淺談爵士樂的風格

侯國棟

【摘要】爵士樂，非洲的音樂形式風格。這種爵士樂的音樂風格，具有美國的特色，起源于民間的音樂發展起來成為了美國本土最有價值份量的藝術種類形式。現在全世界都熟悉它并演奏著它。爵士樂以多種的形式呈現出繁榮，首先根源布魯斯、拉格泰姆（Ragtime）風格，經過了新奧爾良爵士樂到Dixieland的爵士樂、搖擺樂、主流爵士、現代爵士樂到自由爵士樂及電子爵士樂，多樣形式展現并不能表現它的優勢，而在于其每一種形式都相當的重要與經典，都保持了自己的特色韻味及獨特的魅力從而流傳至今依然影響著我們。

【關鍵詞】爵士樂；歷史；起源；音樂風格

一.爵士樂的起源及歷史

源自美國黑人的爵士樂19世紀末發祥于美國南部路易斯安那州的新奧爾良市，至今已有百年歷史。從最早期的“拉格泰姆”和“民間藍調”到頗具規模的新奧爾良爵士樂；從20年代著名的以集體即興演奏為主的“迪克西蘭”到30年代以伴舞為主要職能的“搖擺樂”；從40年代追求高超的以和弦演奏為基礎做即興演奏的“比波普”到50、60年代風格迥異的“比波普”和“酷”以及隨后的“自由”派；從70、80年代“搖滾”和爵士樂的融合， “合成”的出現到90年代“新經典主義”的誕生；直至今天，每一種爵士風格都活躍在舞臺上。具有強烈持久生命力的爵士樂經過百年的演變和融合，早已突破了地域、種族和國界的局限，成為一種世界性的音樂。

爵士樂在中國流傳時，三四十年代的上海的音樂就是爵士樂在中國的棲息地開始，曾出現過相當大規模的爵士樂演出與一些頗具有水準高度的爵士樂音樂家。不過那時的爵士樂風格主要就是為舞廳而伴舞。隨后隨著時間環境社會的變遷就慢慢消逝隱藏了，出現了斷層隔離的狀況。也就是這時候是它重新去升級默默發展起來的重要階段。爵士樂早已經擺脫了單一穩穩感覺的步調模式，伴舞類型的音樂形式，融入了豐富的音樂風格思想、文化的特質和一些演奏的技巧發揮，最具有音樂自身的魅力激情、表現力和感染力張力，早已經潛移默化地引進入高雅藝術的行列。爵士樂在中國的復興，并贏得了越來越大越來越多的發展空間。

如今的爵士樂，早已不是單一的音樂風格模式，更多的是多類型多形式的風格參雜，它有自己的精神思想理念，特別的感情融入，它極大地體現了音樂家靈感和創新靈感，它有兩種形式：一種是個人獨奏，另一種是交響樂樂隊的形式。現如今能夠與古典音樂相媲美的恐怕也唯有爵士樂了。爵士樂強勁的節奏旋律、復雜的深化的和弦與靈動的演奏技巧等等都因音樂家不同的喜好、文化背景經歷和生活的體驗經驗而有不同的反映和表現發揮使音樂更有靈動性更有故事。爵士樂是獨特的音樂語言情感，從不重復的、飽含了豐富的文化特征與歷史背景、極具有個性的靈活音樂演奏，時而低沉憂傷情感，時而強勁高亢，直探聽者的心底由此生情，給人深刻的精神體驗感受和心靈的喜悅升華。

二.爵士音樂的特點

（1）從大音階來講，它的第三級（Mi）音和第七級（Si）的音經常是降低一些（平時講是降半音，實際上不到半音）。有時第五級（S01）音也降半音。這些的降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為“布魯斯音階”。

（2）旋律中多用切分節奏和三連音，形成輕重音顛倒；

（3）節奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍；

（4）從歌詞、曲調結構上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復一遍。每段曲調12小節，每句4小節，從而形成：ll：A：ll+B三句的固式曲式結構m和弦常用主和弦（I）、屬和弦（V）和下屬和弦（Ⅳ），因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。

