二、歌唱技巧在呼吸中的妙用

在我們聲樂教學的過程中，首先要注意的就應該是呼吸問題，記得在書里看到沈湘教授曾經說過：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力”。歌唱者悅耳的聲音是建立在良好的氣息運用基礎上，一切聲音表現技巧都與呼吸有著不可分割的關系，即所謂的“有氣才有聲，有聲必有氣”。所以，呼吸是聲樂學習中非常關鍵的組成部分。

歌唱者的呼吸基本可分為三個階段：吸氣、呼氣和換氣。以中國歌曲《我的深情為你守候》為例，這是一首很深情的歌曲，演唱時速度也有明顯的變化。這就對呼吸有了更高的要求。歌唱者的呼吸可分為三個階段：吸氣、呼氣、換氣。在歌曲的開頭“你的愛在我胸口”演唱之前，要從小腹處深吸一口氣，這時的氣息應該吸在胸腔的下部，吸氣的力量要柔和一些，這樣才能達到全胸部的擴張。“胸口”的“口”字為4拍，這時氣息一定要平穩，才能更好地保證音準。中間空出的半拍，用于換氣。這時十分重要的，若演唱歌曲時氣換得不好，不但會影響歌曲的連貫性與完整性，還會破壞歌曲的思想內容和藝術表現。因此，正確對待“氣息要放下來”這句話是很重要的。歌唱要求強有力的支持，這對體力的消耗比較大的。在第一句唱完之后，迅速的放松上下腹肌的對抗，利用下腹迅速還原，就可以讓氣息自動吸入，這也是歌唱呼吸的重要環節，關系到吸氣與呼氣能否得以循環往復，關系到已經獲得的呼吸的支持能否繼續保持。“走過的歲月”中的“歲”字是前半段的最高音，當唱歌的聲音向上時，感覺要往上高舉；聲音向下，感覺要往下沉落，這里就要求要在漸強的同時，保證氣息的支撐。

譜例1

三、歌唱技巧在共鳴中的妙用

在歌唱發聲時，應用混合共鳴的方法，掌握好共鳴在各聲區里的混合比例，使各共鳴腔保持一定的平衡，使聲音獲得良好的效果。唱高音時頭腔共鳴的比例應加強一些，口咽腔、胸腔也要有;唱中音時，聲音要求圓潤、流暢，口咽腔共鳴的比例應多一些，胸腔、頭腔共鳴也要有;唱低音時聲音低沉、渾厚，以胸腔共鳴為主體，摻入口腔共鳴和頭腔共鳴。這樣才能在換聲區發聲時，不發生明顯的痕跡。在歌唱發聲中，只有及時地調節各共鳴腔體才能使歌唱聲音統一、圓潤、飽滿、音色優美、色彩豐富。例如，殷秀梅老師演唱的《我愛你，中國》，正是因為殷秀梅老師心中對我們偉大祖國的熱愛之情，所以，殷秀梅老師猜能把這首歌表現的如此激情澎湃、聲情并茂。從而表現出了歌唱者內心對祖國的贊美和熱愛之情。正確的準確的闡釋歌曲，擴充歌曲的藝術意蘊。在歌曲演唱開頭時“百靈鳥……”這個“靈”字拍子要有延長，要充分的打開口腔，保證頭腔共鳴，才能達到好的演唱效果。后面的“啊……”也是同樣的道理，要演唱出一波一波漸強的效果，就要調動身體的積極性。總之，演唱者要用精湛的技巧加上一顆富有激情的心去演唱一首歌。要把心投入到作品中，用美妙的聲音，把人間最真摯的情感通過歌曲表現出來，從而引起聽眾的情感共鳴，使每首作品都能產生強大的藝術震撼力。這樣，才能把歌唱藝術的情感表現得淋漓盡致，才能使藝術作品永遠光彩照人。

四、歌唱技巧在藝術表現中的妙用

歌唱在歌唱中藝術表現如果光憑聲音技藝是很難給人們留下深刻印象的，所以只有正確的理解歌詞內容，分析它主要想表現的是什么，處理它要合乎情理。當然，為了能夠更完美的表達歌曲的情感，我們還必須把握好不同民族，不同地域，乃至同一民族的不同地區的語言差異。云南民歌有云南民歌的特點；湖南民歌也有湖南民歌的特點；陜北民歌又有自己的特色；江南音樂也有它自己的風格。如：云南民歌《猜調》要唱出它的地方味道，那么，“說”就不能唱成“shuo”而應該唱成“suo”。“長”也不能唱成“chang”而應該唱成“cang”。“街”就不能唱成“jie”而應該唱成“gai”。又比如湖南民歌《瀏陽河》當中，“河”就不能唱成“he”而應該唱成“huo”。“水”就不能唱成“shui”而應該唱成“xui”。“路”就不能唱成“lu”而應該唱成“lou”。還有，陜北民歌高亢嘹亮，而江南音樂卻又是柔美婉轉。這僅僅是不同地域之間的語言差異而造就了豐富的情感。在不同民族之間就更有特色了。如：云南的彝族民歌海菜腔，還有西藏的藏族民歌，新疆的維吾爾族民歌，以及我國東北的朝鮮族民歌等等這樣豐富多彩的，各具特色的民歌。還有現在所說的原生態音樂等等都是由于不同民族不同地域的語言差異而形成的豐富的情感，豐富的聲樂藝術。再如我們在演唱美聲作品時，經常會唱到意大利歌曲，這就對藝術表現有了更高的要求，如意大利藝術歌曲《我親愛的》，這是一首我們經常會聽到的原文歌曲，我們要把握好歌曲的語言，了解它的創作背景，掌握好它的音樂連線，這都需要正確的歌唱技巧。

柔和完美的音色正確的呼吸還有語言的完美結合才能使歌唱達到以聲傳情，聲情并茂的藝術境界。而且訓練好換聲區的演唱技巧，也會在唱任何歌曲時游刃有余，自己唱得順心，觀眾聽得舒心，達到令人滿意的聲樂。加強對肌肉的正確用力訓練，使得氣息既飽滿又不撐，既深而又不墜，要求呼吸穩而有力，并且要符合“喉部只負責發聲，不兼帶出氣”也是表達好作品必須具備的。及時地調節各共鳴腔體才能使歌唱聲音統一、圓潤、飽滿、音色優美、色彩豐富也只有通過藝術表現，歌唱才有感染力。才能把作品表達的盡善盡美。

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