再談聲樂作品的二度創(chuàng)作

劉振華

【摘要】文章對歌唱家們演唱時對作品思想內(nèi)容及特點(diǎn)、音樂形象等塑造的點(diǎn)點(diǎn)滴滴進(jìn)行了深刻思考和分析，并列舉了不同風(fēng)格、不同唱法的作品及風(fēng)格相同而時代跨度較大的作品在技能技巧、藝術(shù)再現(xiàn)等方面的感悟和理解，探索性地闡述了聲樂作品的二度創(chuàng)作問題。

【關(guān)鍵詞】聲樂作品；二度創(chuàng)作；歌曲風(fēng)格

多年來，雖然經(jīng)常參與各類音樂會，融兩到三種唱法于一身，但真正能給人留下深刻印象的歌唱家為數(shù)不多。比較典型的能夠駕馭各種演唱方法，融美聲、民族于一身，在國際獲獎的歌唱家吳碧霞就是其中的一位，其精彩的表現(xiàn)令人回味。作為一名歌唱演員，能夠用兩種以上方法自如駕馭多種不同風(fēng)格的作品是不太容易做到的。通過深入了解多位歌唱家的成長過程，發(fā)現(xiàn)這個過程大致是相同的：一是從小就接受過系統(tǒng)的音樂教育和具有良好的藝術(shù)氛圍；二是和多年的不懈努力與優(yōu)秀的教師和歌唱家的啟發(fā)、滋養(yǎng)、自我感悟、探究其藝術(shù)規(guī)律以及多年的舞臺實(shí)踐是分不開的。一位優(yōu)秀的歌唱家在演唱時，應(yīng)從容、自如地駕馭不同風(fēng)格，并具備和掌握不同年代的聲樂作品的能力，只有這樣，才能達(dá)到更高的藝術(shù)境界和取得久遠(yuǎn)的藝術(shù)魅力。同時，還要用心靈去感悟，用靈魂去歌唱，用文化去詮釋作品。由此可見，二度創(chuàng)作是極為重要的。例如，在諸多美聲唱法的女歌手音樂會上，一般都要演唱歌劇《水仙女》中的《月亮頌》、《卡門》中的《哈巴涅拉舞曲》、《黃河大合唱中》的《黃河怨》等，這些都是表現(xiàn)力很強(qiáng)的作品，但有時為什么不能打動人呢？這說明選曲比較單一、唱法單一、表現(xiàn)單一。如果選擇幾首民歌，在演唱方面融入一些民族民間的戲曲曲藝元素，就會更加完美了，也容易和聽眾拉近距離。這與自身修養(yǎng)和對于戲曲、民間音樂的了解、扎實(shí)的基本功是分不開的。由此帶來一些思索，即二度創(chuàng)作的問題。

二度創(chuàng)作指表演者無論是對器樂作品還是聲樂作品，通過對作品的分析理解，即以作者的創(chuàng)作意圖與內(nèi)涵為依托，把詞曲作者的意愿完美地詮釋出來，簡而言之，就是對作品的藝術(shù)處理。比如歌曲《我們是黃河泰山》、歌劇《小二黑結(jié)婚》中《清粼粼的水，藍(lán)瑩瑩的天》、電視劇《大宅門》主題歌《百草亭》以及《嫂子頌》等，在音樂方面借鑒了豫劇、晉劇、京劇和東北民歌等元素來進(jìn)行創(chuàng)作。這些年代跨大、技術(shù)難度高的作品，能夠駕馭自如，并要求技巧嫻熟、表演細(xì)膩，是對歌者較大的考驗(yàn)。在演唱時，也要借鑒上述元素、發(fā)聲位置和表現(xiàn)方式等。電影《創(chuàng)業(yè)》主題歌《滿懷深情望北京》具有民歌風(fēng)，第一樂段甜美細(xì)膩，第二樂段豪放氣派，具有時代感。乍一看是一首小歌曲，但內(nèi)容深刻，難度較大。作品體現(xiàn)了以“鐵人”王進(jìn)喜為代表的中國石油工人為摘掉貧油帽子，艱苦創(chuàng)業(yè)，在大荒原上奮勇拼搏的場景；內(nèi)容和音樂形象上兩句一換，要把這樣一首難度較大的聲樂作品呈現(xiàn)在人們面前，是很有挑戰(zhàn)性的。演唱時，要始終把握聲腔的韻味、情感上細(xì)而不膩的分寸，把主題思想定位在歌詞最的一句“越苦越累心越甜”的關(guān)鍵詞句上。要把細(xì)致的構(gòu)思、精心的設(shè)計和處理很好地運(yùn)用在作品之中。既要繼承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，探究科學(xué)的、富有時代感的、集戲曲與現(xiàn)代為一身，取原生態(tài)的“純”、情感上的“真”、賦予時代感的“新”、戲曲中的“根”、行腔時的“韻”等，又要注意“字、腔、韻、味、情”，才能很好地揭示作品的主題思想。

