音樂真人秀進化論

楊蓓蓓

第四季度的綜藝大戰向來是兵家必爭之地，各種題材的“豪華版戶外真人秀”紛紛搶灘電視熒幕，高投入、大制作與大卡司媲美電影大片。在“真人秀”概念橫掃國內熒屏之時，一向被制作人奉為“收視王道”的音樂類真人秀卻在此季度的綜藝之戰中顯得頗為疲軟，目前只有央視《中國正在聽》與東方衛視《中國夢之聲》獨扛大旗。近日，由哈林擔綱音樂總監的一檔著眼于“歌曲”本身的音樂真人秀正在成為關注熱點。這檔名為《Hi歌》的大型音樂真人秀從網絡平臺崛起，打造出國內綜藝前所未有的多屏互動“大模式”—明星歌手唱新歌，即明星從草根歌手的原創曲目中選出單曲進行改編，聯手金牌制作人在24小時內“改頭換面”，最終各選1首進行演繹PK，接受網友票選，以產生冠軍單曲。從“看”時代的快男超女，到“聽”時代的《中國好聲音》，再到專注“演唱”的《我是歌手》，我國的音樂真人秀正經歷著一個從理念到平臺都不斷進化過程，而依賴互聯網強大的參與感與互動模式，以《Hi歌》為代表的音樂真人秀又正式標志著綜藝熒屏已進化到音樂節目的“4.0時代”。

時間：2004～2005

關鍵詞： 看

標志事件：“超級女聲”的誕生及爆紅

2004年《超級女聲》的誕生標志著草根音樂真人秀時代的開始，節目從播出之初便在一大批情感真人秀及周播綜藝中取得可喜成績，2005年更隨著李宇春、周筆暢、張靚穎等人氣選手的空前火熱，使大型草根音樂真人秀成為一種現象級綜藝品牌，從此電視屏幕上出現了不少“音樂追夢者”和“明星評委”的身影。

1.草根選手與明星評委的二元制度；

2.主打音樂，但更注重舞臺效果；

3.首創評委與場外觀眾共同評分模式，引入手機互動環節。

同類項：《我型我秀》、《明星學院》

時間：2012

關鍵詞： 聽

標志事件：國外版權改編的《中國好聲音》首次引入“盲聽”機制

在經歷了“快男超女”的由盛及衰，“明星評委+草根造星”的模式已不能滿足觀眾胃口，《中國達人秀》引入“巨星導師”機制，《名師高徒》與《名聲大震》等又開啟“組隊PK”的概念，于是2012年，引進模式改編的《中國好聲音》一炮走紅，“盲聽”、“巨星導師+話題選手”、“組隊PK”等新鮮概念引爆輿論，成為現象級音樂真人秀的新里程碑，從此“轉椅”、“盲聽”及“巨星導師”成為音樂類真人秀的節目標配。

1.盲聽機制，注重“聽”；

2.巨星導師+話題選手，選手經過精心選擇，保證話題度的同時比純草根選手的演唱更顯精致；

3.導師帶隊pk模式；

4.重金引進國外版權成為主流。

同類項：《中國最強音》、《最美和聲》

時間：2013年至今

關鍵詞： 唱

標志事件：《我是歌手》的走紅宣告“全明星音樂真人秀”時代來臨。

重金買進韓國版權、高價聘請一流歌手與制作團隊，以“音樂”為核心制作出效果驚人的好節目，這些都是《我是歌手》成功的要素，而首創“明星PK、淘汰及復活”概念及將真人秀手法大量用于參賽巨星，將巨星“草根化”，則是此節目的創新之處，從此內地綜藝熒屏進入“全屏幕巨星時代”，從戶外真人秀到親子真人秀，如今的綜藝四處充斥著“巨星PK”，“無巨星不成活”成為多位真人秀導演的共識。

