瞿谷量：我自為我真畫者

王悅陽

云舒云卷，煙霞蒼茫……走進著名畫家瞿谷量先生在思南公館舉辦的畫展，進門即被其氣勢開闊、煙云繚繞的黃山圖所震撼。難以想象，一場大病之后，年近耄耋的瞿谷量筆下的黃山竟益發雄渾壯麗了。看過瞿谷量黃山圖的人都忍不住贊嘆“真像”。因為他不僅畫出了黃山的形，更畫出了黃山的神——一種代表著中華民族精神內涵的神。

從事繪畫創作已經大半輩子的瞿谷量有著驕人的成績和廣泛的交游，他原名國梁，其畫最初是從西畫入手，早年即隨陳秋草、潘思同學習，打下了十分扎實的西畫基礎。1956年，瞿國梁供職于上海人民美術出版社，專事繪畫創作。自1957年他的一幅水彩畫作品《上海人民公園的早晨》在上海青年畫展中脫穎而出并獲獎，他的作品先后入選全國美展，莫斯科、萊比錫國際畫展，在廣受好評之余還被印行于當時在德國出版發行的畫冊，同時被收入畫冊的作品多為其時名滿畫壇的耆宿諸如李可染、潘天壽、傅抱石等人，這不禁令其時畫壇的同輩對他刮目相看。有意思的是，雖然瞿谷量專注于西畫創作，卻并不將自己學習的視野僅僅局限于此，而是廣泛地結交中國畫壇的同行和前輩，他先后同陸儼少、謝稚柳、應野平、劉旦宅、程十發以及海外的王已遷等宗師名家都結下了深厚的友誼，并且在應野平先生的鼓勵下，開始嘗試中國畫創作，大量地臨摹歷代名家名作。至今瞿谷量依舊信奉臨摹與寫生并舉的方法，而他當年臨習沈周、李成、巨然的作品，亦堪能亂真原跡，尤其是其臨習陸儼少先生的書法，竟令陸老本人都難辨真偽……當然，這些畫壇前輩對于瞿國梁，亦關愛有加，他的今名“谷量”兩字，便是由陸儼少先生親自為之改定（取今滬語“國梁”的諧音），而若沒有應野平先生的指導，他也不會將研修藝術的角度轉向傳統中國畫……在廣泛臨學前人名作之外，瞿谷量還大量閱讀歷代畫論，在與記者談藝之時，他每每信手拈來地旁征博引《筆法記》、《林泉高致》中的語句以為印證，皆能見他平日里的用功之勤，體悟之深。

縱觀瞿谷量先生師黃山而自創一格的作品，其中既有水彩畫的靈動，亦含水墨畫的氤氳，既不乏中國畫的筆情墨趣，又特具西洋畫的色彩變化……他的作品，基本都是以奇峰、云海、蒼松等元素來構成畫面。這些元素，其實也正是黃山這座藝術、文化名山所特具的典型性元素，歷代描寫黃山的名家也都莫不是以自己獨特的造型語言來闡釋這些元素自成一格而名傳后世的。相對而言，西畫出身的瞿谷量的造型相對傳統中國畫家來說特具造型堅實的功力，而相對純以西畫為黃山傳神的當代畫家又具有熟諳傳統水墨畫的妙旨，他每每以水墨畫法奠定畫面的基礎，或以蒼潤互用的墨筆勾寫虬松，或以松秀有致的筆觸皴擦峰巒，復以淡墨烘染云煙，點染山石的陰陽向背，最后再敷以重彩，或間以對比色，襯托山石在萬道霞光中的恢宏絢麗之感，或純以單純的墨青色，渲出云煙中黃山真真幻幻的意蘊無窮之感……他的這種融匯中西藝術語言的畫風，非但令自己在當代畫壇獨樹一幟，而且令畫壇前輩如謝稚柳、陳佩秋、劉旦宅先生等青眼有加。

