她·時代的“性感起義”

陶詠白：她·時代是一個女性主體獨立的時代，是將會走向更豐富、更光彩、更多彩的世界，起義就是造反和革命，性感還要革命？看到“性感起義”這個詞剛開始我是很納悶的，想了很久之后，我覺得議題還是很有意思的。社會發展到21世紀，我們必須正視這樣的問題，所以“性感”的起義，是很有現實性的，也很具有挑戰性，是在向世界挑戰、向女性自身挑戰。還真是有點革命的意義！至于“性感”為什么要起義？怎么樣起義？怎么把“性感”從人們的心目中的一種負能量，變成一種自信、自立、自強的正能量？我們一起來探討。

靳衛紅：正如陶詠白說的，“性感”這個詞使用很廣泛，“性感起義”這是我第一次聽說，跟她有一樣的困惑，起義那就是造反了！很多女性追求性感都來不及，為什么還要起義了呢？我在網上搜索了“性感”是1920年前后才產生的一個新詞。最有意思的是，這個詞不是形容女性的起源而是形容一位好萊塢的電影明星。既然“她·時代”的組織者給了我這樣一個命題，我就得考慮她為什么用“性感起義”，毫無疑問，這個主題提醒著我們，此處“性感”的覺醒之意就是我們理解這個詞意的覺醒。我想請教各位覺得“性感”有其社會性嗎？

陶詠白：我覺得有。從古至今，各時代對“性感”的標準都不同，比如纖弱病態的林妹妹、民國身材玲瓏身著旗袍的女性等，這些都是詮釋身體方面的性感。給人的感覺是很嫵媚，為了討男性的歡心而改變自己。現在到了21世紀，我覺得身體方面的性感已逐漸遠去，取而代之的是精神的性感，現在的女性是自尊、獨立自主的，既使在容貌上不是美麗的，但在修養、學問等各方面也能得到大家的認可和欣賞。

徐虹：我認為“性感”是一個社會詞匯，女性的性感往往是由男性眼光定義的，一般來說，女人性感與否多數從體型上來判定。但我發現對男性的性感，女性往往是從綜合方面評價，比如說能下廚、會帶小孩、智慧、帥、正直、公平、正義、熱情、陽光等。為什么女性的性感要從身體判斷而男性是從是否容納了人類美好品質？所以女性要“起義”，所以我對“性感起義”的理解就是要刨除社會對女性性感的一種霧化和貶斥的狀態，把自身調整到一個最佳的身體和精神狀態上去。閆平：我們以前形容男性是勇敢、擔當，女人是善良、隱忍，千篇一律，畫出來的題材缺少一點個性和吸引。所以我平時特別注意啟發同學和自己，要學會觀察，比如在春天還沒來的時候，可以做好各種準備去觀察春天到來的跡象。我們認為起義，是一個新時期的來臨。我現在覺得“性感”是學習新東西的那個勁頭，比性本身要強大得多。因此要重新整理自己的能力，形成一個新的性感！

靳衛紅：我們既然說性感起義，那背后支撐起義的東西是什么？是頭腦，我說你們認為是頭腦性感還是豐乳肥臀更加性感？從我自己生活的經驗來看，作為女性這種身份識別上，頭腦遠遠比不上豐乳肥臀來得性感，但是談到新的自主性，不免我們自己要問，我們的頭腦到底有多性感？

陶詠白：頭腦性感實際上就是腦子管用，有自己的一種主見，有思想。性感就是什么都能說。我想女性的關鍵還是不在于外貌還是本身的氣質修養。就是有一種知性的女性，雖然樣貌不好但通過自己各方面的才學，非常受我們的尊敬，像這樣的女性你說性感也可以。但是我想這樣的女性就比那樣花瓶的女性更好，花瓶只是一個空的，只是人家的玩物，而有頭腦是自己獨立的，是頂天立地的女性。

我對閆平老師的畫很感興趣，她的作品名叫《我本是男兒身》卻又特別突出了少女的體態，我很好奇，這幅作品創造的靈感和想表達的情緒是什么？作為女性藝術家，你進行女性創造中，這種性別意識對你有沒有影響？

閆平：我就說我的畫的感覺吧！其實“我本是男兒身又不是女嬌娥”是句戲文，有那種男性想要被照顧的感覺，在我的學生里，好象男性是強壯的，女性是柔弱的，但是很多時候在往中間靠了，現在慢慢的男性有時候也示弱，這樣一個時期里，我就特別希望能夠有一點中國的韻味的東西能夠在畫里面被表達，所以從幾千年形成的戲劇里去尋找一點靈感。

