藝術贊助人與收藏家的區別

廖廖，獨立藝術撰稿人。99藝術網、雅昌·觀點、《藝術客》《藝術品投資》等多家藝術媒體專欄作家。

最近在藝術圈里，“贊助人”成為一個時髦的詞。在藝術史上，贊助人的確比收藏家更富影響力。宋代設立國家畫院，開創院畫風格的徽宗趙佶；15世紀之前，給藝術家（工匠）下定件任務的歐洲教會和宮廷；明代初期，扶持吳門畫派興起的皇室貴族；明末清初，在私家園林里“包養”畫家的江南鹽商；民國時期，設立行會和藝校、舉辦畫展的上海富豪；直到今天，資助年輕藝術家挑戰主流藝術的歐美私人基金會……這些留名藝術史的贊助人的權力和榮耀遠非收藏家可以比擬，難怪“贊助人”在今天成為一個熱詞，大有取代“收藏家”的意味。但是今天國內的收藏家很多，贊助人卻鳳毛麟角，我們需要弄清兩者之間的區別。

首先，贊助人不像藏家一樣僅僅購買藝術品，贊助人與藝術家保持長期的合作關系，給予藝術家照顧與庇護，更重要的是，贊助人強烈地影響著藝術家的創作。

歐洲著名的評論家貢布里希認為直到15世紀，藝術品還是贊助人的作品，因為15世紀之前的藝術家（工匠）只能按照教會和宮廷里的贊助人的意志來創作。法國國王曾經訓斥佛羅倫薩雕刻家本韋努托：“即使像你一樣有才華的人也要記住，憑你自己的力量無法顯露才華，只有我能給你們揚名立萬的機會。”

直到文藝復興時期，美第奇等贊助人對藝術家依然有著巨大的影響力。從小件的肖像畫到大教堂、修道院、天頂畫等大型的公共藝術，在當時的社會背景下，藝術家只能根據贊助人的意愿創作。

在明清鹽商贊助人的影響下，孤高清遠的文人山水畫逐漸被花鳥、人物一類顏色艷麗、風格多樣的通俗題材所取代。作為文人精英自我精神觀照的山水畫被市井化、敘事化的民間題材所取代—贊助人能夠影響藝術格調的雅俗，能夠左右藝術流派的進退。

其次，與收藏家對投資回報的重視不同，藝術贊助人往往不求物質上的回報，對藝術的贊助是他們獲取另一個更“高貴”的身份的捷徑。在古代中國重農抑商的環境下，富商不惜代價親近文人，贊助畫家，以求躋身文人士大夫階層的社交圈。15世紀的佛羅倫薩商人通過贊助藝術來掩飾帶有“原罪”的商人身份，美第奇等富商希望通過贊助藝術成為獲得救贖的虔誠信徒。他們贊助藝術不求物質上的回報，只求精神的滿足與身份的榮耀。

最后，贊助人比收藏家更富公共精神。譬如文藝復興時期的大家族資助的幾乎全都是擺放在公共場所的藝術品。明清時期，江南的鹽商不計成本地資助畫家之外，還建立書院、贊助學子，組織各種畫家與文人的雅集。贊助人更在意讓大眾受益，而藏家購買的藝術品往往一入豪門深如海，公眾再也難得一見。

簡單來說，贊助人著眼于藝術，而藏家著眼于藝術品。贊助人用自己的品位影響著藝術家，用個人意志影響著藝術史。而今天中國的大多數藏家，收藏的是已經贏取市場價值和學術價值的作品，他們缺少冒險的精神和改變歷史的魄力。

當然，藝術贊助人也并不是一個完美的存在，他們是一個功過各半的群體。贊助人在給予藝術家庇護的同時，也成為藝術家獨立創作的束縛。贊助人用權力和資本扶持藝術，同時也削弱了藝術家的個性。文藝復興實際上就是藝術家對宮廷和教會贊助人的反抗和挑戰。明末清初的鹽商和民國時期的滬商對畫家的贊助，讓藝術更加多元化，但是也因為他們市井化的品位，讓文人畫流于粗鄙庸俗。

我們大概可以說，一部藝術史既是贊助人對藝術家的援助史，也是贊助人與藝術家的斗爭史。于藝術史而言，藝術贊助是一把雙刃劍；于藝術家而言，贊助人是一種雙面人。但是無論如何，今天中國的收藏家尚沒有資格揮舞這把雙刃劍，今天中國的藝術家也尚無機會見識雙面人的庇護與專橫。endprint