清新之風 昂揚之氣 向上之力

周圣凱

編者按 9月7日，由總政治部宣傳部藝術局、中國作協魯迅文學院、沈陽軍區政治部宣傳部、遼寧省作協創研部、吉林人民出版社與沈陽山盟集團共同舉辦的著名軍旅詩人東來（楊衛東）新詩集《北緯40度》詩歌作品研討會在北京魯迅文學院召開。中國作協廖奔副主席到會講話，著名評論家吳思敬、梁鴻鷹、汪守德、陸健、敬文東、臧棣、汪建釗、谷禾、焦凡洪、李犁，著名詩人程步濤、劉立云、林雪、安琪、娜仁琪琪格、王妍丁，及魯院成曾樾、李一鳴副院長，解放軍總政治部李亞平干事等京內外作家、詩人和媒體人士共70余人參加研討。

與會者認為該書凝練的文字、深邃的思想、多維的意境、跳躍的架構、豐富的哲思開啟了作者詩歌創作新的里程碑，代表了作者在詩風上的大變和詩歌創作上質的飛躍。大家感到，在當下拜金主義橫行、利益至上喧囂、空洞媚俗和低俗之風不絕于耳的浮躁中，《北緯40度》無疑給詩壇注入一股清新之風、昂揚之氣、向上之力，詩中的哲學之思、文人之骨、匹夫之憂，對中國詩歌創作是積極的、健康的、正能量的。詩人東來孜孜不倦地在文化價值錯位、詩歌日漸小眾和個別評獎屢受詬病的詩歌道路上堅守和辛勤耕耘，不追求物質財富的最大化、不為功名利祿蠅營狗茍，而是詳覽自然萬物的細微風景、傾聽內心的情感波動、釋放靈魂的自我呻吟，發出鞭撻黑暗深沉吼聲，用文學的最高樣式表達出來，凈化社會風氣、守護心靈家園，越發凸顯了他的文學擔當和詩歌魅力。正是詩歌升華了詩人的人生境界，并使他在創作中獲得精神上恒久的富足，這在當下中國詩壇是難能可貴的。

以下是這次研討會的發言摘要：

廖奔（中國作家協會副主席）：我從三個角度談談對《北緯40度》詩集的感受。一是東來的詩都是從現實生活中間獲取詩情和意象，他從關注情感的超越和關注生命的體驗中間獲得了寫作動力。二是東來的詩借鑒了西方的意象派、象征派的語言技巧結構，包括詞性組合方式、隱約式的表達方法，等等，意象非常豐富，超越了朦朧詩那種意象的割裂，零零碎碎、晦澀、不知所云。讀他的詩歌，感覺有強烈的內在的行為邏輯，表意非常清晰、非常鮮明，色調也非常鮮亮。同時，給讀者豐富的聯想和再創作的空間。三是他的詩不去刻意回避宏大敘事，善于對宏大敘事對象進行個體詮釋。比如《折戟沉沙》——甲午戰爭一百二十年祭，就很有特點，意象新穎、深刻。比如，表現中國人的痛：“心中的鐵銹/那拔不出的斷戟/穿透了幾代華夏人的胸膛/涂抹百年血色的黃昏”。尤其聯想到黃海因鐵銹而黃，意象都很鮮明，很有特色。“腥臭的裹腳布栽倒在太陽旗下”，這個聯想非常豐富，跳躍式的，但內在邏輯很鮮明，一個非常生動的形容詞，“腥臭的裹腳布”，就把封建王朝和中國的敗落、民族的沉淪全部概括了。他這種處理方法擺脫了司空見慣的激情呼喊和道德審判。詩人冷眼觀世、冷眼評判，對這種題材的處理方法不同于現在見慣了那種撒嬌、扭捏作態、小我世界。

林雪（遼寧省作家協會創研部副主任、魯迅文學獎獲得者）：東來給遼寧詩界和全國詩界帶來了一個清新流動的空氣，也讓作為文學高端的詩歌產生著它應有的影響力和效應。《北緯40度》是一個大容量、多信息、深度發掘和深度思考的詩集。在這里，他把一個軍旅詩人鐵血的職責和一個家國情懷轉為對世俗、和平、時間、死亡、親情等種種題材的處理。他對當今社會某些道德滑坡上的種種思考和探索；對現有的社會變遷、價值觀念多元、市場經濟帶來的物質主義對大眾心靈扭曲，娛樂和消費主義對公眾集體無意識的消減，都做了一些有意義的探索。

