極限震撼

裴燕

這是前所未見的全新表演，難以被歸類。它融合了音樂、舞蹈、戲劇、雜技、爆破、音效、機械裝置……它打破了傳統劇場和表演的限制，運用各種手段為觀眾創造出一種絕對超乎想象的觀看體驗。

觀眾從進入《極限震撼》劇場的那一刻起就被催眠了。他們聚集在空蕩蕩的圓形劇場中央，完全看不到傳統劇場中的觀眾席和舞臺，只有夜店一樣的迷離燈光籠罩著一切。演出在哪里進行？演員從哪里出來？搞不清狀況的觀眾既困惑又興奮地期待，用各種自拍來打發時間。

然而突然間，舞臺毫無征兆地就出現了：極具原始生命力的鼓點在現場擂響，頓時讓人血脈賁張。演員們跳起激情的阿根廷原住民舞蹈Murga，帶來極度歡快奔放的氣氛。在滿天狂舞的碎紙屑中，吊著威亞的演員從觀眾頭頂上方破空而至；兩個舞者在環形的墻面上追逐、舞蹈；不停奔跑的男人迎面撞破倏忽而來的一道道“墻”；空中突然降下的瀑布——匪夷所思的畫面一個接一個地不停出現，仿佛是電影中各種特效場景就在眼前活生生上演，又如蒙太奇般轉變切換，讓人完全來不及停下細想，也無法預測下一刻會發生什么。每個畫面之間的轉換好像并沒有什么必然的聯系，就像是一場奇妙的夢境，存在于真實與虛幻之間。在這樣一個被刻意安排的“盜夢空間”里，理性和邏輯都毫無用武之地，你只能放大自己的感官去盡情體驗。

市場寵兒

從2005年登上外百老匯舞臺起，《極限震撼》就一直是世界演出市場的寵兒，全球至今已有逾400萬人觀看過演出，巡回的國家和地區包括美國、葡萄牙、西班牙、德國、俄羅斯、英國、比利時、以色列、荷蘭、韓國、中國臺灣和日本等。許多好萊塢明星都曾慕名去觀賞過，包括麥當娜、裘德洛、碧昂絲、杰西卡·阿爾芭、亞瑟小子等人。這些見慣了大場面和特效拍攝的明星們也和普通觀眾的反應如出一轍，用“難以置信”、“震撼”、“瘋狂”來評價這個演出。亞瑟小子更是選擇在《極限震撼》的演出場景中拍攝了自己的MV《尖叫》（SCREAM）。

《極限震撼》的導演迪奎·詹姆斯（Diqui James）早在上世紀90年代就以鋼索飛人秀De La Guarda走紅于百老匯舞臺，《極限震撼》是他精心打造的第二部大型作品。正如百老匯一直是各種試驗或前衛戲劇大放異彩的聚集地，“試驗性”也一直是詹姆斯創作中的DNA，從他過去的經歷中也不難窺見《極限震撼》的蹤跡。出生于布宜諾斯艾利斯的詹姆斯在青年時接受過多年的戲劇課程培訓，20多歲時就組建了自己的第一個獨立劇團La Organización Negra。有別于傳統的劇場表演，這個劇團是受到搖滾音樂會和街頭節日啟發而創作黑暗顛覆的前衛演出；其后詹姆斯創作的鋼索飛人秀也以狂野的舞臺奇景而聞名，和《極限震撼》一樣，De La Guarda一直大受歡迎，在紐約上演多年并在全世界巡回演出。

詹姆斯和已經合作多年的創作伙伴們在2002年組建公司進行《極限震撼》的創作，創意與試驗性是這個公司的靈魂。作為一個傳統戲劇的顛覆者，詹姆斯的創作方法也與眾不同，他并不會為創作去設想一個故事或意義，卻是以腦海中靈光閃現的視覺畫面為主導，然后尋找出把這些畫面變成現實的技術手段。當然要達到理想中技術與藝術的完美結合并非易事，《極限震撼》的創作期長達4年。與所有使用新媒體技術進行創作的當代藝術一樣，跨界是必不可少的，建筑師和工程師也參與其中。創作者們在此期間要試驗多種設備、材料和高科技，以獲得理想的演出效果。

極限科技

唯美的水舞可謂是《極限震撼》中的重頭戲之一。一個巨大的透明水池從高空徐徐落下，懸停在觀眾的頭頂上方。女演員們不斷跳進水中起舞嬉戲，曼妙的身姿伴著飛濺的水花在燈光的映射下顯得無比的迷幻璀璨。當水池降到觀眾們觸手可及的高度，女人們天使般的面容清晰可見，觀眾忍不住伸出手去觸摸她們，就像在與傳說中的美人魚隔空接觸——這是整個演出中最夢幻的一幕，它原本是詹姆斯腦海中浮現的行走在空中的女人的畫面，把這個想象變成現實的過程卻是一個難度極大的技術挑戰。詹姆斯和技術團隊用了1年多的時間才尋找到制作這一透明水池的材料麥拉片（Mylar）。這是一種透明的PET聚酯薄膜，厚度不到2毫米，卻能承受2.5噸的巨大重量。這種材料多被用作絕緣材料，在這樣的大型演出中的應用尚屬首次，而只是把它安裝到現場就需要整整兩天的時間。