再如電影《海外赤子》中的主題歌《我愛你，中國》，這是許多個人音樂會的保留曲目。上年紀(jì)的人基本聆聽過葉佩英老師的演唱，她那完美、動情、大氣、輕柔、細(xì)膩、精湛的演唱，讓人們由衷地感受大家的風(fēng)采。當(dāng)今，也聽到不同版本的演唱，特別是韓磊的演唱：意境濃厚、情緒激蕩、歌聲蒼勁激越，讓人流連忘返，有自己的創(chuàng)意和理解，容易被人接受。在浙江衛(wèi)視“中國好聲音”欄目中，又欣賞到另一種風(fēng)格的作品，這是由平安演唱的歌曲。歌曲中真假聲的結(jié)合、大跳的旋律處理自如別致，當(dāng)唱到尾聲“我的母親，我的祖國”時，使人激情澎湃，好似在呼喚中發(fā)出的誓言一樣，優(yōu)雅而頗具新鮮感。時隔三十多年，再去重新演唱這首歌曲時，不但要讓人們體味到一絲春意、聞到鳥語花香、體會赤子們那激越的心跳、祖國那浩瀚廣袤大地的壯美，給人以無限的遐想、感慨與沖動、激越和憧憬，還要讓人感覺到由于演唱方法的不同，理解不同，得到的結(jié)果也是不一樣的，這需要教師和歌者們?nèi)ニ伎己脱芯康恼n題。

要做到“身臨其境、以情帶聲、聲情并茂”的演唱，讓情感從心靈深處流露，就要深入了解和研究歌曲的時代背景、思想內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格、民族特色等；在表現(xiàn)上，要使作品產(chǎn)生“人物感”。人物是組成藝術(shù)形象的主體核心，應(yīng)在敘事歌曲方面下功夫。敘事性文藝作品，大多是通過對人物的活動及其相互關(guān)系的描寫來刻畫人物性格、塑造人物形象和揭示生活、展現(xiàn)人生理想的。人們常說：“演員應(yīng)當(dāng)演什么像什么，應(yīng)該準(zhǔn)妙惟肖地刻畫人物”，給作品以新的生命力和感染力。

隨著時代的變化，人們的審美能力、欣賞水平不斷提高。當(dāng)一首歌曲呈現(xiàn)在觀眾或聽眾面前的同時，既反映作曲者的創(chuàng)作意圖、文化內(nèi)涵、社會狀態(tài)、審美情趣和審美取向，又反映出歌者對歌曲的理解、表達(dá)程度、文化修養(yǎng)和對生活的積淀，更是對演唱方法、技術(shù)技巧的運(yùn)用等各方面的考驗(yàn)。

聲樂表演的途徑是：既要尋找優(yōu)美的聲音、科學(xué)的發(fā)聲方法，又要提倡獨(dú)特的風(fēng)格、新鮮的創(chuàng)意和個性的張揚(yáng)。最終目的是追求聲音的科學(xué)性、歌聲的感染性、獨(dú)特的風(fēng)格及其藝術(shù)的完美性。要繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，又要開拓和創(chuàng)新，使作品表現(xiàn)得更加唯美與深刻。同樣是一首歌曲，通過歌手的努力，融入新鮮的元素：比如真假聲的運(yùn)用、帶有吶喊和吟誦、那種小清新的感覺等等，都會給大家?guī)硇碌母惺堋⑿碌臍庀ⅲ勾蠹翌I(lǐng)略到一種改朝換代的新唱法，都會使人感動的，“無我”的演唱，會使人流淚。

二度創(chuàng)作，人們常常提起，怎樣做好，是對藝術(shù)工作者的修養(yǎng)、境界、責(zé)任等綜合素質(zhì)的考驗(yàn)。不論何時，二度創(chuàng)作都是一個應(yīng)該嚴(yán)肅對待的課題。