二胡曲《空山鳥語》演奏詮釋與賞析

楊亮

【摘要】《空山鳥語》是劉天華先生寄情于景且情景交融的經典之作，通過對空山幽谷中百鳥鳴轉的描繪，生動地刻畫了大自然的優美景致，同時表達了作者對自然山水的熱眷戀以及對祖國大好河山的熱愛之情。文章對《空山鳥語》的演奏技巧及所表達的思想內涵作了具體的詮釋與賞析，希望能為演奏者在演奏這首樂曲時提供一些借鑒和幫助。

【關鍵詞】《空山鳥語》；劉天華；二胡演奏

二胡曲《空山鳥語》初稿創作于1918年，直至1928年才定稿出版的一首佳作，劉天華的胞兄劉半農先生曾以“空山不見人，但聞鳥語聲”的題詞來形容這首樂曲的美妙意境。可見這是一首寫意作品，生動地描繪了空山幽谷中百鳥鳴轉的場面。此曲初稿的創作與《月夜》初稿創作時間相近，那時，天華先生還在常州第五中學任教，當時生活比較穩定，工作也初見成效，他組織的學校軍樂隊以及絲竹樂隊在當時也已小有名氣，在當時社會頗有影響。在此期間，他還利用暑假去外地拜師求藝，學習二胡和琵琶，通過自己勤奮刻苦的練習，演奏水平均得到了很大的提高，就在這樣的情境之下，《空山鳥語》的初稿醞釀而成。關于《空山鳥語》的命名，據天華先生的二胡弟子蕭伯青先生回憶：當時天華先生在創作模擬鳥叫的二胡曲時，忽然想到唐代詩人王維的詩《鹿柴》，其中“空山不見人，但聞人語響”一句得到啟發，于是提筆寫了兩句“空山不見人，但聞鳥語聲”，他將原詩中的“人語響”三個字換成了“鳥語聲”，也由此將這首二胡獨奏曲定名為《空山鳥語》。劉天華先生共創作了十首二胡作品，《空山鳥語》這首作品反映出了中國文人酷愛自然山水，擅長把人的感情融入在山水景物之中，追求情在景中，景在情中，即情景交融的寫作意境。在創作技法方面，作者應用了輪指手法、七弦琴的泛音指法，以其生動、活潑、流暢的旋律，描繪了群鳥在大自然中嬉戲啼叫、引吭高歌的歡樂場面，正所謂“鳥鳴山更幽”，用鳥兒鳴唱來側面反映山谷的幽靜，對于自然的描寫不是簡單地模擬，而是萬物進入心中，化為一種意象，而不同于自然的原始形態。通過這種似是而非的模擬手法，大大豐富了樂曲的表現力，使得樂曲格調新穎，充滿詩意，同時表達了作者熱愛祖國大好河山以及歡快喜悅、樂觀向上的精神。

《空山鳥語》采用了中國民間音樂多段體結構，全曲由引子、五個段落和尾聲組成。

第1至15小節是樂曲的引子，速度較慢節奏較自由，通過四度、五度以及八度的音程跳進，以及裝飾音的運用，形象地表現了鳥鳴聲以及山谷的回音。仿佛把人們帶入了大自然空曠幽靜的山谷之中。在音樂處理上，可以先把引子的十五個小節大致分成六組，一至四小節是兩組八度大跳音程，一、三小節是模仿鳥的嗚叫聲，二、四小節則是模仿鳥鳴在山谷中的回音，以下類同。引子部分作為全曲的呈示段，時值長短不一的倚音與高八度音的重復，好似模擬了在空曠幽寂的大自然中，鳥兒們不時從某個角落傳來一聲嗚叫，隨即山谷的另一頭悠然傳來聲聲回音……清脆的鳥鳴、幽遠的山谷，雖都采用前倚音的音型，但絲毫沒有枯燥感，同時也顯得作品開頭別具一格。

16至47小節是樂曲的第一段。這是一段小快板，作者運用了中國戲曲音樂中1/4節拍，使旋律更加流暢，節奏更加輕盈，刻畫了人們進入山林中那種興奮而歡悅的心情。本段是一個方整的四句體樂段，每八小節為一個樂句，共32小節。第一、二樂句幾乎完全相同，只有最后兩個小節略有變化。在第二、三兩個樂句的銜接處，作者運用四度緊接八度的兩種音程關系跳進進入第三樂句的音樂發展。第三、四樂句音樂材料直接各自來源于第一樂句的第一小節和第四小節。開始兩小節延續了引子最后兩小節的旋律音，速度亦承襲了引子部分的慢速，之后逐漸加快，仿佛是山谷中的鳥兒們被開始時近時遠的啼鳴聲所吸引，引發了高歌的興趣，于是一擁而上，一派生氣盎然的熱鬧場面。旋律線條圍繞徵音上下起伏有秩，在演奏處理上，第一句運弓盡量做到活潑、跳躍，富有彈性。第二樂句和第一樂句幾乎完全相同，但在音樂的層次上要做到更上一層，音量比第一樂句稍強，弓段也相應加寬一些。第三樂句，隨著音區的不斷上升力度也隨之加強，緊接著第四樂句同樣隨著音區的回落，力度也隨之逐漸減弱。

