感懷歐洲傳統音樂的軌跡

在《西方文明中的音樂》這部作品中，西方音樂色彩的獨特性與西方傳統文化相融合，有助于讀者了解歐洲傳統歷史文化，以及歐洲傳統音樂在歷史上走過的軌跡。

[作者簡介]王媛，河南教育學院。

西方音樂藝術有近三千年歷史，自古希臘流傳至今，成為西方的文明特色之一。在歷史演變過程中，歐洲傳統音樂以風格迥異之態，演變出不同的音樂流派，其藝術風格也隨著社會進步而發生變化?！段鞣轿拿髦械囊魳贰愤@本書向世人展示了西方音樂所獨有的氣質和文化背景。由于藝術視角獨特，這部著作被音樂史評家稱為研究西方音樂文化的里程碑。

《西方文明中的音樂》這部作品是美籍匈牙利人保羅·亨利·朗的音樂論著。他年輕時深受歐洲傳統音樂影響，曾輾轉就讀于德國海德堡大學、巴黎大學和美國康奈爾大學，對傳統音樂美學進行深造，這也是他能夠將《西方文明中的音樂》撰寫成功的原因之一。

作者通過這部作品解讀歐洲傳統音樂，對宗教禮儀到音樂發展完善后的流派細節都進行了詳細展示。他科學地概括了音樂藝術，并揭示了音樂在特定歷史時期的藝術精神實質。作者在書中描繪各個時期的音樂藝術風格，從古希臘、中世紀、文藝復興到巴洛克，再到古典浪漫。這讓我們對歐洲傳統音樂年代史的認知更加清晰。他點評各個歷史時期的音樂，將音樂、歷史和自然學科有機結合，理順了歐洲傳統音樂的脈絡。

一、古希臘時期的歐洲音樂

西方歷史文化的淵源來自古希臘文明，西方特有的文學藝術美學思想在此誕生。音樂文化也從這里起步。最早的西方音樂來自宗教唱詩，以口頭形式延續。其中以《伊利亞特》和《奧德賽》知名度最高，其敘事特點是古希臘最早的歌唱形式。公元前4世紀，古希臘悲劇藝術得到極大發展，出現了以埃斯庫羅斯、歐里庇得斯、索福克勒斯為首的三大悲劇音樂家。這三位音樂家對古希臘音樂的發展起到關鍵作用，也使得歐洲音樂初步具有自身特點。這一時期，希臘文明飛速發展，很多領域都與音樂產生了千絲萬縷的聯系，這也使得古希臘音樂在題材上有了進一步的拓寬。從歷史角度出發，歐洲的歷史文化尤其是后來統治歐洲大陸的古羅馬帝國文化，深受古希臘文明的洗禮。在古希臘文明時期，音樂推動了歐洲文明的發展，同時也影響了后世音樂的發展。

古希臘文明時期是歐洲文明的第一繁盛時期，在此期間的音樂文化可以劃分為三個歷史階段，即荷馬時代、古典時代和希臘化時代。荷馬相傳是一位盲人詩人，由他創作的荷馬史詩堪稱古希臘文明時期的音樂藝術經典，這種吟唱風格在民間一度廣為流傳。荷馬史詩流傳下來的一部是描寫特洛伊戰爭的《伊利亞特》，另一部是描寫英雄故事的《奧德賽》。在那個時期，這種史詩傳唱是音樂與詩歌相結合形成的音樂曲調，用傳統民族樂器基薩拉進行伴奏彈唱，當時彈唱荷馬史詩的民間藝人被稱為游吟詩人，其彈唱曲調以六音格式作為專門吟誦音調。

到了古典時代，悲情史詩逐漸產生抒情色彩，此時希臘境內的民眾開始有序地大遷徙，傳統氏族社會開始解體，人們在獨立謀生的同時，面對各種人生體驗，產生了很多自己的想法，人們將這些想法以各種藝術形式進行抒發，使之逐漸在社會中流行，促成了古希臘音樂由萌芽到快速發展。在此期間，抒情音樂的表現形式也日趨豐富，在宗教儀式和節日慶典中形成獨唱、合唱的表現形式。西莫耐德斯、平德爾等詩人成為當時的代表人物。公元前6世紀是希臘經濟文化的繁榮時期，各類音樂學校應運而生，一些以音樂為主的比賽經常舉行。在這樣的氛圍中，大量富于變化的音樂作品不斷出現，阿里斯托芬、提莫忒烏斯和費羅薩努斯成為當時的代表人物。隨著希臘文明由鼎盛轉入衰敗，其音樂特色也隨著希臘文化走遍歐洲各地。在原有悲劇、抒情的基礎上，希臘音樂又發展出啞劇舞蹈等音樂種類。而希臘歌劇在悲歌、頌歌、酒歌等表現形式上則更為豐富，其影響力一直到持續到中世紀。

