端詳，并直到自己變成端詳的模樣

李犁

本期兩位詩人的作品有個有趣的現象，各自的詩里都有寫給具體對象的作品，郭豫章是寫給女詩人的，李岡是寫給古代詩人的。所以郭豫章的詩歌更深情，李岡的詩歌更理性。兩個人的詩歌一熱一冷，一綿長一深邃，猶如早霞和晚霞，波光瀲滟中各有情趣。

郭豫章的詩歌謂之為《遠程愛情》，遠是空間，是距離，因遠而產生惆悵和依戀，所以郭豫章的這些詩歌都很纏綿，還有零星的傷感。他的詩歌更像是早春的風，暖是整體趨勢，但風中還有涼意，還有扎人的東西。這些大溫暖中的寒意減緩了詩歌的速度，甚至有點凝滯，以及回旋和漩渦。這就讓讀者的思緒有了停留和沉思。本來清亮的感情上多了一層深刻和深邃。這可謂之為心理上的“遠程”，讓詩歌有了深遠甚至蒼茫的感覺：“藍蓮花次第開放，一路向北/失傳已久的紅梅妝/被江南的橫笛秒殺/今夜的織女星/不知落在哪個牛郎的杯里……/要治愈和愛有關的創傷/古方是：紅豆和淚慢火煎熬/花前月下溫酒送服（《遠程愛情》）”

整體詩境是明媚的，但其中些許的憂悒和低沉如晴朗的天空飄過幾塊雨云。這是對人生整體聚少離多的局限性的感嘆，其中也蘊含著一種對完美情感和幸福的期待，更有對人無力完滿的現狀的默認和寬容。尤其最后富有創造性的幾句，是對古往今來情感欠缺的總結和歸納，彰顯出千古不變的哲理，也是溫暖的藥方，其中自嘲的自我寬慰和幽默表明了詩人達觀的人生態度，也使詩的境界變得遼闊和蔥蘢。說到家，遠程愛情是像愛情而不是愛情，或者說是像愛上愛情一樣，去愛親人朋友以及身邊一切美好的人和事。遠，確定了與這些美好事物的距離，遠就是溝壑，讓人只能在對岸去眺望和幻想。這人生的缺憾，卻成就了詩歌的完美，因為缺失的情感會激發詩人的想象力和更大的激情，從而用圓滿的詩歌來縮短這人生之遠。

所以郭豫章寫的都是傾斜的情感，而不平衡的情感才有沖突和沖擊力，才能吸引讀者的注意力，也讓詩人投入了全部的精力。這是一種沉醉，由沉醉再沉迷，詩人和詩歌都出現了忘我的狀態，這狀態是一個氛圍，很容易感染讀者并讓其掉進去，不能自拔。這是客觀世界向審美世界升華。這氛圍更像一個巨大的磁場和網狀的氣息，黏住讀者的情感，也籠罩讀者的心，從而進入一個想象的也是幻覺的更是自我和自由的醉境中。這醉境就是詩歌的意境，是作者和讀者共同完成的，是詩歌的再創造，更是一種詩意的盛開。

需要指出的是，與上面這些百感交集的邊緣情感詩相比，我更喜歡這組詩歌中另外幾首寫鄉情的作品：“與凋零的桃花邂逅于/一個鄉村的隘口/四月輕掩門扉/豌豆花無風輕曳”。讀這豌豆花一樣單純清澈的小詩，內心的灰塵被擦掉，恍惚的情感漸漸被濾清的同時，詩境也變得集中和純凈。而它承載的更是我們代代揮之不去的美好并永遠懷念的鄉愁。這正是我提倡的真實樸素透明簡單的詩歌，因為洗去鉛華的詩歌才是真詩，只輕輕一下就切入骨髓的才是真的大道至簡。簡單而變化無窮是詩歌也是所有藝術的最高境界。

與郭豫章感性飛揚的贈予詩相比，李岡寫給古代名人的詩歌更傾向于理性和思想。他試圖從李白、杜甫、范仲淹等人的經歷出發，從中找到這些造成他們命運的癥結，以及命運中的因果關系。與這類相同的詩歌相比，李岡的獨特之處在于給這些文化名人找到了共同的場，也就是平臺，那就是洞庭湖。這些名人都滿腔的憂憤，都懷才不遇，那么就來洞庭湖吧！洞庭湖是一個療傷的場所，是安慰劑也是他們的涅槃之地。洞庭湖不僅醫治了他們心靈的創傷，讓他們一吐內心的不快，更點燃了他們的情與思。于是，自然的美景刺激了他們的創造力，讓他們才情涌動，各自造出了千古名句。那巍峨的朝廷早已灰飛煙滅，而他們的絕唱卻千古流傳，直到今天還新鮮如初。從這個角度來說，大自然就是詩人寫作的源泉，也是詩人心靈和所有文學皈依的圣地。李岡無意中捅到了這個寫作的穴位，詩歌的脈絡也就打通了。于是，在洞庭湖，無法消除千古恨的李白，蘸著酒水，揮灑湖山，“喝酒是不須正襟危坐的/那樣品不出心緒/滿腔怨憤 滿懷豪放/都交付給月下獨舞的劍光”。李岡寫起他們來，也變得像湖水一樣自然流暢，連綿不絕且云蒸霞蔚。他運用的對比法，先寫這些名人被整成枯槁的命運，然后到了洞庭湖生命開始返青并變得郁郁蔥蔥，更主要的是才思如泉，名句疊出。這也證實了自然拯救文學，更拯救心靈的道理。

從創作方式看，李岡是先靜觀，剔除雜念，然后沉進這些文化名人境遇中去，站在他們的角度，以他們自己身份來抒寫，所以這些詩歌就有了他們各自的溫度及心靈的體悟和痕跡。所以李岡把這組詩歌命名為《端詳》，端詳比起一般的看更用心，并伴有情感和思想，有考察體悟之意。所以這里端詳就有幾層意思，一，仔細端詳體會這些文化名人；二，站在這些文化名人的角度，端詳他們所處的時代以及人類與自然；三，端詳也是一種寫作姿態，只有認真地端詳才能進入到心智飛翔的寫作狀態；四，端詳更是一種境界，詩歌達到了值得端詳，需要仔細地反復地咀嚼的地步，那這詩歌就有了回味和韻味，猶如空谷鐘聲，意猶盡而余音裊裊，且慢慢地擴散，直到整個心靈被籠罩和浸染。

這肯定是李岡要抵達的境地，盡管現在還有距離。但在另外一些端詳洞庭風景的詩歌中，李岡已經朝這個方向邁進：“目送細雨斜斜，漁燈隱約/多少人夜臥蘭舟，枕了一湖秋水/被巴陵的酒醉濕，半盞時光，半盞馨香”。短短幾句，意境全出，而且越嚼越有味道。這里不見“我”，但我的情思無處不在。這就是無我之境，即以物觀物，故不知何者為我，何者為物。這是因為情景已經交融，物我兩忘了，這當是李岡寫作的目標也。endprint