吳思敬（首都師范大學教授、著名評論家）：開始我還覺得東來在前言中說的“破繭成蝶”和進入魯院以后的飛躍，是否對自己的評價有點過，但后來真覺得他這個感觸是真實的，他真正的悟了。這個“悟”非常重要，有人寫了一輩子的詩，但基本上是在詩的門外。他的這詩集沒有停在基于現實的關懷，而是強調了一種靈性書寫，一種精神境界的提升。也就是說，他強調的是從情感、欲望的層面向哲學、宗教的層面挺進，追求的是精神的終極關懷和人性的深層體驗，這一點非常重要。因為每個詩人都有自己的生活環境，這樣也就會有不同的人生經驗，但狹隘的、瑣屑的人生經驗，不能取代詩人對情感和理想的追求。所以一定要從自己狹隘的、瑣屑的人生經驗中超越出來，他才可能寫出真正有意義的詩篇。我覺得在東來的巨作當中，我看到了他這種努力。這包括他的詩歌當中所提到的“每一首詩歌的每一個切片都要滴出血來”。他對詩歌是非常有感情的，傾注了全部的心血。但對詩有感情和能寫出優秀的詩之間兩者有差別，這個差別就是一個“悟”。就拿東來的某些作品說，他寫韓國“歲月”號客輪，像這樣一場悲劇，這個題材怎么寫，多數人初入這種題材都是一種憤懣、憤怒，充滿一種激情呼告。可東來怎么寫的，他的標題叫《踏碎杏花的黑貓》。這樣一個標題，完全從那種災難的表層超脫出來，他用一個“黑貓”的意象，帶有一點神秘感的意象，把詩引入另外一個境界，那種“無影無蹤的黑貓/從樹下走過/在暗示著什么/是不是當災難來臨你都要出現/通靈的黑衣人/能否告訴我四維空間的一些玄機/在這悲愴中你看到了什么”。我覺得這就超越了一般意義上，對災難表面的描繪和對遇難者的一種深切的同情和呼喊。他實際上讓讀者更深地追尋災難背后，以及某些哲理層次的思考。再比如，七歲男孩孝天捐腎救母這件事，這是一個絕對的好人好事，應當張揚的。他寫道“一次短短的盛放/足以讓天降淚雨/喊出‘我要救媽媽'的絕唱，只有七歲/這度人的梵音來自天國/我們相信它的存在”。我覺得一下就把人間的大愛和忠孝的情懷結合起來，啟發我們更深層次的認識，這絕對超越了一般意義上對于一個好人好事的歌詠。還有他的詩歌當中，對自己心靈世界的開掘在某種意義上超越了外部的有限時間。像《重做母腹中游弋的胎兒》寫得非常奇特，“我不是圣人/也不是先知/是普通人/一生都在親證靈魂與本性的根源/尋找羊水中的天人合一/落入塵埃，是因為沒有凈土可以降落/宗教是我們重返圣潔的甘霖”。他后面還說到“做一次母腹中的胎兒/重做一次赤子”，后面還提到“神性、人性、獸性都在體內”，“洗凈前生的惡/重做一個好人/從第一聲啼哭開始”。我想這里面既有他對自己前半生的回顧，同時更基于對人性深層的理解。鄭隱先生進入新時期之后一個重要代表作叫做《最后的誕生》，他詩里面就寫到“許久許久以前/一雙有力的手/把我輸入母親的潮水中”，“一顆小小的粒子/重新漂浮在宇宙母親的身體里”。我覺得東來這首詩實際上就是呼應了鄭隱先生這首詩。還有這首詩《我又一次離開了自己的軀體》，“我又一次離開自己的軀體/為的是清楚地看清自己”這是對自我的審視；《中國病人》，“拿著刀/站在手術室門前/想給病人切下所有的痛和人性的惡/我是醫生嗎/其實我也是病人/只是，比將死的人/我看起來健康一些”。這不僅是對別人的解剖，同時也是對自己的解剖，也讓自己站在一個審判的位置上。他的另外一首詩《我走進我的影子》實際上是寫詩人的寂寞感、孤獨感，就是真正的詩人永遠是孤獨的。我對他的這種“悟”，對他的這種寫作的轉化是感到非常欣慰的。另外，我覺得他詩歌中的意象和我們當下的口語寫作、生活流的寫作完全劃清了界限，它既是來源于生活的東西，但一定用詩化處理了，而不是原生態地搬出來。比如他寫的一些意象，寫靈魂中的搏斗用了一個“白狼”的意象：“源自靈魂的一只白狼/與你相伴了幾個世紀/徒有英雄情結/沐浴悲喜、幾多滄桑”；“你，畢竟是摻雜了獸性的人類”等等，這種自我的搏斗，我覺得是非常高明的。包括寫中秋的月亮，這是多少人寫過的，但他用《鐮刀，遺失在月亮之上》：“想去月亮上取回遺失很久的鐮刀/即使你不說它也掛在那里”。同樣寫月亮，但他完全用意象化地處理了。真正的詩人永遠是超越身份的。我覺得現在在東來身上，他的某些軍旅色彩淡化了，做了公眾意義上、真正意義上的詩人，我覺得軍旅詩人不一定都得寫軍旅生活。另外，我認為東來現在是走在了詩歌創作中非常純而且非常正這條路上，不是很多人找到的，他找到了。endprint