二、中世紀與文藝復興時期的音樂特色

公元5世紀到13世紀，歐洲音樂在社會文明進步的推動下，得到進一步發展。在此期間，古羅馬成為歐洲文化中心，歐洲傳統音樂在原有唱腔的基礎上，增添了花腔散文詩體系，也就是后來獨具特色的詠嘆調演唱方式。這些音樂特點，使得中世紀歐洲傳統音樂的表現更加細膩。中世紀之后，西方文化得到空前發展，在社會經濟和資產階級運動的推動下，人們對人生價值觀有了新的理解，歐洲藝術得以在建筑、雕塑、繪畫、文學音樂中體現。此時傳統復調音樂進入快速發展時期，反映現實生活和人文追求的音樂越來越多，表達真情實感和思想追求的音樂越來越清晰明朗化。

三、巴洛克、古典浪漫時期的音樂特色

從17世紀到18世紀，歐洲傳統音樂來到巴洛克時期。這期間無論聲樂還是器樂都得到進一步完善，大型交響樂、協奏曲、奏鳴曲都在這一時期形成，同期還涌現出許多杰出的音樂家和音樂作品。意大利的威爾第，德國的巴赫、亨德爾成為這一時期音樂的代表人。在《四季》協奏曲中，威爾第采用詩歌配音樂的表現手法，其優美的旋律至今長盛不衰。德國音樂家巴赫是巴洛克時期的另一位音樂藝術大師，他創作的曲目，被稱為里程碑式的貢獻。當時，巴赫并不被世人所看重，直到他逝世后，門德爾松對他作品進行公演，巴赫的音樂才華才被世人承認，《馬太受難曲》《D小調托塔卡與賦格》《G弦上的詠嘆調》成為巴赫的代表作。他的樂曲快慢有度，飽含激情，展現了他的復雜情緒和對生活的美好訴求，是這一時期杰出的音樂作品。

四、近代歐洲傳統音樂的藝術風采

在19世紀和20世紀的交會期，歐洲傳統音樂在輝煌中走向落幕，這一時期也被稱為古典音樂時期。在此期間，歐洲傳統音樂更加追求理性上的對稱美，開始逐步脫離巴洛時期對宗教音樂的偏愛，更加注重表現現實社會情景和階級風貌。此時的音樂已經由簡單的復調曲式轉變為復雜復調，器樂對音樂表現的需求越發強烈，由此誕生古典交響樂團隊的組合形式。其中以德國曼海姆樂派貢獻最大，由于他們對音樂的深刻理解和表現手段的豐富，交響樂團組織結構開始形成，交響樂團演奏配器和表現形式得以成型固定。在這一時期，閃耀歐洲樂壇的音樂家紛紛涌現，海頓、貝多芬、莫扎特成為當時的杰出代表。他們的創作思想和歐洲啟蒙思想相融合，提倡理性、科學、自由等特點，他們創作的音樂題材也以理性崇高、大氣恢宏、結構嚴謹為主。海頓是奧地利作曲家，坎坷多變的人生經歷使他的音樂作品更能融入真實生活。為了完善音樂表現，他在配器上有嚴格完整的一套流程，在交響樂中各個主體間銜接有致。在優美旋律的引導下，如同一首長篇敘事詩歌，引人遐想和深思。莫扎特是奧地利另一位偉大的音樂作曲家，歐洲傳統音樂杰出代表之一，他從小就被譽為音樂神童。在莫扎特的音樂世界里，追求民族自由和展現樂觀心態是主旋律。他的創作手法純樸自然，特別重視對音色效果的烘托，他的作品旋律清晰優美。正因如此，莫扎特的音樂深受世人喜愛，《費加羅的婚禮》《唐璜》《后宮誘逃》《魔笛》等歌劇音樂和大量協奏曲、鋼琴曲都成為不朽的音樂藝術經典。貝多芬是另一位偉大的音樂家，他的創作更加突出對英雄的崇拜和對共和的信仰，這使得他的作品充滿時代氣息，音樂節奏波瀾起伏，大氣磅礴。交響曲有《英雄》《命運》，序曲有《哀格蒙特》，鋼琴奏鳴曲有《悲愴》《月光》《暴風雨》《熱情》等。貝多芬在人生路上屢受打擊，很多作品是他在雙耳完全失去聽力之后創作的，這也使得他的作品更加具有鮮明的個性特征，為世界音樂發展起到強大的推動作用。

在《西方文明中的音樂》這部作品中，保羅·亨利·朗以通俗的筆調，詳細論述了歐洲傳統音樂誕生發展的過程，并將每一時期不同流派的音樂風格盡量深入淺出地進行解讀，使讀者對歐洲傳統音樂能有完整的回顧和深入的了解。西方音樂色彩的獨特性與西方傳統文化相融合，有助于讀者了解歐洲傳統歷史文化，以及歐洲傳統音樂在歷史上走過的軌跡。