1.一流明星的PK、淘汰與復活；

2.視聽效果的極致呈現，著重于每首歌曲的演繹與呈現；

3.真人秀手法的大量運用。

同類項：《全能星戰》

時間：2014年11月后

關鍵詞： 歌

標志事件：騰訊與華納共同打造的《Hi歌》回歸歌曲本身，首用“明星唱草根原創作品”模式。

騰訊視頻《Hi歌》是“明星組隊”+“明星唱草根寫的歌”模式的首次組合，互聯網首次成為制播平臺，網友互動成為節目重點，打破導師決定制。

1.明星唱草根的歌；

2.“集裝箱模式”的首次運用（轉椅的升級版）；

3.互聯網成為制播平臺，網友參與多屏互動。

同類項：《中國好歌曲》部分相似

2004年的《超級女聲》開啟內地音樂真人秀浪潮， 草根選手良莠不齊的“海選”鏡頭悉數播出，造成強烈新鮮感，14歲的張含韻初嘗一夜間從素人到明星的滋味，從此音樂真人秀成為素人選手造星的溫床，李宇春等所向無敵的“05超女幫”到如今已成為國內歌壇的各種中堅力量，《我型我秀》等造星能力稍弱，但亦使得懷有明星夢的少男少女們趨之若鶩。而到2011年，飽和的秀星市場用收視率下滑和粉絲流失來宣告“快男超女”時代的終結，觀眾開始追求一種感官的精致。此時走精英化草根選手路線的《達人秀》及《好聲音》相繼出現，經過導演組悉心篩選的選手在話題性及技能方面各有所長，《好聲音》更以盲聽的形式將選手的技能發揮到了極致，受歡迎程度大大超越同期的《快男》。國內制作人開始尋求一種音樂真人秀的新形式—用明星選手代替素人，如此，選手陣容得到空前加強，話題性與技能指數更得到成倍增加，觀眾們都樂于看一向高冷的大明星在舞臺上是如何使出渾身解數與同行撕逼。另外，《中國好歌曲》與《Hi歌》對幕后創作者的關注進一步拓展了音樂真人秀選手的范疇。

明星或專業音樂人在音樂類真人秀中的稱呼經歷著兩個階段，第一階段即《超女》時期及眾多《型秀》《好男兒》《達人秀》等衍生者中的“評委”。此時的評委多為一些二線歌手或業界有名但不為觀眾熟知的幕后制作者擔當，如超女時期的柯以敏和黑楠。雖然在此階段的真人秀中，不乏十分會搶戲的柯以敏和楊二車娜姆等評委，但縱觀整體，評委在此時期整體戲份并不重要。而《達人秀》雖并非專業的音樂真人秀，但它請來徐靜蕾、黎明等巨星擔任評委，從此啟用巨星評委開始成為此類節目的潛規則，《中國最強音》中的評委章子怡為最典型代表。第二階段即從《好聲音》開始的“導師”角色，此時的評委已進化到“巨星”階段，大多由內容港臺一線大腕歌手或頂級音樂人擔任，導師選學員并組隊PK的模式使得明星導師參與感及戲份大大增強，風頭蓋過選手。非專業音樂人的巨星也紛紛加入導師行列，影后章子怡便是此現象鼎盛時期的代表。endprint

其實自《超女》始，國內的音樂真人秀都是一種“從密閉空間到開放舞臺”的過程，超女在小房間內的“三對一”海選與一分鐘演唱其實便是“轉椅模式”的原始模型，但“超女”與“型秀”等早期音樂節目更注重選手在大舞臺上的觀感，小房間中的海選僅作為花絮或預熱。而《好聲音》的轉椅模式一開始便吊起觀眾胃口，將情緒拉到最緊，由“盲聽”形成的心理密閉空間成為節目中最具吸引力的一部分，并作為一種可復制性極強的模式被推廣到各種號稱“原創”類型的節目。騰訊《Hi歌》以“集裝箱模式”將密閉空間形成的心理張力擴大到極致，成為節目中的最大亮點。另外，以“造星”為目的的超女快男皆是以選手為根本，單打獨斗進行PK，而《好聲音》以降，真人秀節目放大了導師的因素，并將特質接近的選手進行組隊PK，增強比賽的緊張感。

