再論中國古典舞劇目中道家思想的呈現(xiàn)

石計

摘 要：上期從主題與人物的對比，故事人物的對比來談?wù)摿斯诺湮鑴∧恐械兰宜枷氲某尸F(xiàn)。而這一期我想更加深入的從另外幾個方面來更好的論證一下我的這個主題。該文通過對古典舞劇目《風(fēng)吟》、《扇舞丹青》等等一些劇目的分析和比較，從這些劇目的動作的時間、空間、重心以及力量上進行對比，來體現(xiàn)出這些劇目的不同，從中說明其變化的原因，以及中國古典舞劇目中道家思想的呈現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：中國古典舞 儒家思想 道家思想 劇目的多元化。

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）06（b）-0198-01

1 從環(huán)境和氣氛上對比

從表現(xiàn)手法和氣氛上看，如“黃河”隨著劇情中的被侵略，到由共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的抗日斗爭，從小到大，到最后全國人民的奮起。燈光由一開始的暗紅到最后結(jié)尾是東方紅音樂的響起燈光變?yōu)榇蠹t的時候，這些背景都是由小到大，到氣逝磅礴。音樂也好像是黃河從涓涓細流的起源到九洲百回會聚，在到飛流直下，怒吼奔騰，席卷一切，大有擋我者亡的氣勢。烘托出了中華民族英勇戰(zhàn)斗，前仆后繼的大無畏的精神，表現(xiàn)了戰(zhàn)勝敵人，消滅敵人的英雄氣概。這種劇情發(fā)展的手法和在氣氛上的渲染在古典舞的舉目中比比皆是，在這不一一列舉。

而新劇目中的表現(xiàn)手法和氣氛渲染，就不再是那么轟轟烈烈，可歌可泣了。而是一種“自然美”，“恬靜美”。演員在“表現(xiàn)自我”就是要表現(xiàn)自己“回歸自然”與自然溶為一體，所以在這些劇目中幾乎沒有一個特定的故事情節(jié)，自然也沒有最后故事的結(jié)局。只有心聲的流露，只有領(lǐng)悟的喜悅，只有美的贊頌。其氣氛渲染也是在一種“出世”的境界中下功夫的。這一點在“扇舞丹青”，等劇目中都能體現(xiàn)出來，他們所用的燈光大多以白色為主，有時會加上點淡藍色，從這樣的燈光用法上我們就能看出氣氛上烘托手法的不同。

2 動作分析

2.1 時間和連接動作的分析

總的來看《風(fēng)吟》在動作上最大的一個特點是流暢，是一種圓流的感覺。它的動作和技巧融合在了一起，每個技巧的起法兒是看不到的，上一個動作的結(jié)束又是下一個動作的開始，就象道家文化的“一生二、二生三、三生萬物、萬物歸依”的感覺。在連接上沒有痕跡，整個劇目就象水一樣，一氣呵成。一至于攝影師們照不下一張好的《風(fēng)吟》的動作舞姿照片，從這可以看出在整個《風(fēng)吟》這個劇目中流動性是非常的強的，基本上就沒有停止的造型，而整個動作聯(lián)系再一起，形成了一幅大的照片，給人以輕松的感覺。

而劇目《秦俑魂》的整體特點是是一種機械化的動律，動作是顆粒的造型性，更多的是表現(xiàn)一個兵馬俑的舞姿。從動作上看，它為了人物形象的需要，動作與動作之間是“斷開”的，這種“斷開”不是說動作的連接不好，而是造型加造型的連接方式，是編導(dǎo)故意為了刻畫人物形象而設(shè)計的，為了表現(xiàn)一個出土的兵馬俑而有意安排出來這樣的動作特點。

在1分鐘的時間里，《風(fēng)吟》這個劇目可以出現(xiàn)了70到80個動作；而《秦俑魂》這個劇目只出現(xiàn)了36到40個動作；前者完成動作的速度要高、快于后者，這樣，我們就能從這樣的兩個數(shù)據(jù)看出哪一個劇目更流暢了。

2.2 空間和重心的分析

從重心上看，《風(fēng)吟》強調(diào)的是在人體失重的那一瞬間身體做出的反映，是在這樣的基礎(chǔ)上再來尋求動作上的變化，而這樣出來的動作更加的流暢，回出現(xiàn)人體自然本能的不同變化的舞姿，這樣就更容易表現(xiàn)人體的多樣性了，而感情動作都是最真實、最自然、最自我的。比如：斜身空轉(zhuǎn)這個技巧動作來說，它其實就是我們平常所做空轉(zhuǎn)的變形傾斜，是演員在一種完全失掉重心的情況下所完成的一種高難度技巧。像演員自己所說：就像風(fēng)卷落葉一樣，自然而然的，看起來自由輕松。