（5）其他特點因素：爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規則下形成了風格獨特的爵士唱法。爵士樂的切分節奏復雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的游移感。原來的4/4拍節奏經改變后變成了3/16拍。爵士樂的旋律經常采用布魯斯音階（1 2 b3 3 4 5 6 b7 7）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎上增加#4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩。爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復雜得多，它以七和弦為基礎，并且大量的運用擴展音。

三.爵士樂的風格

藍調（Blues）是為了抒發演唱者的個人情感情緒，這種音樂會聽起來十分的憂傷。這種是以歌曲直接地直白地陳述人內心想法的表現形式。藍調音樂最重要的一位作曲家是w.C.Handy，這位出生于美國的作曲家堪稱為“藍調之父”，創作了許許多多知名的藍調音樂，例如：st.Louis Blues、Yellow Dog Blues等等。

搖擺樂（Swing）在1935～1946年之間達到了巔峰鼎盛，班尼固德曼是最早代表這個樂風的是“搖擺之王”。從而領軍的六重奏形式，20年代的中后期，爵士樂的大樂隊在美國各各主要都市的夜總會場所、舞廳等大受人們的歡迎追捧，許多年輕樂迷們都來玩，從而得奏出更多跳舞的曲子來招引年輕人。搖擺樂隨后隨著艾靈頓公爵大樂團的腳步發展，演變成為了歌舞表演的伴奏樂隊形式和演奏會音樂形式；搖擺樂節奏旋律適合跳舞的韻律，每小節四拍的形式，因此又被稱之為“四拍子的爵士樂”。

自由的爵士樂（Free Jazz）此款樂風的創始人0rnetteColeman，自由的爵士樂舍棄了在原有的爵士風格結構，重新建立了自己一套松散的、自由的集體即興演奏方式的音樂型態表現出來。不重復疊句形式和變化不定地進行自由的速度。自由爵士樂的誕生有著其政治上的意義與種族上的背景因素影響，因為它曾是黑人們去爭取自己人權與自覺運動的戰歌激勵歌，因此與60年代初期時的黑人民權運動是息息相關的，帶有著政治歷史色彩。

搖滾樂的天王“批頭四”受到了廣大樂迷的熱烈歡迎崇拜，并逐漸侵蝕著爵士樂的江山。這股力量無法抵擋，并挽救著日漸走入死胡同的爵士音樂，邁爾士戴維斯，就此加入了搖滾樂的作為策略，推出了專輯是結合搖滾音樂的節奏、電子樂器和爵士。專輯《Bitches Brew》等，為爵士樂就此開啟了一個色彩繽紛嶄新的大門，透過這扇新大門，所有的音樂素材理念都能被融合在一起。使搖滾樂日益的強大，得到了更大的發展空間與光明前景。

波薩諾瓦（Bossa Nova）提到波薩諾瓦，就想到“搖擺大樂隊”，受到經濟的蕭條從而生活困苦，形成“搖擺小樂隊”。“搖擺小樂隊”結合了加力索、曼波、索沙，恰恰等一些拉丁音樂元素就形成了“拉丁爵士”。波薩諾瓦就此改變了“拉丁爵士”中巴西風格形式的強烈節奏韻律，用輕快自如的節奏風格與松散的演唱風格引人人勝。波薩諾瓦含義中，意為無拘無束的意思。波薩諾瓦也可以解釋為無拘無束松散的有創意的爵士樂。

現如今這種波薩諾瓦曲風在國內很少被涉及，但有的音樂人和對音樂創作追求的人們都對這種曲風非常的喜愛，更多地激發大家去挖掘它的風格之美之雅。筆者也是他們其中之一，有著對這曲風的追捧喜愛與探究。筆者原創了一首單曲《一個人波沙》也是延續這種曲風風格被人們所認同。這首曲調悠揚輕快的波薩諾瓦味道濃郁，聽者入心，學者入迷。這種曲風的歌曲讓聽眾聽起來很安逸唯美，輕松，這也是筆者當時創作的用意。也希望更多的人們在波薩諾瓦曲風的音樂之旅上有更多的創新與作為。