同時我覺得他的詩歌中還存在著距離優秀詩歌、偉大詩人還可以進一步努力的地方。比如，他寫的《韶山沖的池塘》中比作一條龍，我覺得這樣的寫法沒有超越、沒有新意，這是我對他個別詩的看法。東來的語言，我覺得形成了自己的風格，但是相對來講詩歌變化還不夠豐富，缺乏變換。我非常看好東來，在我們當下，尤其是部隊詩人當中，涌現像東來這樣的詩人是非常難得的。我覺得東來的出現是對于我們當下的那種把詩當成是非常淺的、沒有任何難度任意欺騙的一種救治。

梁鴻鷹（中國作家協會創研部主任）：東來的詩，我有這么幾個感覺。第一，我覺得他確實是一個像他說的那樣，愿意作為一個詩人，把別人的痛苦變成自己的痛苦，他有這樣一個擔當的意識。這種擔當的意識，我認為是跟他個人的角色、職業，跟他的經歷，跟他的人生是高度統一的。作為一個軍人，他的這種社會擔當是他詩作重要的一個特點。還有就是他的詩作和他的地域是緊密聯系在一起的。東來的詩歌有鮮明的北方人的那種堅韌、剛烈，那種不被歲月所壓垮的生活熱情，等等。比方，他說：“我可以為你做任何事情/但是我不能違背我的原則”，這是一種堅韌、很有力量的東西。他的詩在感性淬取和理性升華方面也非常有特點。實際上所有優秀的詩你讀到最后是個哲學，它是一個對生活的領悟，對世界奧妙的一種探尋，而這種探尋恰恰又是感性的、具體的、鮮活的用獨特的語言來表現。詩人在這方面的把握也是很好的，他的詩情來自生活的淬取、提煉，獲得的是力量和分量。比方說他這樣一首詩我非常感興趣《臉皮》，他說“抓起臉皮摔在墻上/墻上便有了我的哭聲/哭聲順著墻壁流下來/打濕了我的眼睛”，“臉皮滑下墻壁/只丟下哭聲/啃食我最后的靈魂”等等，這些東西是不能用一兩句話就分析清楚的。它是一種很富有詩意的東西，體現了他對人生的獨特思考。還有東來的詩是豐富的，多樣的風格和多樣的話題，體現了他開闊的視野，表現出超越個人的一種小宇宙的氣象，他能夠包容這個世界萬千的形態。而在這種包容當中涵蓋出一種寬厚，顯出他悠長的品格。比如：“路上有無數的鮮花和美景/我卻與詩歌為伍/孤獨的前行”，但這種孤獨并沒有讓他消沉，因為他認為自己與太陽站在一條線上，他看著這個世界，營造著屬于自己也屬于未來的詩句。比如“打開自己的胸膛/滋潤春天的生長/給風花雪月噴射一點紅的色彩/讓弱柳扶風也嘗試一點陽剛”，他的詩句總是那樣的蓬勃，那樣富于陽剛的氣勢。這種對生活昂揚的熱情，對人性完善、對社會和諧、對道德提升的呼喚使他的詩獲得了格外重的分量！

