音樂與哲學

崔尹

摘 要：對于一些音樂愛好者和音樂工作者來說，哲學是頗為陌生的。哲學術語是那樣抽象，難以說清……其實，這是一種誤解。音樂和哲學，作為人類反映客觀世界的兩大成果，的確有許多不同。例如，音樂是人們對客觀世界的一種具體的感性反映，主要使用形象思維；哲學則是一種理性反映，主要使用抽象思維。但是，音樂和哲學，又確實存在著許多相似甚至相同之處，音樂也往往受哲學思想的影響。

關鍵詞：哲學；音樂；貝多芬

德國是哲學的國度，同時也是純正古典音樂之鄉，這種現象難道是偶然的嗎？探討這種文化現象，無論是對于哲學工作者，還是對于音樂工作者，都是很有現實意義的。所以，本文想通過貝多芬的音樂就兩者的關系做一粗淺的探討，并呼吁音樂家們加強哲學修養，提高理論思維。

1 沒有思想，就不可能有音樂

有的人，尤其是西方的哲學家們發現，雖然音樂和哲學都不是用作吃穿之用，但隨著人類文明程度提高，他們的地位也會隨之提高。究其原因發現；人不僅是為了溫飽而活著，而是在解決了最基礎的生存需要之余，人就會對自己生存的意義、對世界的各種現象產生不同的質疑。而音樂、哲學就是探索這類問題的主要途徑。哲學是人類智慧的抽象、而音樂是人類心靈的抽象。他們認為音樂可以補哲學的不足，認為音樂中有哲學，并且哲學中的復雜問題只有借助音樂才能說清楚；而音樂家也并不排斥哲學，他們認為哲學家失職的地方現在該由音樂家來填補，甚至許多音樂家以自己的作品有哲學而驕傲。因為他們認為音樂家不懂哲學就不能了解他身外有何等大的世界，不了解世界就不能深刻而全面體驗人生，繼而不能擁有廣闊的心靈。而擁有廣闊的心靈，他才能創造與這世界的偉大相對稱的音樂，才能在對無窮與有限的思考和感受中以音響表現無窮和無限。

貝多芬就是這樣一位作曲家。正如他本人在1802年所說的那樣：“一個人要在二十八歲這樣的年紀就成為一個哲學家，并不是一件容易的事；而音樂家要做到這一點比別人更難。”貝多芬的全部作品——包括五首鋼琴協奏曲與九首交響曲、三十二首鋼琴奏鳴曲與一首小提琴協奏曲、五首大提琴奏鳴曲、十七首弦樂四重奏等三百多個作品中貫穿著一種哲學體系——用音符寫成的音樂哲學體系，貫穿著18世紀末、19世紀初的時代精神。他一生都在致力于成為一個音樂哲學家。他仔細閱讀過康德的基本著作，并把他當作自己的精神導師。他力求把哲學觀念轉變成音樂，以滿足自己對世界觀的渴望和祈求。他的作品所體現出來的抽象性無疑是受康德哲學的影響，這份影響為它提供了一種德國哲學理想性的抽象背景。之所以貝多芬的樂曲能在思想內容和境界上攀上德國古典音樂的頂峰，并同歌德、席勒的文學創作和康德、黑格爾的哲學一道，共同把德國古典文化推向卓然獨立于千古的時期，康德的哲學精神滲進了貝多芬的音樂創作當是一個不可忽視的因素。

2 音樂：思考世界探索人生的途徑

了解哲學與音樂的概念有助于弄清音樂與哲學的內在關系。在許許多多人看來哲學是一種很古怪甚至可怕的形象。對于一般人來說，哲學就是政治意識形態的代名詞，這種認識當然是錯的。可能是因為抽象的一面，不少人對哲學有莫名其妙的偏見總認為哲學是深奧的，是少數人從事的誰也不懂的東西，也是非常理論化專業化的東西。其實，這些看法也有他的道理，因為現在的學院哲學確有這樣的傾向。但哲學并不僅僅只有學院哲學，康德把哲學分為“學院哲學”和“世界哲學”。大學里教授們研究的所謂哲學講究的是推理論證、邏輯判斷、語詞分析、命題演繹等等，即“學院哲學”。他們所研究討論的是一些不著邊際的玄學問題。而我們所討論的是“世界哲學”，它傾向于研究人生的意義和目的。對于人類的命運、世界的現在與未來總是有人會質疑：人為什么活著？意義何在？世界的發展……有的人會不斷地詢問這些，而這些恰恰是基本的哲學問題。很多人就是被這些基本的哲學問題所逼迫、所吸引而轉向哲學。所有這些世界哲學所關注的問題除了以哲學思維方式去探討，我們還可以用音樂去探索。