四.爵士樂演唱中杰出代表人物

比莉·荷莉戴（1915～1959）是最偉大的爵士音樂女歌手，國籍是美國，出生地是馬里蘭巴爾的摩，音樂的風格：搖擺樂，原名是埃莉諾拉·哈里斯。

她一直以來都是最有名的有影響力的爵士樂女歌手，甚至在她逝世40年以后，還是如此影響深遠，因為她有一副音量不算高而且也不吵雜的深情嗓音，但她的創新意識思想卻使她在音樂界里具有巨大的影響力。她將自己的情感融入了她所演唱的歌曲中來這給人留下了深刻而深遠的印象，有些時候她情感的全身心投入甚至會讓人感到震驚震撼。她有時的確是沉寂在她所演唱歌曲的世界里情感里無法自拔，這也許是對音樂熱愛的最好的解釋與回報。

她的原名與出生地很長一段的時間里都被人們搞錯，但有人找到了對她權威性的生平簡介，我們才能準確地了解她。Holiday早年的生活充滿了傳奇的色彩，這要歸咎于她離奇引人好奇的自傳，但說她的一些生活是不穩定的卻并不過分的。她的父親沒有娶她的母親，而是很早就拋棄了他的家庭家人，而她的母親也不是一個很好的典范。可以說她是獨自一個人長大的，沒人愛和終身自卑的感覺性格特點一直纏繞著她困擾著她，這也導致了她一生中都愿意勇于冒險以及漸漸變得有些自我自私。Holiday因在Harlem club演唱時而被John Hammod發現以后，生活從此就有了改善，她的精神狀態與生活都漸漸步入正軌。他安排了她隨后錄制了幾首作品，雖然沒有什么大的成功但是也預示著她的事業就此開始了。隨后，她推出了她演唱生涯中最好的幾張唱片。此時她的表演帶有著很大的爵士樂風格特色，她融入了Louis Armstrong的旋轉和Bessie Smith的聲音風格特色，也因為如此便形成了她全新的風格特色。在1937年，一些音樂人都邀請她與他們合作錄制唱片歌曲，在此后她與音樂人他們產生了無休無盡的相互影響共同發展。 1950年以后Billie開始走下坡路進入低谷，雖然她在Norman Granz公司的一些唱片使她重新成為爵士音樂全明星組合中的其中一員，但是她的音質下滑得很快。她的個人生活也非常的不愉快，使她沮喪，而且她繼續吸食著海洛因和酗酒從而墮落，到1956年她已失去了一流音樂人的地位。在1957年Holiday釋放出了她的最后一顆衛星——在The Sound of Jazz電視廣播中演唱了一首單曲Fine and Mellow，但結束的日子似乎已經開始近了。然而在接下來的一年之中這位女歌手終于倒下了，她在病床上因為被發現了私自窩藏海洛而被逮捕。而值得慶幸的是，Holiday的唱片在她去世后卻又受到了廣大人們比她在世時更狂熱的喜好追求崇拜，幾乎她所有的經典歌曲都制成了CD被廣泛流傳，現如今大家在唱她的歌曲時都會再浮現她的身影，感受著那時她的情感。

五.總結

在當代的中國，廣大的愛音樂的人們都有自由欣賞追求自己喜好的音樂，而爵士樂無疑已經成為了越來越多的愛樂者關注與追捧、這個音樂大類漫漫地走入了大家。與古典的音樂相比，爵士樂有著與生俱來的平民化血統確使它更加貼近大眾的心里更能表達個人的情緒，酒吧飯館現在處處可聞其聲，而與一些搖滾樂等當代流行音樂相比，爵士樂又似乎有著更為深邃的情感表達以及更為深沉與蘊蓄的情感表現形式更能表達它的雅致，比起古典音樂“俗”，比起流行音樂“雅”——爵士樂這種寓雅于俗的境界、以俗見雅的“中間化”的特點，使得它能夠輕易地包括著眾多古典音樂愛好者和流行音樂愛好者在內的廣大受眾們，而在當代的中國，爵士音樂的欣賞熱潮正在方興未艾波瀾不驚的前行著。