物澤心語·畫由心生

代國娟

姚思敏是中國當代著名花鳥畫家，她的花鳥畫創作風格明朗，特色突出，在當代中國花鳥畫壇占有舉足輕重的地位。本文將結合姚思敏的花鳥畫作品，從繪畫思想內涵和藝術特色出發，多角度的對其花鳥畫進行深入的解讀和探討，以期為繪畫愛好者提供更為寬廣的花鳥畫可借鑒性創作思維并加深世人對其作品多方面的了解和認知。

姚思敏1957年出生于四川華陽，國家一級美術師，成都畫院副院長，是我國當代著名花鳥畫家，她的作品五次參加全國美展并獲獎，尤其參加了“百年中國畫展”這樣20世紀僅五百余人參加的權威繪畫大展。她早年跟隨朱佩君先生學習工筆花鳥，之后跟從著名山水畫家馮建吳、李文信學習，這樣的學習經歷使她不但具有扎實的傳統花鳥畫功底，又能從寫意山水畫的角度去感悟自然，悉心創作。她的畫大多工意參半，花鳥山水兼而有之，畫風別致，不論從繪畫思想、繪畫選材還是繪畫造型、繪畫筆墨及繪畫色彩上都獨樹一幟。她立足于傳統繪畫又突破傳統局限，她的作品題材豐富，具有濃厚的自然氣息，雅俗共賞。她注重繪畫深厚的文化內涵，從“文化人”的高度理解和詮釋繪畫藝術，這使她的作品極具藝術感染力。她的花鳥畫古樸典雅，無論是繪畫風格還是繪畫技法她都不斷創新求變，其作品在深厚的傳統意味中透漏著濃烈的個人風格和時代氣息。

姚思敏花鳥畫的繪畫思想內涵

姚思敏以獨特的藝術視角關照自己的藝術創作，她十分注重繪畫的思想內涵，她“思維清晰縝密，對于生活和藝術中的是非、善惡、美丑，有一種發自內心的、幾乎是直覺的分辨力”，她的作品充滿人文主意的美感，感人至深。她關注自己的內心，在她看來，繪畫相當直接地反映了畫家對生活、對藝術、對人生等方方面面的思考。她從自己的角度去發現大自然的美，并把這種美日益升華，加以提煉，最終生動的表現在自己的繪畫作品中。她作品中的各物象不是單純造型準確的死板符號，而是傾注了畫家內心感情的生動藝術結果。她認為大自然中“一是自然，二是人文”，作為畫家不但要發現其中的自然美，更要以“文化人”的心胸去關照和體會其所蘊含的人文美，要用心去發現大自然中或平凡，或微小的感人事物。如她的作品《艷陽》，畫面以常見的向日葵為題材——一片絢爛的向日葵，金黃燦爛而氣勢磅礴、紛繁成陣。這與很多畫家所畫的庭院中挺拔秀麗，搖曳生姿的向日葵完全不同，它洋溢著畫家對向日葵這種常見植物的獨特感受和體驗，激情飽滿的畫面充斥著畫家強大的藝術創造力。這種獨特的繪畫風貌正是姚思敏對于常見自然投入自己切身感悟的真實寫照，它的感悟來源于姚思敏一次在新疆寫生，在翻越一個山坡后，突然呈現在眼前的是一片金燦燦的、氣勢龐大的向日葵，這種花撲面而來的氣勢帶給她的是一種全新的、震撼心弦的燦爛感、成熟感，由此形成了作品《艷陽》的獨特藝術構思。又如她的作品《蒼茫天地間》，畫面近景、中景長滿白色蒼老的白楊枯樹，枝干相互穿插，倔強地彎曲向上，一條河流若隱若現地迂回于樹叢背后，遠處一片白茫茫的雪山，畫面蒼蒼茫茫，在那一刻時間仿佛被停滯凝固，給觀者很強的歷史感。這幅作品的靈感則來源于她在四姑娘山寫生返回途中所見生于一片濕地上的枯樹林，在那片背后是雪山的濕地前，姚思敏感悟到的是一種歷史的久遠——人只是過客，匆匆來去，只有那片廣博的枯樹林才是濕地的主人，它們就站在那里，并且永遠站在那里，不可替代，她感受到了自然力量的偉大和人的渺小。那片濕地不知迎接過多少來來往往的畫家，人們在它面前唏噓感嘆之后，上車走遠，只有姚思敏把這種美存在心間，等待它們慢慢發酵，在時機成熟的那刻以筆墨形式把自己的感悟傾瀉于紙上。姚思敏說過，繪畫要：

“忠實于自然，忠實于自我。這個自然并非自然界之自然，還包括了一切自然規律；這個自我也并非靜態而狹隘的自我，而是發展變化中的自我”，這就是引起廣泛時代共鳴的姚思敏主意宣言，她的藝術作品正是這種“主意”的完美詮釋，她以博大的胸懷和文化內涵表達自我對自然的真切感受，她的藝術作品本身就是對自己內心世界的充分表達。