電視臺制播分離造就燦星等一大批制作力極強的節目公司，而騰訊視頻等視頻網站的快速崛起，使網站自制的大型綜藝節目漸成熱點，如騰訊早前制作的《你正常嗎》總VV（video view，即視頻播放次數）已經超過4億，累計到7月16日的單集UV（Unique Visitor，獨立訪客，即訪問網站的一臺電腦客戶端）量已經達到2515萬，如按互聯網業界的一般算法，將單集UV除以全國總人數得出的數據等同于收視率，那么《你正常嗎》的單集收視率已達到1.87%，高于不少當下熱門的黃金檔真人秀。而以網絡為制播平臺，聯合天娛等力量打造的《Hi歌》更是互聯網制播音樂真人秀的大幅度嘗試，從超女時代一直延續的“手機投票”這一種觀眾互動方式，在互聯網時代也擴張為微信、微博等多種社交軟件的多屏互動，觀眾參與感大為增強。

以《Hi歌》為例，騰訊視頻與天娛傳媒利用互聯網思維對節目模式進行了改造，打破以往音樂節目讓導師決定歌手去向的“獨裁模式”，讓億萬網友不再只是旁聽者，而是成為“奇跡時刻”的參與者和制造者。節目聯動騰訊旗下的視頻、QQ音樂、微信、手Q等全平臺，打破傳統投票法則，根據用戶網絡行為進行大數據分析，智能化得出熱歌結果。每期節目所在的當周時間內，網友們要在2首重編歌曲中進行投票，所得票數高的歌曲，其對應的歌手及創作人獲得晉級。而暫時落敗的歌曲，也有被網友“拯救”的機會：網友們通過投票，在落選歌曲中選出最受歡迎的單曲，并將獲得復活機會進入決賽。所有選手以及歌曲的命運，完全由網友說了算。如此，活躍著互聯網因子的音樂類真人秀節目進一步煥發生機，社交軟件的多屏互動令網友關注度劇增，瞬間超越傳統的電視綜藝。

具有穩定用戶群及高額流量的視頻網站作為自制綜藝的播出平臺無疑能為節目吸引強大的人氣，以騰訊視頻制作的《你正常嗎》為例，節目播出2個月內21次登上熱門話題榜單、綜藝節目榜單，百度指數用戶關注度超越所有視頻網站自制節目，逼近湖南衛視《我是歌手》第二季。約1000萬粉絲用社交軟件為節目進行互動，其中包括超600位意見領袖參與，黃磊、陳數等7位公眾人物為此發言，沉淀節目忠實粉絲達48萬。媒體指數方面，《你正常嗎》覆蓋90%以上的全國核心電視、廣播、平面及網絡媒體211家超1000篇新聞報道，超過不少一線衛視的一般綜藝節目，媒體主動采訪及問詢153次，對比常規節目實現397%的提升；發布會1場+慶功會1場，累計約90家媒體參與。播放量方面，4月9日到6月19日，不到3個月創造了3.3億播放量。而新上線的《Hi歌》預估總VV（播放量）為3億，因此換算成收視率在1.87%左右，此數據放在任何一個衛視的黃金檔都能稱之為不錯的成績。

高流量的回報也無形中為網絡音樂真人秀增加了營銷價值，使之成為營銷與商業植入模式的研究熱點，在節目信息推出僅僅兩周內，即獲得了數千萬的全程總冠名贊助。其中上汽MG品牌因為其與音樂的不解之緣順理成章成為《Hi歌》第一個千萬級贊助商。汽乘用車高層表示：“之所以成為第四季度營銷的先行者，主要看中的是此檔節目的創新精神及參與者的‘敢想敢行精神，這與MG的品牌精神十分契合。”本刊也相信第四代GT與《Hi歌》的合作能碰撞出最絢麗的火花，共同引領音樂風向標。endprint