每日打開微信都習慣性點開訂閱號“日復一日”看是否有更新,每日一張或幾張小畫,或現實或臆想,吸引著關注者在簡單的小世界里做更多的休息停留。“日復一日”就是煙囪的公共微信賬號。最近,他把從2003年到今年的漫畫作品以時間為順序進行梳理,在微信上發布。不只是微信,煙囪活躍于各種網絡平臺,在虛擬的世界里敘述著日常。
今年春分之日,在星空間,煙囪和溫凌的聯展“春分”開幕了,展覽現場,他二人的作品在空間上被一個煎餅攤子劃分開來,以不同的創作軌跡一一呈現。煙囪以時間為序梳理了自己從2003年到2014年間的創作,并在展覽畫冊中對這十年間的大事件進行了回憶敘述,頗有“敘事癖”之嫌。
作為80后一代,日本漫畫是我們成長記憶中不可或缺的一部分,很多經典作品影響著許多人的童年。煙囪從小學二年級就開始看漫畫,這一愛好對他影響至深。反而大學四年所學的國畫專業并沒有成為其后來的發展方向,卻為其日后漫畫的創作打下了堅實的基礎,人物的眼神、表情等細微差別流露出了他的嫻熟之技。煙囪擁有自己的獨立漫畫《敘事癖》,目前為止已經出到第7本了。對于這一癖好的形成,他笑稱是“從小看漫畫養成的,沒辦法,烙印太深了。我喜歡的漫畫挺多的《幽游白書》、《七龍珠》、《阿拉蕾》等?!队挠伟讜返淖髡吒粓粤x博對我的影響挺大,主要是他性格的方面很吸引我,他對作品的態度,還有對日本漫畫的嚴厲編輯制度的不在意,都讓我挺欽佩的。”
雖然自小喜歡看日本漫畫,但煙囪的漫畫卻區別于日本漫畫畫風的唯美和精雕細琢,他喜歡用最直接的方式去表達,想怎么畫就怎么畫,他的用心之處在于各種造型的控制和整體構圖的把握。評論家付曉東用“素人”來形容煙囪的漫畫:“‘素人不僅僅是一種風格,更多的是一種態度。樸素的面對自我,保持全部的努力,僅僅是為了完成并且呈現普通的生活。”
觀看“春分”展出之作品,回望煙囪十年創作之路,會發現他的創作變化大都與他的生活軌跡息息相關。從作品尺幅來看,在2003年到2006年間的大部分時間,他都是在大學的寢室創作,所畫之作都是在紙上做形式實驗,尺幅較小且使用材料很多皆是日常隨處可得,如《女兔》是在香煙包裝紙上所畫,《離家出走》用到了方便面包裝紙等等。到大學畢業后至今,他開始創作一些大尺幅的作品,材料也開始逐漸多的使用丙烯和數碼打印。
以作品內容為線索,煙囪的作品有兩個很明顯的階段,2008年以前的基本以幻想類、寓言的故事為主,從2008年開始他更關注身邊的事情和圍繞在自己身邊的現實環境。正如他談到自己的創作靈感來源時表示:“靈感如果說是突然迸發的一個點子,會有很多,因為你看書,看電影,看新聞的時候,經常會受到一些啟發.但是我現在覺得對我有用的還是和自身有關的生活經歷,融入自己經歷的作品感覺更真實,脫不開你的感覺,我也能夠從自己出發更深入的完善這個作品?!?/p>
2008年,煙囪開始創作布面繪畫?;跁拈喿x方式來創作,他的漫畫作品都能做到兼顧繪畫性的同時兼顧到敘事,但布面繪畫不同于漫畫的紙上空間,從書的平面空間跨越到畫廊空間的立體化,閱讀方式和表現方式等很多方面都要做出改變。如何兼顧故事性及繪畫性?這是近年來煙囪一直在思考的問題:“我覺得我漫畫里的畫面一直是耐看的。只是在畫廊空間,如果只是展示基于一本書而不是以一個空間創作的漫畫,我覺得怪怪的,而且展示效果也不好。當然把漫畫直接搬到畫布上我也試過,效果很糟糕,不是簡單復制這么簡單,最近有一些想法了,比較粗暴和簡單的想法。”(采訪/撰文:程媛媛 圖片提供:星空間)