淺談Flash MV音樂動畫場景制作過程

戴玥

摘 要：本文通過對Flash MV的場景設計與制作過程的闡述，展開場景設計基本內涵和技術性應用的研究，在完善動畫場景制作理論的基礎上，進一步拓寬和提高動畫場景制作水平，發掘和利用場景制作在Flash MV音樂動畫中的作用和價值。

關鍵詞：動畫場景；Flash MV；設計；制作

隨著網絡的發展，Flash MV已成為時下炙手可熱的動畫形式之一。簡單地說，一首好聽的音樂配上一段Flash動畫，就構成了Flash MV。Flash MV傳播廣泛，瀏覽方便，成本較低，具有一定動畫創作基礎并且對熱愛音樂的人，往往都喜歡以Flash MV作品的形式來表達個人對理想的憧憬，對生活的理解，創作出了許多具有時代特色的讓人記憶猶新的好作品。

一部精美的Flash MV需要一個完整地制作流程，目前常采用的制作流程是：選擇歌曲—解析歌曲—編寫劇本—擬定初稿—準備素材—整合動畫。下面將結合其中的一些重要環節對Flash MV的場景設計與制作做詳細解析。

1 準備階段（選擇歌曲、編寫劇本）

1.1 選擇解析歌曲

以大家喜愛的動畫片《馬達加斯加》的片尾曲《I like to move it》為例。歌曲選擇后，首先要全局考慮動畫，從而使動畫和歌曲的內容一致，讓動畫準確地表達歌曲的內涵和意境，這樣的Flash MV才能夠具有使觀眾產生共鳴的強烈的藝術感染力。然后，將歌曲《I like to move it》導入Flash MV中，目前比較普及的音樂格式是MP3和WAV，這時需要運用第三方軟件進行格式轉換。

1.2 編寫劇本

一部動畫作品想要吸引觀眾，不僅要有獨特的美術設計，精良的制作，更要有吸引人的劇情。這次所選擇的歌曲《I like to move it》基調歡快熱情，筆者依此編寫了相應的積極樂觀的劇本。故事描寫了一個樂隊的四個成員在不同場景中激情洋溢地歌唱和舞動的畫面，包括在熱帶雨林、沙漠、冰川和海洋中與大象，猩猩，企鵝等動物的嬉戲打斗，歡歌熱舞。短片旨在表現熱情讓人們的生活更美好，表達出熱愛自然，熱愛生命的積極向上的人生觀。通過對人物的細致刻畫，對場景氛圍的渲染，增強動畫MV的藝術感染力，使觀眾產生強烈的共鳴。

由于場景設計是根據完整的劇本進行創作的，其中包含了藝術性、民族性和思想性[1]。因此，在準備階段，首先要仔細閱讀劇本，分析場景與角色以及情節之間的關系，列出場景的設計清單草稿。在閱讀劇本的過程中要盡可能多地從劇本中找出有關角色的細節信息，從而豐富自己對該角色的全面認識，例如角色的性別、年齡、性格、職業，以及興趣愛好，生活的歷史背景等。其次，研究一些相關的文字資料、背景資料、影視資料，例如同一時代的小說、文章、新聞報道等，形成對于整個歷史時期、社會風貌的綜合印象。從而更好地研究劇情發展所需要的動畫場景空間，形成基本的設計構思，捕捉角色的性格及其情境。

2 搜集素材

2.1 查閱資料

在搜集素材這個環節中，首先要查閱相關的圖書資料、繪畫資料和影視資料，搜集有關歷史考古、地理地貌、風土人情、生活習俗等方面的視覺資料，這些資料能夠帶來設計靈感。例如具有中國動畫片《九色鹿》，動畫場景的設計靈感正是來源于對敦煌壁畫的研究。

2.2 寫生考察

《藝術概論》中是這樣描述藝術與生活的關系的“藝術來源于生活，是社會生活的反映[2]。”因此，動畫作為藝術的一個分支，與生活是密不可分的。場景設計的基本原則就是基于劇本故事情節，基于生活，表達熟悉的環境，同時要理解動畫影片的時代背景及特征，影片整體風格要和諧統一。在熟悉劇本情節，分析角色特征，明確影片風格后，深入生活，到生活中去感受和理解作品。只有這樣，才能在其中加入必要地真實細節來充實場景。

因此，除了查閱資料之外，到故事發生的背景地進行寫生考察也是重要環節。寫生不僅可以搜集造型方面的素材，還可以探索出不同的表現形式。魯道夫·阿恩海姆曾經說過：“再現永遠不能實現對一件物體的復制，而只能運用一定的媒介復制與這個物體的結構相同的結構同等物[3]?！彼匀魏螌懮蜗蠖际侵X進行過積極組織和建構的結果，這個過程是翻閱資料、拍攝照片等素材采集方式所不能替代的。

迪斯尼為了制作動畫片《花木蘭》，專門成立了一個藝術小組到中國進行為期三周的采風。因此在場景的設計過程中，設計師應很好地調動自己的生活閱歷，像一個考古學者那樣，去仔細搜尋畫面所能傳達的時代背景和地域特色。隨著素村的不斷豐富，場景的設計構思就會逐漸清晰起來[4]。在這個過程中要注意隨手畫一些設計速寫，以便在后面的場景設計中更好的體現。