陶詠白：在中國雖然女權運動好象有呼聲，但是沒有形成大潮，但是社會對女性藝術家的關注越來越多，近十年來，在座的感覺這些被關注女性藝術家的創造有沒有變化的趨勢？

徐虹：我主要是從90年代開始研究，因為在這之前，古代的女性很多是沒有姓名的，只能說是誰的女兒，誰的老婆，誰的小老婆。宋代美術史幾乎沒有一個女性，到明清多一點，到民國的時候的男女平權主要是從美國開始的，三八婦女節是從美國的游行開始的。西方的影響到了中國之后，婦女要讀書要有自己的政治權利，婦女要去工作，女性開始學著繪畫。隨著中國社會的現代化轉型，民族現代化開始，女性真正的進入了學校、進入了社會，然后她們也辦展覽，包括陶詠白老師研究的書畫社，為災難地區的災民捐助，她們做了很多的事情。建國之后，像男人一樣，才是女人的權利，一樣的強大，所以我們也畫了很多像鐵姑娘的畫。所以女性進了學校所受的教育和培養的標準，都還是以男性的標準為準的。包括閆平老師她們學畫必須要畫出肌肉來，實際上這種標準是沒有辦法一下子改變的。真正開始發生變化的是世界婦女大會在中國召開，有一個國外代表團問你們中國女性作家的書寫怎么樣？我們就說中國女作家比男的還多，完全就是用毛澤東時代的婦女頂半邊天的思想。因為婦女大會在北京的召開，文學界的精英們開始翻閱大量的西方作品，這個時候我們才認識到，女性被法律認可的有選舉權還是不夠的，必須在文化等方面全面反思，如何定義男人眼中的女人。所以真正的反思是從90年代開始的，中國非常復雜的女性創作問題，不僅是女性的藝術問題，還反映了中國女性的人格問題、精神狀態問題，在這個市場經濟的時代，女性完全有權利選擇自己的前途和方向，為什么在這個時候女人們就更弱了呢？就是更想依附于男人，更想讓自己在市場上賣一個好價錢了呢？所以我說中國女性藝術有傾向性，大家從我這個談話里面去辨別，有藝術的，也有為賣錢來引觀眾的視線。

靳衛紅：賣的問題，不僅是女性藝術家在賣，男藝術家也在賣，所以我們慎用“女權主義”和“女性主義”這樣的詞是為了回避，有些問題不單是屬于女性，甚至男性也有，甚至男性的世界比我們的問題更嚴重。比如說，雖然我們在反男權的社會，但我們整個知識系統的建構是男性建設起來的，我們的文化性是男性的方式，所以這是一個悖論，確實是值得研究和深思的問題。當年的柳如是、董小宛這些秦淮名妓為什么成為知識女性？是因為她們有一個自我覺醒的過程，所以我覺得很多局限文化環境都是我們值得討論的。這是我對女性的一個看法。為什么我們沒有好的女畫家或者是女藝術家？這么少這又是什么原因呢？

陶詠白：女性藝術從90年代開始蓬勃的發展，80年代以前男女都一樣。80年代就解放思想了，大家去尋找個性，在尋找個性的同時，女畫家也找到了自我意識。直到1995年的時候，女性畫家數量井噴，我們中國有一個現象，只要有一點，全部跟著，但當時的水平是參差不齊的。到了1998年的世紀女性畫展才比較有女性自己的面貌出來，有許多作品散發著女性自己的生活經驗、個性體驗等，逐漸就有很多藝術家出來了。但是也出現了問題，就是轉的都是身邊小圈子里的日常生活，關注的視角太局限于女性自己個人的這種體驗。90年代，女性覺悟了，開始去找自己喜歡的題材、想說的話。到了新世紀，大家覺得這樣以后好像跟整個的世界、整個社會無法融合。隨后又逐漸從從小我到大我，畫的內容日益豐富而且關系著很多人類的問題。女畫家的心不那么小了，開始關心到全世界，這樣的女藝術家有的是單純的對藝術的熱愛，對藝術忠誠、沉醉，埋頭自己畫自己的，沒有炒作、沒有去靠攏藝術市場。

靳衛紅：我理解陶詠白一直在關注女畫家的發展，或者說我們女性自己的歷史是很短的，我們有很多自身需要去完善和發展的空間和余地，所以我們也毫無任何懸念地相信，好的女畫家一定會不斷地出現。（編輯：程媛媛 資料提供：北京時代美術館）