談到音樂，最初在西方語言中“音樂”的意思是“技藝”。技藝不能說跟音樂毫不相干，但起碼不是一回事。盡管如今還是有很多人依然認為音樂是一種技藝。音樂不可能使任何一種技藝，要成為音樂家具備一定的專門化的技能和技巧是必需的。獲得這門技藝部分是通過個人經驗，部分是通過分享他人經驗。但單憑由此獲得的技巧并不會使一個人成為音樂家，因為一個技師可以造就，而一個音樂家卻是天生的。偉大的音樂力量甚至在技巧有所欠缺的情況下也能產生出優美的音樂作品；而缺乏這種力量，即使最完美的技巧也不能產生出最優秀的作品。但是同樣的，沒有一定程度的技巧性技能，無論什么樣的音樂作品也產生不出來。在其他條件相同的情況下，技巧越高，音樂作品越好。最偉大的音樂力量要得到恰如其分的顯示，就需要有與音樂力量相當的第一流技巧。音樂是用訴諸感情的方法來表達思想，同時又是有思想地表現感情。而思想，就必然與哲學有關。

3 因為哲學，音樂而變得偉大

翻開古今中外的音樂史，音樂家，特別是作曲家的創作受到某個某幾個大哲學家的思想影響，是屢見不鮮的。康德、黑格爾哲學對貝多芬的音樂創作產生了重要影響，貝多芬的三百多個作品組成的樂曲全集，實際上是他用旋律語言寫成的音樂哲學體系；無調性創始者、“表現主義”作曲家勛伯格與弗洛伊德、叔本華的哲學思想有一定的淵源關系；小提琴大師梅紐因的琴弦發出導啟性靈的雋永旋律，得益于他常常拜讀老子寫于二千多年前的《道德經》。

卓有成就的作曲家，在創作樂曲的時候，往往總是力求把自己對于世界的認識和感受，提高到哲學的高度來加以表現，命名作品帶有高度的哲理性，引人深思，得到精神上的啟示。西方古典音符傾吐了他們對天地人的沉思。貝多芬正是一位具有哲學氣質的偉大音樂家，他在《命運》和《英雄》中所宣示的主題，就是教我們如何用一種英雄的氣概去戰勝命運。有人曾問貝多芬：這個呈示部的主部主題是什么意思？他回答說：“命運在敲門”。與這個威嚴的“命運”主題形成對比的是，由小提琴奏出的抒情性主題——副部主題，它優美、柔和，有著純樸、善良的性格，它代表著貝多芬那純潔的內心世界。不過，在副部主題中，主部主題不斷地出現，這就構成了主部與副部之間尖銳的對峙與矛盾，在展開部中，起著主導作用的始終是主部的主題——即“命運”的威脅。它不斷發展著、增加著囂張的氣焰，形成不可一世的力量。人類命運這個如同人類自身一樣的古老的話題，也是歷代哲學家所探討的重要課題。

一流的音樂家，不能沒有深刻的哲學背景，音樂作品的偉大，往往是同作者的哲學修養成正比的，他的哲學越是深沉、含蓄，他的作品也越偉大。他曾寫道：“我們心中的道德律，我們頭頂上的星空。康德！”道德律和自然律同時在貝多芬生命的最后十年，是他以哲學思考為主要色彩的晚期創作階段，《第九交響曲》《D大調莊嚴彌撒》、晚期五首鋼琴奏鳴曲等都是這個時期的杰作，更具有思想性，同貝多芬進行更緊張的哲學探索、熱心研討康德著作是分不開的，作為“樂圣”貝多芬無疑是一個站在許多巨人肩上的巨人。他的左腳站在巴赫、海頓和莫扎特的肩上，右腳則站在康德、黑格爾、席勒的肩上。這正是貝多芬能夠屹立在德國古典音樂頂峰的重要原因之一。

如此看來，音樂和哲學確實有許多相同之處，哲學對音樂家有重要的影響。我們不僅要了解音樂家的生平、社會背景，而且要了解他的哲學思想。因為哲學思想是音樂家作品的深層背景，他的作品往往反映了音樂家的世界觀和審美標準。總之，對音樂的研究，最終必然要提高到哲學的高度來進行總結概括，找出最根本的一般規律，就像前面所呼吁的：音樂家們要加強哲學修養，提高理論思維。

參考文獻：

[1] 霍赫洛夫金.貝多芬[M].北京音樂出版社，1958.

[2] 師復丁.外國音樂家生平故事[M].國家文化出版公司，1993.