《秦俑魂》的重心是一種方方正正的感覺，相對要求是非常穩(wěn)定的，基本上沒有傾或倒的時候，就是在大的移動也是在一種整體重心上的轉(zhuǎn)移，由于人物的需要是表現(xiàn)一個強大的國家所擁有的士兵，所以這個形象它必須是一個穩(wěn)如泰山的形態(tài)，它的傾倒也暗示著一個國家的穩(wěn)定。比如：劇目里的跨掖空轉(zhuǎn)，同樣是空中的舞姿轉(zhuǎn)，跟在《風(fēng)吟》里，和要在這所表現(xiàn)出來的感覺是完全不一樣的。它是在一種很直立重心的情況下，從地面起法兒，到空中完成兩圈跨掖的過程都是在直立重心的基礎(chǔ)上，沒有半點的傾倒感覺，給觀眾一種非常穩(wěn)重，不可動搖的視覺效果。

在1分鐘的時間里，《風(fēng)吟》這個劇目流動所占的舞臺空間可以達到16次之多；而《秦俑魂》這個劇目只作到了4次；前者的流動次數(shù)和速度遠遠要高于后者；這樣，我們就能從這兩個數(shù)據(jù)中看出哪一個劇目的流動性更大了。

2.3 兩者的力量上的分析

力的大小給觀眾不同的視覺感受。從動作的力量上看，《風(fēng)吟》有基本上沒有用力或輕輕用力完成動作的時候，也有突然加速的時候，還有從放松到突然加速在到放松的時候。這樣不同的發(fā)力給人一種虛實結(jié)合的變化，由實到虛，由虛到實，產(chǎn)生對比，有一種陰陽轉(zhuǎn)換的道家思想。比如：劇目最后結(jié)束之前的一個變形的舞姿轉(zhuǎn)，給最大的一個力，把轉(zhuǎn)在一瞬間提到最快的速度，在放松下來，到最后沒有轉(zhuǎn)速為止，是一個由大到小，由強到弱，從有型到無型，從實到虛，逐漸弱化的過程。劇目里面的跳都非常的飄逸，象在風(fēng)中飄一樣，融入到大自然中。

而《秦俑魂》相對來說，動作都比較實，很少有放松的時候，因為人物形象的需要，一個士兵在戰(zhàn)場上可能會有放松的時候嗎？所以這也使演員在表演這個劇目的時候不能有松懈的時候，從頭到尾都頂著一口氣來完成整個劇目。比如：劇目的開始有一段具有風(fēng)格性的造型連接，組成的一個舞段，就體現(xiàn)出實的效果，它的造型本來就是一個很實的動作，從這樣一個實的動作到另一個實的動作，這樣就體現(xiàn)了這個劇目實的特點；還有，從劇目的整體動作來看，是一種從一個造型連接到另一個造型的動作特點，中間雖然也有一定的流動過程，但在最后這一段的結(jié)束都回出現(xiàn)一個造型，這樣的動作安排就必然體現(xiàn)了整個劇目實大于虛的特點。比如：從《秦俑魂》的跳中我們都能感覺到一種堅固，一種穩(wěn)定在里面。

3 結(jié)語

綜上述所說，一個演員不是在塑造別人，而是在盡情的表現(xiàn)自己的心聲，在他們心里已經(jīng)不是要找戰(zhàn)勝什么了，而是要與天地共舞，在他們心里已經(jīng)不是鄙視一切，而是珍惜大自然，發(fā)現(xiàn)自我。這正是我們這個時代的脈搏，也正是與儒家思想所不同的道家思想在新時代的高度發(fā)揮，從而為“古典舞”擴展了新的道路，表現(xiàn)出柳暗花明又一村的美好景象。

從“莊子化碟”的夢幻，到李白“舉杯邀明越對影成三人”的醉舞，在到郭沫若的“女神”中的美化的事物，再到今天“古典舞”中出現(xiàn)的“回歸自然”、“表現(xiàn)自我”的新劇目，一條受道家思想影響的浪漫主義延續(xù)著、發(fā)展著超出了時代步伐的想象，已經(jīng)影響著“古典舞”，并將繼續(xù)影響著她的未來發(fā)展！endprint