程步濤（解放軍文藝出版社原社長兼總編輯、著名軍旅詩人）：我從“燦爛”、“神秘”、“極不穩定”幾個詞匯解讀東來的詩作。先說“燦爛”。《北緯40度》收了102首詩作，從內容看，既有親情，也有鄉情；既有國事，也有家事；既有歷史鉤沉，也有現實思考。發生在北緯40度線上下的事件，在他的詩作中大都有所表現。這些，也構成了寫作題材的多樣性與豐富性。作者精于構思，切入角度巧妙。作者不刻意修飾詞語，不追求宏大敘事，他以敏銳、奇絕、深刻的思考，呈現給讀者一片宏闊的天地。所說的“神秘”是指內心世界的神秘。直面這個神秘的世界，東來具有非同一般的勇氣。在這部詩集中，幾乎每一首他都把指向對準自己的內心，勇敢地解剖著分析著，執意要為這個世界尋找一個可供認識、借鑒的標本。如《風中的眼睛》《鐮刀，遺失在月亮之上》《韶山沖的池塘》《孤鶩，從滕王閣孤獨地飛過》《靈魂不會衰老》，等等。在這些詩作里，呈現給我們的，是一顆孤獨卻執著地探尋著人生真諦的心。作者說北緯40度線的自然現象極不穩定，在某種意義上也是向我們暗示認識主客觀世界時的“極不穩定”——客觀與主觀的矛盾、歷史與現實的矛盾、人與物的矛盾，認知與實踐的矛盾，等等。這個“極不穩定”在詩人的詩作中有意無意地流露出來。而恰恰是這種“極不穩定”，讓作者的探索有了一個淋漓的表現。比如《為春的復蘇，喊破嗓子》《中國病人》《把種子投出去，不讓春天爛在手里》《清明節前，看到老爸的筆記》正是在這看似矛盾的思緒，使我們看到了一個真正的具有屬于自己思考與認知的詩人。因為這樣的思考，比起一般人多了一份責任、一份擔當。《北緯40度》的詩歌語言是豐沛的、舒展的，但又不是毫無節制；他的詩歌情思是流動的，甚至有些恣肆，但又是嚴謹、閃耀智慧、有著一定哲學意味的。因此東來的詩好讀、耐讀，可以反復讀、反復體悟。我不知道這是不是他下意識的追求，但卻希望他能這樣堅持下去。

陸健（中國傳媒大學教授、著名詩人）：這是東來的第八本詩集，第八本詩集才把大家請到這兒，確實非常的不容易。東來的毅力還是值得贊賞、值得認可。《北緯40度》這本詩集寫得的確很有功力，通過這本詩集我認可東來是一個好的詩人。他關注問題的點，切入詩歌的角度，在修辭方面所達到的水準，我都是很認可的。當然，我覺得還可以把它寫成真正了不起的詩，這本詩集還可以更好。

汪守德（總政宣傳部藝術局原局長、著名評論家）：東來這部作品雖然有不足，但還是有驚異、有欣喜，覺得他進步巨大。對東來的詩歌可以用八個字來概括：軍人、生活、情感、詩意。還有另外一個評價就是：不一樣。這種不一樣，可能是因為作為軍人的身份，不管他是否寫不寫軍旅，表達不表達政治上的一種立場，我覺得他在詩歌的創作上不會走偏，這一點我感覺比較強烈。另外，我覺得他在寫詩的時候內心是柔軟的，形成了他詩的風格，感情很飽滿、很富于哲理。他的整部詩集102首詩，不能說篇篇都好，雖然佳句很多，富有情感，也有些寫得力氣不是很夠，感覺還可以再厚重，再獨到或者再滴血一些。總而言之，在我們軍事文學呈現滑落趨勢的情況下，能有這樣一個作者一位詩人出現，我覺得真的很慶幸、很欣慰，希望軍隊有更多優秀作家和詩人能夠跟上來，使我們軍事文學再進一步向前發展。

徐坤（《人民文學》副主編、著名作家）我覺得東來的詩歌有“三個度”：強度、氣度、速度。只有從東來軍人身份，從這“三個度”來解讀他捍衛詩歌的尊嚴才有意義。東來作為一個軍旅詩人，他骨子里的那股正氣、那種莊嚴一直都在。比方說他的強度，錚錚鐵骨永遠不變，就是他將來脫下軍裝之后可能還是這樣，人要是背叛自己或者說同自己告別是最難的；說到氣度。因為他發現一個北緯40度的劃線，然后浮想聯翩，給自己找到了一個重新打量和觀察世界的角度。試圖站在一個高空當中、站在人造衛星上來俯瞰北緯40度這樣一個光環，一個圈，這個想法有了非常宏大的氣魄；他的速度。一年零八個月的時間，幾乎是每周一詩。實際上是每周兩詩。他不是一個專業作家，平時還要承擔大量的行政工作，在這樣的情境之下，每周寫兩首詩，他是追求一個速度。這意味著軍人的責任擔當和使命感，他用自己的方式來構筑詩歌的尊嚴。endprint

