緬懷赤誠授藝的恩師
——記郭春陽與江蘇青年京劇團

■白冬民

緬懷赤誠授藝的恩師
——記郭春陽與江蘇青年京劇團

■白冬民

六十年代的江蘇省青年京劇團，是省里劇壇的佼佼者，他們在滬、杭展演了戲曲《梁紅玉》《臥虎溝》《柜中緣》《雁蕩山》等劇，十分出彩。該團以精湛的技藝，火爆熾烈的武打翻躍技巧，博得行內外觀眾的褒贊。隨之在南京人民大會堂公演的《楊門女將》，滿臺青春靚麗，勃勃生氣，論其文武技藝個個可圈可點。連演數場，座無虛席，多次謝幕，欲罷不能。這是江蘇京劇藝術事業的接班人！在他們藝術生涯綻放出絢麗色彩的背后，傾注著老師們大量的心血。他們潤物無聲，循循善誘，無私奉獻。其中有位郭春陽老師，雖已離去很久，但他的音容笑貌卻時?？M繞在我的腦海中，他的事跡讓我們深深地感激和懷念。

傾囊授藝 亦教亦導

郭春陽老師1955年春來團任教。之前團里德高望重的苗勝春老藝術家曾略作介紹，他說：郭春陽13歲就在上海黃金挑梁掛頭牌，諸多名伶為其配戲。首場壓大軸他演《擊鼓罵曹》，京胡大家孫佑臣為其操琴。郭春陽天生一條好嗓子，唱得韻味醇美，地道譚派。戲里“擂鼓三通”及《夜深沉》的鼓樂表演更是珠聯璧合，精彩至極，傾倒眾多戲迷票友，申報評其為京劇第一神童，正宗譚派須生。我們雖未謀面已有幾分崇敬！

郭老師到青年京的最初幾天，什么也沒教，只是談軼事拉家常，瞧練功聽吊嗓。正式開課不是說戲，恰似上了一堂漢語拼音專題課，要求我們分清吐字的里外鼻音及清濁；要求懂得并掌握收音歸韻的基本規則。原來他察覺我們大部分是蘇州人，語音里夾雜著蘇韻。青年京源自于蘇州市少年京劇團，大部分演員是孤兒，這是建國后蘇州市政府在孤兒院的基礎上成立起來的少兒京劇團，是學演并舉性質。別瞧他們年紀小，藝齡不低，在蘇、杭、嘉、湖一帶演出也很走紅。曾在蘇州開明大戲院演出《捉放宿店》，扮演陳宮的是尚在年幼的兒童小演員李光榮，臺上的椅子嫌高，幾次蹭不上，由“檢場人”抱他上座，惹得觀眾歡心鼓掌。1954年少年京參加了全國慰問人民解放軍的演出，之后就去北京在吉祥、天橋、民主等大劇場演出，他們以“小、巧、靈”的特點且有一股初生牛犢不怕虎的昂揚氣勢，受到京劇觀眾的喜愛和鼓勵。中央內務部部長謝覺哉親自設宴慰勞鼓勵，對這一班后起之秀寄予了殷切的希望！

少年京回蘇州不久，即調往南京市更名青年京劇團。這批演員可貴之處是有豐富的舞臺實踐經驗。但因長期師資匱乏，學的傳統折子戲很少。演員的四功五法基功也不夠規范，不改變現狀，會影響劇團的發展和演員藝術素質的提高。領導提出的要求是：“扎根補課，再嚴十分”。郭春陽老師經過思考，針對演員演技存在的薄弱環節，親自進行指導，并把自己的拿手好戲逐個傳授。他教的第一出戲《定軍山》，指定所有文武生行一塊學，意在培養文者兼武，武者亦善文的演員。第二出戲教的是《蜈蚣嶺》，夯實好演員的“唱念做打”基礎。此后交錯傳教《斷臂說書》《三岔口》《打棍出箱》《惡虎村》《戰太平》等文武劇目。五年間僅折子戲居然傳教了18個。還排演了大型劇目《獵虎記》《將相和》《野豬林》《忠王李秀成》。并與李松鶴和汪聞鶴老師合作編導了現代戲《林海雪原》《邊寨烽火》，系列神話劇《西游記》。1955年夏，在南京明星戲院接連演出十八場，場場滿座，演員的演出熱情大增，演技水平得到很大提高！

迎國慶十周年時，郭老師執導了武旦戲《梁紅玉》，他是老戲新排，對藝術結構作了刪繁增補，使武打的節奏明快，舞蹈緊湊好看。尤為精彩的是郭老師巧妙地把老生戲《罵曹》的鼓套樣式融入梁紅玉的擊鼓之中，使之氣勢宏偉激越，激勵著將士奮勇殺敵！此戲終于成為國慶十周年的獻禮節目，并多次招待內外貴賓演出。多年以來，郭老師不畏勞苦，嘔心瀝血，為迅速提高演員的技藝，不惜一切，傾囊授藝。今天回想，令人感動！謝謝老師！