如今，前輩大師凋零，瞿谷量就愈發顯得碩果僅存起來。自從花甲之年定居上海后，他盡量少應酬，免交際，一門心思閉門在家，潛心用筆，體會筆墨與自然間的美妙交融，體會書法筆趣給繪畫藝術帶來的無盡滋養。越學越覺得深不可測，越學越知己之不足，因而虛懷若谷，好學不倦，在紛紛擾擾的海上畫壇，“松云石屋”就擁有了別樣的吞吐風云之氣，氣定神閑之姿。

貴似得真

《新民周刊》：盡管此次展覽規模不大，但所展出的作品質量很高，且有很長的時間跨度，不僅有您近年來的新作，也有曾經的臨古之作、書法作品，甚至早年的素描、水彩畫，較為清晰地勾勒出您半個世紀以來的藝術歷程，難能可貴。

瞿谷量：我從小就喜歡繪畫，19歲那年師從陳秋草老師學習西方繪畫，之后又認識了前輩應野平和謝之光兩位先生，受益匪淺。我這人畫畫做事都講究認真，認死理，學一樣東西非學懂弄透不可。青年時期，我喜歡畫素描、水彩畫。記得年輕時畫一幅素描石膏頭像，用了整整四五十個小時，畫到紙都發亮、打滑了，務必做到精益求精。改革開放后去了美國，受了當時一位大藝術家岡薩雷斯先生的啟發，意識到有必要在西方社會擴大中國藝術的影響，就回轉頭來開始專心研習中國山水畫，特別是畫黃山。自1957年第一次上黃山寫生后，我已先后上山寫生二十余次，目的只有一個，想以畫黃山風景來表達自己的內心追求。

《新民周刊》：的確，此次展出的《蓮花云梯》、《峽谷霞映》、《云中玉屏》、《壑谷氤氳》、《大峽谷》、《云海浮游》等新作，更將您中西畫風兼容并蓄的特征體現得淋漓盡致，以扎實的西洋畫寫生基礎，熟練的傳統筆墨功力，讓各個季節的黃山風貌都活靈活現地展現在了紙上，可謂遠看其勢、近看其質。而其“以中為本，融西于中”、“從水墨到色彩，從生紙到熟紙”的黃山特殊表現技法，并非將黃山實景照搬于畫面，而是把每次上黃山時的真實感受融匯到作品的奇境中的獨特藝術理念突破了傳統山水“概念化”的問題，將中國山水畫提升到一個風格新穎的新境界。難怪有人贊譽您是“東方的莫奈”了。

瞿谷量：的確。這次展出的畫作在色彩上變幻很多，我特別喜歡不同的色彩表現不同的景致，沒有一幅是雷同的，這也是我畫黃山的一大特色。從構圖上，時而壁立千仞、時而巍峨挺拔，時而鳥瞰群山、時而迎面矗立，別出心裁，從色彩上，相應的也有不同的表現，橙、黃、赭、青、綠、藍、紫……不同的時間，不同的季節，不同的角度，色彩的變化也相應不同……這不僅寄托了我對于黃山的深情厚意，亦希望達到我畢生所追求的“貴似得真”的藝術境界。

《新民周刊》：徐霞客曾說“五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳。”可見黃山風景之秀美奇麗，冠絕一時。而古往今來，登上黃山，用畫筆描繪黃山的大藝術家更是比比皆是。從古代的石濤、石溪、梅清，到近代的黃賓虹、張大千、劉海粟……甚至還誕生了“黃山畫派”，影響頗深。賀天健先生評論黃山畫派時就曾說：“石濤得黃山之靈，梅清得黃山之影，漸江得黃山之質。”相比前人，瞿先生的道路走得別開生面而另有一功。正如您的老友鄭重先生所評價的那樣：“瞿谷量畫的黃山，既有石濤所不及漸江的筆力堅凝，豐骨峻嶒，又有漸江所不及石濤的墨潤活潑，氤氳蒼闊，因而把黃山的骨質氣息，和諧地展現在紙上，真可謂情意綿綿的了。”您是怎樣理解和體會“貴似得真”這四個字的呢？endprint