姚思敏花鳥畫的藝術特色

1.獨特的選材

品讀姚思敏的繪畫作品就會發現，她早年作品以花鳥題材為主，題材清晰明確，如作品《清音》，萬葉叢中一只小鳥悄然立于枝頭，畫面中間一道縹緲的白色霧氣橫貫左右，意境清新雋永。畫面以完全傳統的工筆技法來表現，充滿詩意。而之后的她的作品選材面貌豐富，很難把她作品的選材列入某個畫種，一幅作品中往往有山水又有花鳥，似山水又似花鳥，很難簡單界定。這首先跟她的學習經歷有關，她早年跟隨著名工筆花鳥畫家朱佩君學習傳統工筆花鳥，后又得到著名山水畫家馮建吳和李文信的悉心指導，所以在她的繪畫意識里，既有花鳥畫的選材的嚴謹又有山水畫選材的磅礴。其次，她熱愛生命，熱愛自然，她生活在成都這個眾山環抱的天府之國，利用空余時間，她經常去“轉山”，山中的樹木、鳥獸、瀑布、云海、山澗都深深感動著她——山水也好，花鳥也好，她都喜愛，在繪畫選材中都欲罷不能，不忍割舍，于是乎她干脆把花鳥和山水結合在一張畫中表現出來。她在巴蜀深山中找到了泉瀑幽澗、山林小鳥的四位一體組合，在題材上形成了自己的特色。如她的作品《秋》畫面選材宏大，以一片漫山金黃的秋山野林為主，層次錯落、色感凝重的山林上幾只白色小鳥橫空飛過，畫面波瀾老成，生動靈運。而作品《山澗》則小情小景，充滿詩般意趣。畫面中，一條山間小溪從野山深處靜靜流淌開來，溪水時明時晦，有的地方反射天光干凈透亮，有的地方被山石植被投射倒影變化多端，山溪兩邊滿是大小錯落的巖石，石上樹木叢生，枝葉穿插，交織一體，一只白色小鳥站在枝頭，似在忘我歌唱，似在靜心聆聽。畫家以高度的藝術靈敏度把握了自然中所見一幕，幽澗林鳥躍然紙上，畫面山水和花鳥完美結合極富美感。正如石濤所說：“無法而法，乃為至法”，姚思敏花鳥畫選材寬泛，一切她認為是美的物象都能被整合之后進入畫面，她筆下清潭鳥趣與深壑幽谷相結合，令人耳目一新。

2.生動的造型

姚思敏的花鳥畫造型注重從傳統花鳥畫和山水畫造型中吸取養分，她有扎實的傳統花鳥畫造型功底，又由于受到西方繪畫的影響，她可以根據畫面表現的需要，大膽擺脫中國傳統的造型手法，她的繪畫造型生動，裝飾性和可讀性極強，意趣盎然。如作品《綠蔭》，畫面表現了夏日樹木成蔭的枝頭幾只小鳥嬉戲成趣，十分準確地表達了夏日葉影幻彩、小鳥歌韻的意境。畫中樹木造型夸張，樹木枝丫伸展向四面八方，枝葉蓯蓉繁茂，隨意中又見嚴謹，枝葉和樹干相互交叉，星星點點不可分隔，三只肥嘟嘟的小鳥站于枝頭，畫家刻意忽略了小鳥頭部和身體的真實比例關系并簡化小鳥一些細節結構，著重表現了鳥身體的圓潤感，惟妙惟肖的造型躍然紙上。在姚思敏創作的大量繪畫作品中，花鳥造型豐富，絕少雷同，每一幅畫都以不同的視角和造型力求畫面形神兼備。在作品《紅葉谷》中，她充分發揮中國畫造型的表現力，強調了樹木在畫面中的張力，重墨的枝干極力交叉疊錯，在白色云霧形成的空白襯托下，三四只鳥雀或飛或歇，鳥的造型概括簡約，姿態各異，畫家著重刻畫鳥的整體形態，樹木造型張揚至極，而小鳥造型簡約之至，一繁一簡，鮮明生動，相映成趣。endprint

姚思敏在繪畫造型上不斷追求屬于自己的風格，她沒有完全參照別人的規范去畫，正如孫克先生所說，她的造型“樣式不但古人那里沒有，就是朱佩君、李文信先生或馮建吳先生那里也沒有”，她以自己的堅定和執著塑造著自己心中的繁花鳴禽，山泉飛瀑，畫面詩情畫意，不拘一格。

