詩的韻律，文的魔力

馬志英

像蜂蝶飛過花叢，像清泉流經山谷，少年時代的生活，恰似流光溢彩的畫頁，也似一曲跳躍著歡快音符的樂章。“少年不識愁滋味”，我們坐在田埂上，雙手托著下巴看瓦藍的天空，高遠的流云，遠村裊裊的炊煙，一切是那樣渺遠和神秘，如歌的童年總是充溢著幻想與美好……

字詞的組合總是會產生一些奇妙的化學反應，刺激著我們的感官。文字的魅力是什么呢？是情到濃時的極致浪漫，還是感懷至深時的痛快表達。他們將文字這樣寫出來，你喜歡嗎？

情誼萬千這樣解讀

你走，我不送你。

你來，無論多大風多大雨，

我要去接你。

我不愿送人，亦不愿人送我。對于自己真正舍不得離開的人，離別的一剎那像是開刀，凡是開刀的場合照例是應該先用麻醉劑，使病人在迷蒙中度過那場痛苦，所以離別的苦痛最好避免。關于離別，每個人都有自己不一樣的感受，但多數逃不過黯然神傷。與其忍受離別的苦痛，不如不送。這樣的態度才最是灑脫。情誼萬千這樣解讀，你理解嗎？

走著走著，就散了

走著走著，就散了

回憶都淡了；

看著看著，就累了，

星光也暗了；

聽著聽著，就醒了，

開始埋怨了；

回頭發現，你不見了，

突然我就亂了。

這一段文字冠以徐志摩的名字火了很久，但它的作者不是徐志摩，而是作家慕容雪村。

生命中曾出現的那些情誼以及曾經讓我們很執著的事情，現在看來，其實早已離我們遠去了。我們在意的，喜歡的，放不下的，都會隨著時間的推移漸漸淡去。

最是那一低頭的溫柔

最是那一低頭的溫柔，

像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。

道一聲珍重，

道一聲珍重，

那一聲珍重里有

甜蜜的憂愁

——沙揚娜拉！

這首詩寫于1924年5月徐志摩陪泰戈爾訪日期間。這是長詩《沙揚娜拉十八首》中的最后一首。“沙揚娜拉”在日語中的意思是“再見”。

離別讓人傷感，也令人回味和銘記。就是這個鏡頭，讓時間凝結在這道別的一瞬。道不盡的嬌柔，便不勝清寒地垂了首，卻依然是那般地裊娜多情。

離別已是注定，不如就多留些甜蜜祝福；然而既已相遇，又怎舍離別，所以一聲珍重算是祝福的同時也滿含哀傷。所謂“甜蜜的憂愁”，是那聲聲珍重里千絲萬縷的情思。千言萬語只化作一句“ 沙揚娜拉”。這應該算是目前為止對日語“再見”一詞最美麗的音譯了。

憂愁時，就寫一首詩

不是苦惱太多

而是我們的胸懷不夠開闊

不是幸福太少

而是我們還不懂得生活

憂愁時，就寫一首詩

快樂時，就唱一支歌

無論天上掉下來的是什么

生命總是美麗的

生活中從不缺少讓人感到幸福的場景，但如果不懂生活，不懂感恩，不懂得從平凡的、點滴的生活小事中去發現喜悅和幸福，就會難以感受到人生的幸福，才會感嘆幸福太少。汪國真的詩歌是歡樂的。讀罷，我們也會不自覺地歡樂。生活還有什么大不了的呢？憂愁時，那就發揮詩人的憂郁氣質，去寫一首詩吧！快樂時，那就讓音符跳躍，去唱首歌吧！擁有這樣的心態，不管天上掉下來的是什么，我們都可以愉快接受。總之，生命總是美麗的。

所謂“汪國真式”的人生態度，大概就是對中國自宋元以來傳統詩歌那種豁達、飄逸、瀟灑、超脫的人生哲學的創造性轉化。簡而言之，汪國真的詩歌實際上是將千百年來的各種至理名言，以押韻分行的形式更淺白地表達出來，讓我們更好理解。

假如生活欺騙了你

假如生活欺騙了你，

不要悲傷，不要心急！

憂郁的日子里須要鎮靜：

相信吧，快樂的日子將會來臨。

心兒永遠向往著未來；

現在卻常是憂郁：

一切都是瞬息，一切都將會過去；

而那過去了的，就會成為親切的懷戀。

這首詩寫于1825年，是普希金流放南俄敖德薩同當地總督發生沖突后，被押送到其父親的領地米哈伊洛夫斯科耶村幽禁期間所作。

“假如”，是變幻莫測的人生中的一種必然現象，生活中不可能沒悲傷、煩惱，但是我們要克制、忍耐，因為還有一個“歡樂的日子”就要來臨。這歡樂是針對悲傷而言的，不是現在時，而是屬于未來的。

面對悲傷，詩人并未一般地開出常人司空見慣的用時間醫治心靈這類藥方，而是要人直面內心世界，放眼于未來。希望我們用希望去救治現實的痛苦。

痛苦是一道坎，跨過去，人就會更加成熟。對于成熟的人來說，過去了的，即便是痛苦，也會成為人生的一段標志，而令人感到無比親切。保持對生活的信心，即使在逆境之中，也不要陷入絕望而不能自拔。

蒼茫人世，期冀美好，追憶亦美好矣，這不正是離群索居、寂寥生涯中，詩人悟出的深刻生活哲理嗎？這里沒有一絲一毫宿命論的蛛絲馬跡，真誠、善良、樂觀向上的人生態度，加上親切自然而又熱情深沉的語調，樸素、流暢，耐人回味。

結語：

從古老的象形文字到今天的方塊字，文字久經洗禮，以我們熟悉的面貌出現在我們眼前。本是不相干的字眼，經過作者的有心組合，讓文字活了起來，給我們帶來感動和歡樂。感嘆文字奇妙的同時，不如你也來寫一寫吧！endprint