另一個技術挑戰來自詹姆斯腦海中的另一個畫面：沖破重重障礙、不斷奔跑的男人。為此他打造了一個大型傳送帶，并把它設計和調整得使觀眾無論從哪個方向都能看得到演員的奔跑。雖然《極限震撼》是一部抽象的作品，但這個在演出中不斷出現的神秘男人很容易被觀眾看作是這部戲的主角，他不停地走著、跑著，人群和不同的景物從他周遭疾速掠過；他中槍倒下，被傳送帶無情地帶進黑暗之中；他又奮力狂奔，撞破迎面而來的紙墻——也許你會覺得這是人生的隱喻，如人類沖破各種障礙仍然堅強地生存于世；也許感到人生的無奈與絕望，因為一切努力都似乎徒勞。雖然詹姆斯在面對媒體的提問時總是拒絕給出任何情節解釋，也否認這其中有深刻的含義，但這種純以肢體和速度創造的畫面已經足夠強大到在觀眾的頭腦中生成各種意義的投射。

《極限震撼》的原文Fuerza Bruta是西班牙語“原力”的意思。在這個演出中，行動就是一切。它突破了語言的限制，放棄了劇本、故事、文字或意義，只以身體、運動和速度創造出純感官的劇場。但是演員劇烈的肢體動作所創造的張力卻往往比語言更純粹和本質，能夠直接沖擊觀眾的思維。正因為它超越了語言，所以才有可能達到語言無法觸及的部分，使他們的身體和靈魂都得以解放。《極限震撼》的靈感源自阿根廷狂歡節中歡快奔放的氣氛。無論是劇中的音樂、舞蹈，還是演員充滿激情又收放自如的身體表現力都深深地根植于阿根廷文化。它在全球的長演不衰也說明，當一件事物具有了超越語言的能力，它就有可能超越不同的文化，被不同的文化所接納。《極限震撼》是不需要具備任何知識或文化就能理解的劇場，無論觀眾來自何種文化背景、年齡段或階層。

與正襟危坐和把觀眾的咳嗽視為最大敵人的傳統劇場相比，《極限震撼》完全是另一個極端。它打破了傳統劇場的觀、演限制，它的舞臺位置不停變換，有可能在墻上、頭頂或地面上，在觀眾群中；而觀眾們則可以在整個演出過程中自由地做任何他們想做的事。他們可以跟隨著舞臺不斷移動；他們被鼓勵著與演員互動，去觸摸和舞蹈，成為演出的一部分；他們可以盡情地拍照。在這場感官刺激的盛宴中，觀眾可以在狂歡的氛圍中酣暢淋漓地宣泄情感。也無怪乎有人把《極限震撼》看作是都市人釋放壓力的一劑良方，“用一種更原始和激烈的方式敲開現代人的‘全金屬外殼。”

開啟中國創意秀時代

“無論在內容形式，還是觀念價值上，這出秀都給中國演出市場帶來了巨大的沖擊，也擴充了中國演藝市場的內核。” 將《極限震撼》引進中國的三匚創意秀文化發展有限公司的CEO張璐說。

據他介紹，三匚公司在選擇引進《極限震撼》項目上準備了三年，前后花費上千萬元。“對于《極限震撼》的品質公司一點都不擔心，因為它之前在歐美國家就極受歡迎，很多大牌明星都是《極限震撼》的粉絲。”

三匚公司把《極限震撼》定義為一場“創意秀”，張璐說它是“跨界神秀”：“它超越了任何已知的戲劇定義，帶給人耳目一新的感受，是一種狂歡，是一次全新的體驗，也是一種新的文化藝術氛圍。”

中國市場對于《極限震撼》的反應頗令人吃驚。在去年剛被引進時，本來原計劃在北京試演30場，但后來因為反響不錯擴大到51場。今年《極限震撼》的全國巡演規模已經擴大到8個城市共300場演出，明年的計劃也不會低于這個規模。張璐說他們對于《極限震撼》這種“創意秀”的表演形式能這么快被國內的演出商和觀眾認可也感到些許意外。“《極限震撼》已經引爆中國新一輪演出新浪潮，它給市場帶來了深刻變革——中國演出‘創意秀的時代來臨了。”

受《極限震撼》啟發，三匚公司今年還將在全球范圍內篩選兩個劇目引進中國，它們無論是在形式感和現場的娛樂體驗上都不會亞于《極限震撼》的效果。此外，三匚目前正在啟動“中國向上看”原創系列秀的創意與研發，這些劇目立足本土且整合西方創意團隊和技法，將迥異于目前國內任何已知節目的形態。