Flash MV作為一種符合時代潮流的動畫形式，同樣需要大量的場景素材，以便更好地體現生活，反映生活。由于《I like to move it》的Flash MV場景景別較多，跨度較大，于是素材的準備是一個比較困難的過程。該階段雖然耗時、費力，但是它是作品能否成功的關鍵，因此不容忽視和怠慢。這部分工作筆者花了將近半個月的時間來搜集素材，主要是通過書籍和網絡途徑搜集相關圖片信息，在選擇圖片的時候，需要注意一定要與本片風格、劇本情節、角色設定相契合。

3 構思階段

3.1 培養整體造型意識

動畫片總體的、統一的、全面的創作觀念稱之為整體造型意識。在動畫影片創作中，作為場景設計師，首先要有駕馭整個作品的主體意識，要能從宏觀上把握整體造型；其次能與導演及主創在創作意識上能夠達成共識，在意見統一的前提下，具體創作時要遵循導演的意圖，這是動畫影片場景的創作原則。

筆者在做Flash MV《I like to move it》的場景設計時，首先是三個主創人員在一起討論劇本，挖掘劇本的深層內涵和主旨，在大家對于整體造型風格意見一致后，再具體分工各盡其責。但是創作過程中必須保持信息進度的透明度，隨時溝通和調整，才能夠保證動畫作品在整體風格上保持一致。

3.2 把握主題和基調

在整體造型意識的指導下，場景設計師還必須緊緊把握影片的主題，這對設計師來說是有一定的功底要求，但方法其實很簡單，就是找出影片的基調。影片的基調是指通過造型風格、人物情緒、情節節奏、色彩等所表現出來的一種感情情緒的特征。動畫影片的基調就好比音樂作品的主旋律，或悲傷、或歡樂、或輕松、或莊嚴。

筆者在做Flash MV《I like to move it》的場景設計時，在確定作品主題后，首先找出與之相適應的基調，然后圍繞著這一基調做所有大大小小的場景設計。此MV的主題是表達人們對音樂對生活的熱愛，因此基調必須是積極樂觀的，所有的場景必須散發出熱情快樂的氣息。因此整部片色彩鮮明，光影強烈。

3.3 尋求獨特的風格

動畫作品不僅要行程統一協調的風格，還要探索出屬于自己的獨特的風格，這是一部動畫片是否優秀的標志。

在這點上，筆者在做MV場景的時候花費了很多時間，對于一個沒有太多動畫場景創作經驗的創作者來說，探索屬于該片的獨特的風格確實不太得心應手。經過很多嘗試，最終確定了較為簡潔抽象的漫畫造型方式，略帶夸張，表達一種活潑生動的主題和基調。

4 定稿階段

這一環節的任務是對構思階段的方案進行評價、選擇、綜合后，依據分鏡頭稿和修改后的場景設計清單進行設計。

場景設計涉及的內容繁多，包括場景的構圖、色彩創造、光線刻畫、空間塑造以及情感表達等，并且和其他藝術領域有著密切的關系，因此我們在研究其規律，掌握其作用時就要廣博眾家之長，尋求其藝術規律，借鑒美術、戲曲、書法、音樂其他藝術效果的處理手法來豐富動畫片的畫面效果[5]。同時我們還需要努力創新，大膽想象，這樣才能創作出特別的動畫場景設計作品。

就拿場景的構圖來說，在這次的課題動畫MV的場景中，有一場是樂隊在海底城堡前歌唱的景別，為了突出城堡的雄偉大氣，在設計的時候運用了對比的手法，將場景中城堡下小魚小蝦們描繪得格外的小，這樣空間感和城堡的威嚴感頓時出來了。

再說場景的色彩創造，這次的課題動畫MV中，表現的是人與自然和諧的歡樂場面，所以選擇明度純度都相對高的色調。在這個大的基調的指引下，所有大小場景的色彩創作就有了明確的方向，遵守色彩鮮明的準則，來設計一套高效的色彩方案，按照主調的主要顏色、輔助顏色、點綴顏色進行具體的設計，然后用這些顏色對場景中的各部分上色。

5 制作階段

本課題Flash MV《I like to move it》的場景制作，雖然沒有太多關于Flash技術方面的突破，但是筆者所接觸過的相對比較龐大的工程，是一次技術和毅力的挑戰。但由于筆者在本課題之前對動畫場景的應用進行了大量的研究和探索，因此在理論和實踐上都做了良好的儲備和積淀，所以在遇到實際困難的時候能夠在討論和實驗之后將其克服，最后完成了所有的大小主次場景的設計與制作。

[參考文獻]

[1]徐巖東.論影視動畫中的場景設計[EB/OL].太原師范學院學報（社會科學版）.2010.3.

[2]王宏建.藝術概論[M].文化藝術出版社.2005.

[3]魯道夫·阿恩海姆.視覺思維[M].光明日報出版社.1987.

[4]王振江.動畫場景的空間設計與氣氛營造[EB/OL].科技創新導報.2010.

[5]李寧.談動畫場景中畫面效果的情感作用[EB/OL].電影文學.2009.