說說音樂劇的絢爛史

申申

近三百年的音樂劇發展歷史，幾乎顯現了一個精彩絕倫的萬花筒世界，這個世界由音樂、舞蹈和戲劇組成，由此產生了千變萬化的效果。可是，我們僅僅記住《貓》《歌劇魅影》或《雪狼湖》的名字是不夠的，他們只是萬花叢中的一枝。

音樂劇的誕生

在十七至十八世紀的歐洲，音樂成了人們用來表達思想和感情的有力工具。

在歐洲，各種各樣的音樂都得以蓬勃發展，出現了清唱劇和歌劇，但華麗莊嚴的歌劇或清唱劇并不能完全滿足觀眾，于是出現了被稱之為“居于雜耍和歌劇中間”的藝術形式。

歷史上第一部音樂劇是約翰·凱的《乞丐的歌劇》，首演于1728年倫敦，當時被稱為“民間歌劇”，它采用了當時流傳甚廣的歌曲作為穿插故事情節的主線。1750年，一個巡回演出團在美國北部首次上演《乞丐的歌劇》，這便是美國人親身體驗音樂劇的開端。1866年，《黑魔鬼》成為美國第一部音樂劇。德國的喜劇、穿緊身衣跳舞的女孩、滑稽的歌曲以及侏儒和妖精的扮相等等，奇異的場面令人驚異，美國人對音樂劇的興奮和擁護“就像當年米蘭人等待普契尼的新歌劇或維也納人等待勃拉姆斯的新交響曲一般”。

種類繁多的美國娛樂

十九世紀，大城市在美國紛紛建立，音樂劇隨之興盛起來，它們以城市觀眾為

對象，出現了輕歌舞劇及其更為通俗的姐妹劇種———滑稽表演。輕歌舞劇適合每個人的口味，每周的節目單上有雜技、魔術、舞蹈、動物表演，還有單口相聲和滑稽戲等等。輕歌舞劇的來源很多：合法劇院的幕間特別節目、黑人歌曲表演、英國音樂廳的表演。這種雛形的美國音樂劇還只停留在模仿和沿襲歐洲輕歌舞手法的階段，其中歌、舞、啞劇、滑稽戲甚至雜耍、魔術等各種藝術手段都可采用。直到1890年，喜劇《唐人街之旅》成為一個里程碑，這部戲證明了音樂劇可以有美國的故事，也可以有美國的歌曲，如《巴華利街歌》，這首歌本來是一首很動聽的民歌，一首地地道道的美國歌。更為重要的是，該劇不僅有美國歌曲、美國故事，而且還有美國人說話的方式，就是說所有的角色都用俗語說話。

小歌劇時代

進入二十世紀，歐洲的作曲家給美國帶來了一種小歌劇形式。由于多年來受到歐洲歌劇如吉爾伯特和蘇利溫的英國喜歌劇，加上其他天才如約翰·施特勞斯的維也納小歌劇、奧芬·巴赫的法國輕歌劇等的影響，使觀眾自動有了一套評判音樂好壞的標準，而且影響了觀眾的欣賞口味：有意味的情節、優美的音樂和文雅的歌詞成為編創者追求的目標。1927年，由吉羅姆·科恩和奧斯卡·漢姆斯特恩所作的《畫舵漩宮》（該劇是至今仍在上演的優秀音樂劇中最早的一部作品）在某種意義上說是一部真正的小歌劇。它以密西西比河上一艘表演船為背景，描述了船長、船長夫人、女兒木蘭小姐、賭徒女婿、劇團臺柱黑白混血的朱莉小姐、船底黑奴、黑廚娘的故事，還有密西西比河沿岸的人情事故、悲歡離合，全劇長達四小時。首演之夜，百老匯的觀眾被嚇呆了，他們不曉得原來“Musical”不是只有歌舞喜鬧劇，竟然可以這樣的“戲劇”！從此，百老匯音樂劇開始了現代劇目的嘗試，音樂劇的編導開始更