臧棣（北京大學中文系教授、著名詩人）這部詩集的總基調、詩歌立場、歌唱宏大基調之上尋找歌唱的真實性、詩歌內在的審視，詩人內在的自省，以及善于把很細小的題材放到很廣大的生命視域里等，我們應當給予充分肯定。另一個讓我比較感懷的地方，就是東來的詩有氣度，這也是很難得的地方。他的詩歌里有一個底氣在，有一個語言強度在，這種強度是與詩人的自信聯系在一起的。當然這個自信不是盲目自信，他還有一種內在的、嚴格的詩人的一種自我審視在里面，所以你讀他的詩會感到很親切。比如，一只蛾子被惠特曼詩集拍死，它里面有一種戲劇性，有那種積蓄在，讓很嚴格的哲理意味有一種內在的可讀性或親切感。他也寫到了社會的主題或者對現實的觀感，有詩和現實的聯系，他能把這樣一個聯系展開來，建立一個新的視角，放到詩和天地之間的關系，所以覺得他的詩歌有一種氣度。這種氣度可能是我們古典詩歌中的一種氣象、一個變體。他的詩還有一種很厚重、很大氣的東西，哪怕處理很尖銳的題材，也有一種把那種很細小的感懷以勇敢的姿態，重新放回到一種很廣闊的文化空間里，讓素材生發出一種新的東西。他詩歌里的氣度還可以進行一些細分。比如說，他的詩里面有很多寫“我”。比如《醒來又睡去》，他在詩的處理中有一種忘我的視角在里面，有一個隱含的主題，還有很多對歸宿的追尋，這種歸宿感是他詩歌中的一個技巧，他對很多題材深度的挖掘都是因為他有這種歸宿感，才會讓很多我們熟悉的題材獲得不同的涵義。他詩歌中可能有些修辭上的缺陷，但他的詩有一種難得的境界和氣度在里面。覺得東來的詩比較符合自己的一個對詩重新塑造讀者、喚醒一種文化記憶的看法。

劉立云（《解放軍文藝》原主編、魯迅文學獎獲得者）：東來是值得大家坐下來好好討論的這么一位作者，能出現這么一位作者很不容易。東來這本詩集開討論會給每個人出了個難題，因為他2012年上的魯十八，在魯十八里面發生了很大的變化，《北緯40度》就是從那時候開始的。他2012年到2013年是一個階段，2013年到2014年又是一個階段，他是一個臺階一個臺階地上的。如果我們指出他2012年的作品有不足，他2013年克服了；指出他2013年還可以往前發展，他2014年又在往前走。所以如果我們找出一首2012年的詩歌來說他的不足，有點不公平。因為他是往前發展的，他變化很快，幾乎是兩三年時間上了兩三個臺階。我想站在2014年他呈現出的詩歌的角度說幾句。第一點，就是解放了語言還要解放思想。第二點就是道路問題。但比道路更重要的應該說是方向，要知道我們的方向在什么地方。尤其是大家都在夸贊你的時候，你下一步的方向在哪里。作為軍隊詩人，東來應該承擔更大的責任。第三要講的是視野開闊了，但要警惕混淆、警惕重復、警惕健忘。現在我們要考慮如何建立個性，要防止用一種方式去制造，要明白詩歌的高度在哪兒，至少我們現代詩歌，我們國內的高度在哪里。

汪劍釗（北京外國語大學教授、博士生導師）東來詩歌中有很多句子，很多篇章能夠打動我，因為這里面有很多他個性的東西，他找到了自己的語言，找到了自己的詞匯表。他詩歌里的有些詞匯不斷地重復，比如，死亡、春天、薄片、碎片、孤獨、輪回、月亮，但他不是簡單地重復，而是每次都給了它們新意，這個對詩人來講是很可貴的。比如《一滴音樂的穿越》這個“滴”用得非常好，因為音樂是比較抽象的東西，但是這個“滴”字一下子就把它具象化了。另外，他對古典詩歌同樣也有繼承，比如：《中秋，一只載不動的小船》。這首詩使我想起了兩個人，一個是余光中，一個是李清照。我以前寫過一篇文章對余光中的《鄉愁》這首詩分析過，覺得他這首詩是個失敗的作品，因為他詩的意象之間是脫節的，但東來在闡述鄉愁的時候不存在這個問題。另一個他超越了李清照原先的寫憂情的情調，他的氣象更博大一些。另外，東來的作品有一個“井噴”期。我覺得他在到達一定高度的時候，可以放慢一點，就像一口很富的油田可以慢慢地開采，慢慢提煉。

敬文東（中央民族大學文學與新聞傳播學院教授）：讀了東來的這本詩集挺有感觸，這本詩集有一些批評性東西，不光有對俗的抵抗，還有一個對垃圾的抵抗。今天的所有人文學，可以歸結為垃圾學，我們研究的問題終究是如何處理垃圾。東來在這一點上處理得比較精當。同時東來的句子還是有點缺陷，就是說明的東西多了些。我是幾年前認識東來，他的詩我也看了一些，最近的變化確實很大，我覺得還有很多的時間可以讓他成為一個大詩人。endprint