裴超
吳成偉是中國當代著名的寫實油畫大家,是文化部中國藝術研究院的專職畫家。至今為止,他作品的價值一直是藝術拍賣圈里的一塊高地。他全身心投入在自己從事的這個職業。在他看來,繪畫是畢生的熱愛。他是圈里為數不多可以潛心安于創作研究的畫者。身外的榮譽與贊許,市場與粉絲的追捧,對于習慣這種生活的吳成偉來說,早已漠然,寧靜以致遠,作為畫家的一生,最大的價值在于專于修心,才能成就大作。
繪畫的樂語錄
吳成偉出生于遼寧省一個距離城市稍遠的農村,從小就癡迷于繪畫。據他講,那時生活在農村,學習繪畫的條件不好,也沒有老師言傳身教,每天就是大量閱讀從省城書店里買回的關于美術方面的書籍。一邊自己琢磨著畫。自學的好處就是一切都單純的隨心。高考前在城里參加了培訓班,94年他考取了沈陽師范大學美術專業。畢業后分配到北京國家輕工業部。一路畫下來,雖說這條路走的很艱辛,但也樂在其中,因為從事繪畫這門事業是他年少時的夢想。
采訪時,我有意提到了他現在的成就,吳老師卻始終低調的總結著,他談到:“這么多年來對于寫實油畫的堅持,到現在為止只能說是略有所獲。也是大家和市場對自己努力的一種肯定。但是,我現在依然努力學習著、奮斗著,畢竟藝術是無止境的。走在實現夢想的路上,這是繪畫帶來的一種希望。我很感恩能夠生活在這個美好的時代,從事著自己喜歡的職業,畫著自己想畫的東西,并幸運的得到了市場的認可。”
當我提到他本人那幅被拍出高價的作品時,吳老師顯得有些靦腆,不出意外,他還是先感謝現在的市場環境。據他介紹:“目前中青年藝術家在良好的大環境下,市場呈現出穩中有升的趨勢,我的作品確實有了較好的成交價位,應該說是趕上了當下這個藝術品大發展的好時代,社會的穩定與經濟的高速發展都是藝術品市場火熱的保障性因素,對我而言,在拍賣場上處于怎樣的級別或許不是最重要的,重要的是畫好每一幅作品。”
努力堅持真的很重要,這里所說的不僅僅是一個勵志的故事,對于吳老師來說,繪畫是一種方向,堅持不懈的動力便是繪畫作品中所帶來的快樂。源于這種對于事業的執著,以至于后來才能被調入文化部中國藝術研究院,成為藝術創作院的專職畫家。
這是門修心的功夫活
寫實繪畫是門功夫活,好的作品有時甚至能欺騙你的雙眼。現代生活中,大家都很喜歡寫實油畫,因為美感,因為貼近生活。但是很少有人知道,一幅好的寫實油畫作品是需要很長的一段創作時間來完成的且步驟繁重。但是這些只是表皮,真正的精華在于對事物感受后所產生的一種拋開枷鎖禁錮的藝術思想。尤其是現代寫實油畫作品對于人物表達特點。吳老師解釋道:“由于時代的變遷,相較于早些年前的藝術為政治服務來說,當下的藝術家無論是人物的創作還是在題材的選擇上都更多的帶有自己的藝術主張,畫家能更好的表達自我的審美價值觀與創作追求,美術創作變得更加的多元化。
藝術品市場70后的空間更廣闊
在各大展覽上和拍賣市場上我們發現一個現象,70后的畫家占據著半壁江山。吳成偉覺得,目前這個時期的70后畫家已逐漸成為整個畫壇的中堅力量,無論是寫實油畫,當代藝術,當代水墨等領域對于70后藝術家而言,大都沉淀了20年左右的時間,藝術的實踐與認識是靠作品和時間累積起來的。改革開放對畫家來說與外界的交流多了,有更多的機會去國外的博物館與美術館觀賞學習西方高品質的繪畫作品,有了這樣好的交流學習機會與條件。對于西方繪畫的研究了解也更加直接。
視野的改變,預示著藝術形態與認識上有了更大發展空間。所以現在藝術品市場的這些70后畫家的作品價值還有著很大的上升空間,這也是現在的藝術市場如此繁榮的因素之一。
寫實繪畫
的“價”與“值”
注重唯美寫實畫風的吳成偉,是目前中國中青年藝術家中頗受追捧的代表之一。他的作品《憶》暫列青年寫實繪畫價值榜的首位。在與他的閑談之余,我發現任何一種藝術形態的價值,都是由市場來決定的。其次,吳老師更注重作品的觀念性與當代性的相結合。
其實,寫實油畫一直是中國藝術市場關注的熱點。首先,就拿2013年來講,寫實油畫依然是油畫市場中最為穩健的一股力量,以北京保利夜場(吳成偉是極少數能進入的青年畫家)、嘉德乃至華辰這些拍賣公司油畫專場統計最高價TOP10,寫實油畫占居六席。其次,根據藝術品機構雅昌監測網的記錄顯示,吳成偉的兩幅作品,高居前兩位。由此來看,寫實油畫仍然是市場的主力支撐力量。
寫實油畫在各大展覽上一直扮演著重要的地位,有著眾多的受眾群體,在拍賣市場中更是備受推崇。從油畫在中國的發展歷程來看,最早徐悲鴻真正意義上將寫實油畫在中國推廣開來,此后這種繪畫樣式便在這片土地上呈現出驚人的適應性,寫實油畫發展的過程中總會緊扣每個時代的發展脈搏不斷呈現新的面貌,顯示出強大的生命力和發展前景,在直到今天可以說寫實油畫在國內已經有了深厚根基和較強的認知度,歸根結底說明寫實油畫符合中國人一種審美共性的追求,寫實油畫市場在今天的繁榮是市場長期以來醞釀出的需求,是必然結果,而不是收藏家心血來潮的突發行為。
寫實油畫在傳承中也有了新的發展,今天我們耳熟能詳的寫實油畫有了許多新的面貌,包括經典寫實油畫,具象寫實、鄉土寫實、照相寫實等都有許多經典作品在近現代的美術市場上留下印記。
執著于寫實的境界
在吳成為的作品中,你會更多的體會到東方元素的廣泛應用,紅、家具、光線、層次、模特表現出中國傳統女性的肢體語言、眼神。西方材料的運用加上東方美的結合,給人以一種很強烈的美感。吳老師解讀道:“這是我作品的一個表面特點,作為寫實藝術家來說,作品的整體面貌與繪畫的技巧層面都非常重要,每個藝術家都有其獨特易于識別的藝術特性,這是一個符號,是一個識別我作品的標志。畫面整體呈現出的感覺和氛圍也有我的創作理念和藝術思考,這些因素匯集在一起就是我審美追求的完整體現。”
寫實人物畫一直是吳成偉創作的主要題材。至于畫法還是一如既往。如果說革新只能說是在現有繪畫語言基礎上不斷完善。這源自于他對寫實手法的鐘愛,也是他這么多年來一直追求的藝術信仰。
吳成偉認為自己在生活上是一個在簡單不過的人,作為一名畫家,或者說當下寫實畫家中火的發燙名家。他覺得生活中最向往的生活方式就是像現在這樣,不被任何外在信息所干擾,一直努力的畫著,家就是他工作的地方。繪畫之外的愛好便是運動,當然間歇時還會約上三五個好友小聚,彼此討論著關于繪畫的那些事。endprint