瞿谷量：這次展覽會我抄了荊浩的《筆法記》一段作為前言：“貴似得真，似者得其形遺其氣，真者氣質俱盛；氣者心隨筆運，取象不惑； 韻者隱跡立形，備儀不俗； 思者刪撥大要，凝想物形； 景者制度時因，搜妙創真； 筆者雖依法則，運轉變通，不質不形，似飛似動； 墨者高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆。”這篇文章最能代表中國畫的創作方法，有六個字，氣、韻、思、景、筆、墨。

這些對我來說都是座右銘。中國畫里畫一朵花，一棵樹，要表現一種感情，也要帶著感情去畫，并不是把這些山頭搬來搬去就是山水，要符合客觀規律，黃山的山頭和泰山的，和其他山的就是不一樣，所以我花了很多時間去研究黃山的石頭和山，買了很多化石去研究那些化石的紋理，我覺得這些化石和黃山的山石感覺很像，就努力尋找一種線條去表現，結果畫出來之后是有一種像的感覺。比如我畫的天都峰，與照片相比較，我畫得像嗎？是像的，但并不是和天都峰本身一模一樣，我是經過思考、組合、嫁接、安排，重新創作過的。我在找一種感覺，像是對的，但感覺、精神、韻味更重要。我去了黃山很多次，感受都不相同，有時候同一處景色變幻無窮，有陽光的時候，那就沒有云……如何把最美的姿態、景致融合在一幅畫面里？所以就是要再創作。所以我在布局當中把云重新布局了一遍，我是根據荊浩的畫論研究了很多的方法才找到屬于自己的藝術語言的。最大的感受，中國畫里最要緊的，還是用筆。

我自為我

《新民周刊》：說起用筆，您為了練習中國畫的筆墨，堅持“書畫同源”，對于中國書法藝術更是癡迷不已，黃庭堅的一本《李白憶舊游詩卷》可以一臨就是三十年，至今不輟。記得您曾經說過：“研習藝術來不得半點投機取巧，一分耕耘未必就能有一分收獲”，因此您采用的是每每令一般人認為是“機械”和“笨拙”的研究方法。在那本黃山谷書法的臨本上，您居然批注了無數分析結體與章法結構以強化理解的符號，單是批注這些密密麻麻的符號，顯然就不是一日半載之功所能完成，更何況還要理解并且熟記所注釋的那些結體與章法本身。對于有些對此不以為然的同道善意的勸解，您卻依然故我。

瞿谷量：我自認為我是個很笨的人，所以我能承受下去，能下死功夫，對什么東西都追根究底，搞到清楚為止。我覺得只有像這樣一絲不茍地熟記前人的技法，才能吃透傳統的筆墨精神，才能在此基礎上飛騰變化，奔向藝術的自由王國。

的確有很多同行友人勸我，那么大年紀就不要臨黃庭堅的帖，但是我覺得，我必須還要臨下去，我是為了要用筆寫字。舉一個例子，帖子里黃庭堅寫的一個“一”字，一波三折，為什么要這樣寫？我就有三個階段的理解。第一階段理解是：破平，第二階段是：發力，后來我看到了拖和滑，最近我又發現第三：審勢，為什么有的時候一橫要斷掉或者往下傾斜，這個就是為了審勢，一波三折，落筆下去，要定方向，定長短，如果要碰到下面一個字，它就會讓位。這本帖子的空間感很好，我越臨越覺得有味道，體會也越來越深。因此，我至今樂此不疲，今后還要繼續寫下去。