注意故事情節及歌曲的創作，從而更豐富了音樂劇的形式。

與小歌劇并存于同一時代的還有時事諷刺劇，在音樂舞臺上，它以沒有完整故事的形式和通俗的方式興盛著，這種歌舞雖沒有情節，卻開著冷玩笑，利用這種諷刺的手法把戲劇或歌劇滑稽化，它模擬流行的東西或對流行的丑聞放冷箭——這些到今天仍然是我們歌舞的主要材料。

爵士樂進入音樂劇

爵士音樂是十九世紀末二十世紀初發源于美國南部新奧爾良的一種流行音樂，從它的身上可以找到美國民歌小調、黑人靈樂怨曲以及各種村音俗韻的身影，風格多樣，動感十足。第一部偉大的令人不能忘懷的歌舞名為《當心你的腳步》，1914年在新阿姆斯特丹劇院上演，對此最有貢獻的是艾爾文·伯林，他作出了那種精細的切分音拍子的歌曲，使得美國的音樂劇舞臺與爵士音樂永結不解之緣，爵士成為音樂劇的“音樂俗語”。不少作曲家也將爵士的因素引入創作中，喬治·格什溫開創的就是一種“交響味”的爵士風。1924年，由格什溫兄弟創作的《女士，好樣的》開創了二十世紀二十年代百老匯音樂劇的爵士舞風格，該劇也使弗瑞德·阿斯泰爾和妹妹阿德勒成為百老匯首屈一指的歌舞明星。至此，美國音樂劇掀開了新紀元，作品逐步趨于成熟。

二十世紀四十至六十年代，受歐洲輕歌舞劇和爵士音樂的影響，產生了一大批優秀的百老匯音樂劇經典劇目。在這期間的作品已經成為年輕的古典，如以美國西南部俄克拉荷馬拓荒地區為背景的《俄克拉荷馬》（1943年），該劇1955年被拍成電影獲奧斯卡金像獎，1964年艾爾文·帕林的《安妮，拿起你的槍》；考勒·波特根據蕭伯納劇本改編的音樂劇《窕窈淑女》，1956年在紐約首演，1964年被拍成電影并獲奧斯卡金像獎，以及1957年在紐約首演的《西區故事》，1961年被拍成電影獲奧斯卡金像獎；反映沙俄時代猶太人命運的《屋頂上的提琴手》，1964年在紐約首演，1971年被拍成電影獲奧斯卡獎。

百花齊放的現代音樂劇

在二十世紀六十年代中期至七十年代，前衛劇場的觀念滲入主流作品，搖滾樂、社會變遷豐富了創作的素材，歐洲作品進口美國，呈現百花齊放的態勢。

二十世紀六十年代，“甲殼蟲”和搖滾樂由英國沖向世界，各國音樂劇作曲家對這股不可抗拒的力量由抵制逐漸轉向吸收。英國的韋伯率先在《萬世魔星》這部以古老的圣經故事改編的內容沉痛、主題嚴肅的音樂劇中，采用了輕音樂及搖滾樂，使之具有現代感，歌曲變得活潑、通俗、易于演唱。在配器上也打破了管弦樂的嚴格限制，將電聲樂器引入音樂劇，從而加強了它的時代感和表現力。加之由于現代音響廣播設備的更新和普及，許多音樂劇中膾炙人口的歌曲，通過現代傳播媒介手段，很快就風靡世界，成為全球流行歌曲，如《艾維塔》中的《阿根廷，不要為我哭泣》及《貓》中的《回憶》，在音樂會及平時街頭廣播中都常常聽到，致使許多沒有看過此劇的人，也產生了一睹為快的期待。

二十世紀七八十年代，音樂劇的創作熱潮轉向倫敦，英國創造了與美國風格大不相同的音樂劇，出現了一批英國音樂劇經典劇目，引起全世界的矚目。尤其是作曲家安德魯·勞埃德·韋伯的《萬世巨星耶蘇基督》（1971年）、《艾維塔》（1976年）、《貓》（1981年）、《歌劇院的幽靈》（1986年）和《日落大道》（1993年），以及根據雨果名著《悲慘世界》創作的音樂劇《悲慘世界》（1980年），都成為世界各地競相上演的保留劇目，在音樂和戲劇上都有了突破和飛躍。

（申 申整理編輯）endprint