3.灑脫的筆墨

在近三十年的繪畫創作中，姚思敏的筆墨既立足于傳統，又勇于創新，不論是前期的工筆花鳥還是之后的工兼寫畫風都是如此。她深知，中國畫要求的不是如照相術般的完全真實再現自然，而是要通過中國畫獨特的繪畫語言來表達藝術家對自然的獨特個體感受，她認真觀察自然，用心感悟，在自然中提取了豐富的適合自己創作所需的筆墨元素。她的筆墨語言是獨特的，畫面善于用蒼勁老辣的濃墨勾勒畫中物象的主要結構，這種主要結構可能是畫面中的花朵、樹枝，也可能是山石、房屋，她的用筆醇厚凝練，筆形變化驚人豐富，這種極具中國畫筆墨特色的用筆形式構成了她畫面最基本的筆墨元素。如作品《花開時節》，畫面繁花似錦，線條繁復流暢，她把傳統的筆墨技法與現代中國畫的肌理制作手法自然融合，花頭和枝葉用筆完整統一，每一個小局部筆墨都豐富多變，斑駁陸離，在她所刻畫的花叢中，枝葉和花朵的用筆令人難以捉摸，有的筆形清晰明確，有的筆形分不出來龍去脈，交織成渾然一整體，在紛紛繁繁的用筆中，筆法令人嘆為觀止。元代倪瓚說過“逸筆草草，不求形似”，姚思敏花鳥畫的用筆正是符合了這種“逸筆”的審美狀態，她畫面中的點線隨意輕松，近觀交織錯綜、紛繁熱烈，遠觀結構緊密、整體強烈。在這種繪畫用筆中，我們看到了姚思敏深厚的傳統用筆涵養，它扎根于傳統筆墨卻又與傳統筆墨有著很大的區別，這種用筆個性鮮明但又十分符合自然界的真實規律，它是傳統筆墨與當代新觀念、新手法、新材料相結合的結果，為我們展現了筆墨強大的表現力和構建空間，很大程度推動了現代花鳥筆墨的新發展。

4.精到的設色

姚思敏花鳥畫的設色是獨特的，她打破了傳統花鳥畫的設色習慣，畫面很少僅以黑白水墨完成，她將花鳥畫的水墨多變性與西方油畫用色的單純性相結合，畫中往往使用大量色彩，這些色彩或與墨調和形成彩墨之后用于畫面，或直接使用，真正做到了“墨不礙色、色不礙墨”的墨色互補設色效果。如作品《碩果累累》，畫面以工兼寫，表現了一組果實累累的向日葵，畫中作者主觀處理，對色彩進行了高度概括，她淡化了向日葵固有的金黃色花瓣，整幅畫面以赭石暖色為主，不論葉子還是花瓣、花盤，色彩都呈現出深秋的豐收顏色。其中花盤以赭石和墨色相互撞色，花葉和枝干以赭石、墨色通過各種不同比例相互調和，每寸畫紙所呈現的色彩都濃濃淡淡，復雜多變，形成純凈含墨較少的色彩和含色較少的水墨互相融合撞擊的細膩色彩變化。彩墨的運用固然不是她的創造，但把彩墨和水墨協調糅合，形成帶彩色意味的水墨效果確是姚思敏繪畫的設色特點。又如她的作品《山水之間》，畫面色彩則主要運用藤黃色，表現了瀑布與樹木相互交疊，生氣勃勃的自然景象，畫幅色彩亮麗純凈，厚重鮮明的藤黃色點與靈巧多變的墨線巧妙組合，這些藤黃的色點有些根據墨色勾畫的具體葉形繪畫，有些則像沒骨花鳥畫設色一樣，一個色點就是一個具體的樹葉形狀，只需要少量或根本不需要墨線作為物象形體的提醒，自成造型。這樣的色彩運用既突出了所畫主題，又展現了色彩的可觀賞性，使畫面色彩層次分明又毫不落俗套。姚思敏這種靈活多變又特色鮮明的設色風格，既具備專業畫家復雜的繪畫技巧難度，又符合重視情感特征和形式意趣的繪畫藝術表現手法，這也是姚思敏繪畫作品耐人品讀的重要原因之一。

小結

總之，姚思敏以獨到的人文精神和女性特有的細膩觀察體味自然，她執著于自己的藝術思考，先破后立，她有自己獨立的藝術見解，她的畫面清新流動，自成一家，她筆下的樹木、鳥雀、山石、溪流無不凝聚著畫家的主觀情思，流露著畫家對自然的真摯情感，正所謂“不裝巧趣而情趣自生，不弄玄虛而風流自得”。她始終堅持自己對藝術的思考和探索，所創新的繪畫語言是民族特色和傳統美學的完美展現，時代氣息濃郁，她的花鳥畫是源自畫家內心真誠的感悟結果，在當今畫壇影響至深，也為我們的藝術創作提供了許多有益的借鑒。endprint