《接下來是什么》

沉默電話+連英++王楓

作為李宗盛的愛徒，白安不但有極其細(xì)膩的詞曲創(chuàng)作力，還兼有專業(yè)的電子音樂技術(shù)，內(nèi)外兼修，為華語(yǔ)樂壇帶來不少實(shí)實(shí)在在的新鮮感。不過，2012年她剛剛出道的時(shí)候，大家的注意力都集中在其發(fā)音上——不但無視平、卷舌規(guī)則而自由發(fā)揮，還創(chuàng)造出很多獨(dú)創(chuàng)的音節(jié)；不但顛倒發(fā)音，還會(huì)像英語(yǔ)連讀一樣省略輔音、吞掉元音。有人說她做作，有人說她個(gè)性，但最終，一張品質(zhì)優(yōu)異的全創(chuàng)作專輯《麥田捕手》，將對(duì)其的無聊輿論紛爭(zhēng)“一掃而光”。

白安的音樂風(fēng)格涉獵傳統(tǒng)民謠、英倫搖滾，但其最主要的特色還是與電子音樂的融匯，它是迷幻電音的一種，偏歐陸電子風(fēng)格，近年來這種風(fēng)格又有“電氣民謠”或“電氣搖滾”的叫法。此種流行音樂沒有電子舞曲的單調(diào)，也沒有硬核搖滾的聒噪，而是將電子編曲技術(shù)貫徹于普通流行風(fēng)格之中，制造出富有立體感的新式音樂。因在華語(yǔ)樂壇史無前例，白安在一眾新人中脫穎而出，再加上類似孫燕姿、王若琳般富有辨識(shí)度的嗓音，使她的唱片具有實(shí)力與技術(shù)的雙保險(xiǎn)。

第一張專輯《麥田捕手》全面展示了她電氣民謠的音樂功力。時(shí)隔兩年，今年9月推出的第二張全新個(gè)人專輯《Whats Next？》（《接下來是什么》）再次與音樂制作人李劍青合作，將電子道路更多元地拓寬了。在這張專輯中，李劍青全面發(fā)揮了他作為小提琴手對(duì)古典音樂的深刻造詣，將白安的新時(shí)代性與復(fù)古元素兩相結(jié)合，使專輯在品位、質(zhì)感方面都有了新的升華。

首支主打單曲《接下來是什么》一開始就將傳統(tǒng)民謠與大量弦樂相互穿插，編織出細(xì)密而厚實(shí)的音樂畫面，既有民謠的清新明快，又有交響樂般大雅之堂的風(fēng)韻。多段變化的結(jié)構(gòu)讓歌曲層次十足，白安在副歌部分的高音展現(xiàn)也令人刮目相看。

由這首兼具序曲、主題展示功能的歌曲開始，專輯拉開了精彩的帷幕：《對(duì)與錯(cuò)》是“電氣民謠”的最典型作品——復(fù)古氛圍緊密貼合電子節(jié)奏，宛若上世紀(jì)七十年代迷幻的鍵盤樂般純粹而詭秘，無處不在的合成器音效，讓人想起首張專輯《麥田捕手》的驚艷；歌曲《我也想成為她》則以民謠為基調(diào)，吉他演奏為主，電子編曲不著痕跡地陪襯著各種和弦，兩軌吉他精妙演奏配合得天衣無縫，一股拉丁舞曲的味道瀟灑洋溢；《半調(diào)子人生》甚有舞臺(tái)劇風(fēng)范，主歌細(xì)膩地講述歌詞中的故事，隨著向副歌前行，背景音樂漸漸從簡(jiǎn)單變得立體，弦樂組與搖滾Band開始以越來越狹小的間隙結(jié)合，繼而完全融為一體。歌曲后半部分開始變得出彩，大段災(zāi)難電影般的人生吶喊不斷加入，無數(shù)嘶吼仿佛世界末日一般令人心碎。此外，白安在驚悚的背景音中念誦極具沖擊力的旁白，讓歌曲踏踏實(shí)實(shí)變成了一場(chǎng)殘酷戲劇。同時(shí)，交響樂表現(xiàn)越來越強(qiáng)烈、激昂，搖滾鼓點(diǎn)也越來越窒息、密實(shí)，在最后一秒兩軌演奏同時(shí)到達(dá)頂峰并戛然而止，留下空白的余韻，使人久久不能平靜。

專輯中依然有主流味道極濃的主打歌——畢竟作為華語(yǔ)流行唱片，一兩首具有傳唱能力的Pop曲還是必要的，但在《Whats Next？》中，白安使這種做法顯得沒那么普通。《若你真的有想過》和《Dont Go》是同一首歌的兩個(gè)版本，詞曲相同，簡(jiǎn)潔易記而富有主流特質(zhì)。不過，兩種不同的編曲為它們披上截然不同的外衣——前者深諳電氣民謠的編曲風(fēng)格，將白安的聲音置于迷幻世界，電子節(jié)奏隨著淺淺的吟唱擴(kuò)散開來，悲哀、孤寂、凄涼、苦楚的情緒，不斷隨著冰冷的音符釋放，使人如墜冰天雪地；而后者則是與制作人李劍青的合唱，傳統(tǒng)的民謠成色，與袁惟仁的經(jīng)典舊作《想念》有異曲同工之妙。白安的真假音轉(zhuǎn)換也在這首歌中盡情表現(xiàn)，令人不禁贊嘆：她再也不是那個(gè)被吐槽“平卷舌不分”的可憐女孩，終于有了華語(yǔ)女伶的大將風(fēng)范。