第48至91小節是樂曲的第二段。這一段的音樂素材主要取材于第一段音樂的主題音調和素材，并在此基礎上進行了較大的發展和變奏。

樂段前四個小節就是將第一段的開始部分的音樂放大而成的，經過緊縮的手法，加入偏音的使用，以及音階下行與“魚咬尾”并用的旋律寫作手法，將第一段開始部分的音樂材料進行了反復的演奏，音樂材料的搭配使新奇有序，旋律線此起彼伏，時而頓挫跳躍，時而輕盈連貫，音樂層次感非常鮮明，音樂情緒更加豐富生動，從這段變化發展出來的新樂段里，作者仿佛使我們看到群鳥飛翔、互相鳴唱嬉戲的動人場面。本段共48小節，沒有明顯的分句。演奏時注意弓法及強弱力度變化，如樂段開頭就可做弱起漸強處理，60至63四個小節可作為56至59小節的呼應，無論從音量還是音色方面，都與前面樂句形成鮮明對比。85小節是一個顫指滑音，即邊顫指邊滑音，這里需要注意的是顫指要打得均勻，滑音也要勻速進行，同時右手運弓做由強漸弱處理，力求奏出群鳥飛鳴的聲音效果。此處需要注意左手滑音時，虎口一定要放松，切不可夾緊琴桿，使滑音可以暢通無阻。86至90小節可做漸快處理，右手運弓盡量輕巧、短促。最后一個大上滑音亦是模仿鳥鳴，左手滑音和右手運弓要配合默契，模仿出鳥鳴清脆悅耳之聲。

第92至123小節是第三段。本段主要意在模仿鳥鳴，為使模仿鳥鳴更加逼真，本段出現了一個特殊的處理即同音換指，三個相同的音符用不同的手指來演奏，這一技法是劉天華借用琵琶的輪指技法所創造的同音異指新技法。演奏時要注意三個相同的音高用不同手指來演奏時的音準問題，手型要盡量保持不變，以增強音準的穩定性。每一次換指可帶一點點小滑音，節奏均勻，一次模仿鳥的嗚叫。此處輪指和一般按弦位置有所不同，左手輪指需接觸弦的面積稍大一些，所以用接近指肚的位置滑弦，使音色更加圓潤。在速度處理上，第二遍反復要比第一段稍快一些，音與音之間的銜接更加連貫自然，力度也要比第一段稍強一些，營造出一種歡快熱烈的氛圍。

124至143是第四樂段。節拍轉為2/4拍。本段分兩個部分，第一部分共六小節，均用四分音符做上下滑音處理，用以模仿鳥的嗚叫聲。此處的滑音演奏應著重注意，做到先實后虛，無論是大上滑音還是大下滑音，每逢泛音點時，都要做出泛音的效果來。130至143小節是本段的第二部分，這一段在分解和弦的音調基礎上，采用快速連續的同音異指的演奏方式，這種快速的模仿鳥鳴的聲音，不但和前面鳥鳴的模擬有所不同，更渲染了群鳥歡叫嬉戲的熱鬧氣氛。此處的輪指同上述第三段的同音換指方法相同，除繼續用指肚觸弦外，每組三連音換指滑音后，手指還要迅速離開琴弦露出空弦音，使得每一組三連音之間都能有一個短暫的間歇，也可以讓下一組輪指做好準備，為同音換指這一演奏技巧提供了一定的方便。這一部分的節奏型都是三連音，在演奏上為避免音樂效果的單調和枯燥，在力度處理上要根據隨著旋律線的升高或降低而作漸強或漸弱的的力度變化。

144至181小節為本曲第五段。此段為整個樂曲的高潮段，也是模仿性最強的一個段落。作者將主題旋律中的典型片段和音樂動機進行巧妙的發揮，生動形象地描繪了百鳥爭鳴，交錯對答的歡騰場面。前九小節演奏處理可參照第四段開頭六小節的演奏方法，前四小節采取先慢后快的速度變化，緊接后四小節在高八度的重復演奏，仿佛前面鳥鳴的回聲。后面旋律中高低八度音區的頻繁交替，把音樂情緒推向了最高潮，用大上、大下滑音來模仿鳥的嗚叫，且此處旋律音一般在弦長的二分之一、四分之一和八分之一等不同的音位上，快速地換把滑音加之大幅度的跳把滑音，把不同高低、遠近、明暗的鳥叫聲模仿得淋漓盡致，此處虎口要時刻保持放松狀態，左手觸弦靈活自如，右手運弓力求松弛，兩手配合默契，發出輕巧、通透的音色效果。

182小節的二分音符引出了樂曲的尾聲，此段作者采用壓縮的手法，將主題旋律做了部分再現，這種變化再現的手法，使得樂曲首尾呼應結構更加統一，也似乎對全曲做了一個概括性的總結一樣。最后幾小節用分解和弦的形式將旋律引向尾聲，琶音式的走向使得音樂的色調更加明亮，漸慢的速度處理，又仿佛把人們帶向遠方，營造出更加深遠的意境。尾音以一個強奏的上滑音模擬一聲鳥鳴結束了全曲，發音務必清脆，且帶有余音。

對于這首樂曲的演奏最重要的就是模仿鳥鳴的聲音，既要模擬得逼真，又不可拘泥于樂譜，這就需要演奏者到自然當中去傾聽各種鳥兒的嗚叫聲，細心地感悟和體會，才有可能把“空山幽谷，百鳥爭鳴”的意境淋漓盡致地表答出來，而不僅僅是生硬地模仿。