我認為書法和寫字其實是兩個世界，我們原本學的米字格、九宮格就是比較刻板地去練習，而在宋朝，一個字的形狀和一組的形狀是經過研究的，并不是一個一個字的來看待，而是一組字的氣勢的協調統一。我能體會到和知道是一件事，但能掌握其實是另一件事情，所以我覺得我還遠遠沒有學得好，我還要繼續下功夫，也就是盡自己努力，這個年紀能做到多少是多少了，我們懂的還太少。

《新民周刊》：您對書畫藝術純凈而執著的追求值得欽佩。記得當年劉旦宅先生看了您的畫作后說了句：“在你想走的這條路上，你已經走到極致了。”這話語里有欣慰，有贊許，有感佩，也有思索和保留。不可否認，您的山水畫作是存在一定爭議的，但奇怪的是這爭論往往不是“好壞”之爭，而是“中西”之辯。對此，您有怎樣的看法？

瞿谷量：劉旦宅先生50多年的老朋友啦！他是非常了解我的。半個世紀交往下來，我可以負責任地說，旦宅先生是真正為人正直、正派的人，有氣度、有風骨，講真話，不虛偽，不敷衍，是有著老派傳統的繪事大家。在藝術追求上，極其投入，而且他本事真大，是可以做到畫什么像什么，無論何種題材，只要想畫，就能畫好。其繪人物毫無疑問是當代第一，其他方面也一點不弱，題材涉獵之廣是罕見的。

他對于我的繪畫，始終愿意共同探討、研究。而不是武斷地評論好不好，對不對。我自上世紀80年代去鄉20多年后，晚年重回上海定居的最大感受是，聽聽都在談創新，看看都不斷有新花樣，但表面上熱熱鬧鬧，內里有不少卻是空空洞洞。最感遺憾的是，畫家朋友在一起談畫的少了，為藝術問題較真的更少了。但與旦宅先生在一起，則還能談畫，還肯談畫，尤其是我剛回國的那頭幾年，我們談畫還能談到爭論起來。我們還曾結伴往雁蕩山、黃山寫生，一路上，就不停地探討書畫問題。此外，我也很佩服高花閣主陳佩秋老師，佩秋先生雖然是耄耋之年了，但筆下至今還在不斷變化、不斷豐富，而且看她出席其他人的畫展，那是真正會認真看的，絕不因自己已是大家而忽視對他人藝術探索的觀察分析甚至是學習吸收。這些前輩都是在古今交融、中西結合方面做了不少探索實踐的，他們對我的啟發和鼓勵都很大。

我認為，現代中國畫要講究個性、民族性，在我從藝的幾十年里，我看到、接觸到的一個個大師級的畫家，他們畫畫都是在追求構圖、色彩和用筆，這點給我的灌輸非常大，為什么呢？因為我到美國去以前，在美協工作的時候，我經常去這些老先生的家里，那時候我跟他們很熟，可以隨便跟他們聊天或者畫畫，那些上海的老畫家們，我幾乎個個都很熟，我對他們有一個總體的印象——他們追求的是結構，色彩和筆墨，這個跟西方的藝術觀念其實是一樣的，但是順序是不一樣的，我們中國人把用筆放在前面，而他們把結構放在前面。中國人的筆的意思是把人文的放在最前面，畫中的線條要有獨立審美的意義，不像西洋畫畫的用筆線條畫的是一個形，這時候我懂了西洋畫的抽象，他們是通過破壞性達到最高境界，而中國是通過不破壞性達到最高境界，所以我要畫中國畫。

畫到今天，已是人生的晚年，前幾年大病一場，最終得以康復，又能拿起畫筆繼續探索，我覺得很幸福。我一生比較平順，好像什么都經歷過，什么又都過來了。最后沉淀下樂觀和豁達。生命不止，我就一以貫之地慢慢前進吧。我自為我，我想，真正的畫家，應該是順應心性去畫，不是為了市場而畫。順應心性而畫的人，自然會真正對繪畫本身始終保持濃厚的興趣，始終保持學習和探索的心態。做藝術還是要心平氣和，回歸到對藝術本身的追求上。endprint