專輯中還有兩首十分重要的歌曲——《就當(dāng)作明天還很遙遠(yuǎn)》和《尋找精靈》。前者是一首全程由電子配器編制的歌曲，不夾帶任何真實(shí)樂器，中段還有精彩的無人聲演奏，可謂專輯電子風(fēng)格的“櫥窗式”展示作品；后者則是白安為致敬恩師李宗盛的經(jīng)典歌曲《生命中的精靈》而寫，紀(jì)念師徒兩人的緣分。

李宗盛說：“白安還小，還在一個(gè)旺盛的吸收階段，對(duì)世界充滿好奇。跟她這樣有天分的年青人一起做音樂，我也能吸收新音樂潮流，以及對(duì)這個(gè)世界新的看法。我對(duì)白安的每一個(gè)‘下一步都非常期待。白安的next，我跟你們一樣好奇，不知道接下來，她又會(huì)帶給我們什么新的沖擊與想象？”如此深摯而謙遜的祝福，讓人對(duì)李宗盛大師深深敬佩的同時(shí)，也理解了白安“接下來是什么”的專輯概念。

華語(yǔ)女歌手的電子夢(mèng)

推薦理由：王若琳是公認(rèn)的實(shí)力派唱腔，在兩張索然無味的老歌翻唱專輯后，終于換來發(fā)行電子創(chuàng)作專輯的珍貴機(jī)會(huì)。2011年她制作了個(gè)人第一張電子音樂專輯《The Adventures of Bernie the Schoolboy》（《博尼的大冒險(xiǎn)》），其充滿詼諧的童趣色彩，在日本大受歡迎。隔年的續(xù)篇《銀河的危機(jī)：最奇異的午夜轉(zhuǎn)播》索性讓王若琳玩?zhèn)€過癮，龐克風(fēng)、上世紀(jì)六十年代合成器與八十年代Casio Keyboard、九十年代8bit Midi色彩不一而足，整張唱片像是懷舊卡通風(fēng)味的什錦拼盤，將天馬行空的想象力發(fā)揮到極致。但復(fù)古并不是空泛的噱頭，音樂中包含的黑色幽默、諷刺以及放肆不羈的觀念態(tài)度，都是脫離主流的王若琳急切想表達(dá)的重點(diǎn)。一個(gè)個(gè)神秘的故事，讓我們?cè)凇盁o視規(guī)則”的基礎(chǔ)上，突破了思想限制和藝術(shù)情思。

推薦理由：小清新民謠女神陳綺貞于2013年末尾與制作人陳建騏、鐘成虎組成“The Verse”團(tuán)體，發(fā)行了電子唱片《52赫茲》。專輯質(zhì)感如同Café Del Mar系列唱片一般精良，經(jīng)典的Lounge音樂，純粹的Chill Out感受盡情釋放。“52赫茲”的典故來自美國(guó)海洋大氣總署發(fā)布的關(guān)于一條鯨魚的故事——其與眾不同的聲波頻率，導(dǎo)致它無法與同伴交流的孤獨(dú)命運(yùn)。陳綺貞以一貫的人文姿態(tài)，用歌曲來講述因孤單而獨(dú)特起來的人群，講述生命中需要面對(duì)的終極寂寞。《52赫茲》敢于涉足電子的膽量和能力，證實(shí)了音樂人的探索精神，不但跟隨音樂藝術(shù)的歷史發(fā)展，還符合追逐信念的主觀倡導(dǎo)性。

推薦理由：上世紀(jì)九十年代末，范曉萱在事業(yè)達(dá)到登峰造極之后，開始走向個(gè)人音樂之路。后來在傳奇人物金木義則的助力下，她發(fā)行了電子音樂專輯《福祿壽·序》——Trip-hop搭配傳統(tǒng)民樂，迷幻風(fēng)格中混雜詭異的人聲演唱，很有一派Buddha-Bar系列專輯的宗教質(zhì)感。一點(diǎn)嘈雜過后，是一分清醒；一點(diǎn)喧囂過后，是一分孤獨(dú)。有些暴力，有些頹廢，但痛苦過后展示了真實(shí)的自我，表達(dá)出百分之百的快意。此后，范曉萱沒有再做電子專輯，《福祿壽·序》也永遠(yuǎn)停在了“序”。但她一直處在不斷變化的過程中，對(duì)于她來說，或許根本不會(huì)有“穩(wěn)定”這一說法。對(duì)范曉萱而言，變化就是穩(wěn)定，邁步才會(huì)踏實(shí)。