談戲論藝 真知灼見

郭老師學識淵博，聊起戲藝，滔滔不絕，使我們受益匪淺，久久不忘。他常叮囑我們，學習流派藝術切莫只求浮表，浮則假。不要刻意用大舌模仿馬派；不可緊縮音量學余派；更不可逼成沙啞嗓音學麒派。學流派一定要結合自身條件汲取流派精華，豐富完善自己，不可糟蹋流派藝術！

郭老師深通京劇字韻，對字的運用很嚴謹。他反對亂用字的“噴口”，他說有的字不可以用“噴口”的，一噴就砸鍋！舉了一例，曾有一位演員臺上唱《問樵鬧府》中一句，“不覺來到賊的府門前”用噴口唱門字，結果成了臉盆的盆字音。當笑柄流傳。

對待學習戲的目的，老師四字概括“學、會、好、化”。他總覺著我們學戲往往停止在前三個字，把重要的一環“化”字忽略了。他說“化”字的學問大也，用之得法，受益無窮?！盎痹诩荷?，演戲就鮮活，不刻板；化到新創作的劇目中，能增添豐腴養分；如不懈努力也許能化成流派新的劇目。

郭老師在教《坐樓殺惜》的間隙時，談過眼神、氣息在表演里的重要性。他說好演員必須有“會說話的眼睛”。說曾在上海看孟小冬演的《捉放曹》，陳宮對呂伯奢唱道“休怨我陳宮”時，側身瞟了眼遠去的曹操，接下唱“你要怨他”，配以頻頻閃爍的眼神傳情，暗示著如家有不側，元兇就是曹操。演來精彩至極，滿堂喝彩！

郭老師教宋江與閻惜嬌一節戲，他嫌我們眼里沒戲，給我們演繹著，宋江桌上拿起閻惜嬌新的繡花鞋左看右瞧道：“花兒好，樣兒也好”，念到“它的顏色”剎時止聲，眼光似利箭移至閻惜嬌的臉上，續念：“不好！”眼神似刺，咄咄逼人。老師當年的示范之情，至今記憶猶新。

郭老師在排《獵虎記》解珍和解寶分頭搜尋猛虎未果一節戲，作了個嘗試：刪去了道白，也不用圖解式的程式動作，而是兄弟見面，用那般焦慮、沮喪、無奈的目光及長吁短嘆來表演。這一嘗試挺有意義，演出效果不錯。郭老師覺著京劇外部表演的程式極豐富，相比內在表現技術較單薄。如果眼神、氣息運用得當，表現人物的感情會逼真，感染力強。

郭老師對青年京演員關懷備至，有求必應，有問必答，好則道好，不足也毫不掩飾地直說。有位演員要求演武生主角，他道多睡多練，把身子養胖點；見一位老旦演員喜歡閱讀文藝理論書，他鼓勵道：我看你臺上演戲發展有限，勤看書日后可去考導演；他對一位武生演員說，你的武技表演挺優秀，就是聲音中帶有一點”雌“音，有悖于武生的陽剛氣質，要重視發音的科學訓練，音要自然不可憋氣；另一位演員一心要唱主角，郭老師說，你把二路活兒演好了也是主角。郭老師言語率直、豪爽，毫不摻假，用心良苦，我們演員很愿意傾聽、接受。

老師看過厲慧良三出戲《長板坡》《挑滑車》《嫁妹》，予以極高的評價，稱贊厲慧良每戲都有絕招，且不重復雷同；每戲人物性格、氣派也不相同，臺上似演戲又似生活，藝術處理既有傳統根底又有創新精神，是他多年來難得一見的出色演員，是高境界、高素養的藝術展現。

他也評論過有的所謂名武生，臺上演戲，自我表現太濃，好擺譜，自始至終一付臉，貶之為“太平武生”。郭老師說會戲不等于真懂戲，演戲不等于會演戲。要我們不僅練功學戲，還須勤觀摩，多比較，鑒別藝術的高低優劣，重視文藝理論學習，學點斯坦尼斯拉夫斯基表演的知識及西洋音樂的發聲法，對提高自己的技藝也會大有裨益，即使有了成績依然要謙虛好學。

一生喜好 迷戲至癡

老師平易近人。簡樸耿直，從不炫耀自己過往的成就。其實他早已蜚聲藝壇，是位藝術品位極高的演員。文則擅演《擊鼓罵曹》《戰太平》等吃功戲；武則擅演《一箭仇》《拿高登》等氣派戲。曾與名伶歐陽予倩、徐碧云在蘇州開明戲院和北京中和戲院合作演出。十九歲組班“誠善社”領銜主演，得到了高盛麟、芙蓉草、姜妙香、裘盛榮等名伶的鼎力助演。李洪春老先生在其《京劇長談》書里對郭春陽有番評說：“郭春陽有條好嗓子，私淑譚鑫培、余叔巖的劇目和唱法，給我拜師行禮后，開始學關公戲和武生戲，他的戲路很寬廣，深受觀眾歡迎。”

郭老師對各種門類的文武生行戲，能會一百多出，從南天門到安天會，從拿高登到走麥城，以及部分花臉戲都能拿得起來。但他最見長的還是文武老生的骨子戲最為人稱道。晚年退休患病在家，幾乎足不出戶。見我們前去探望，非常高興，聊起戲來，思維依舊敏捷，興致不減。他說當年演《拿高登》，自覺腦門不夠寬闊，便貼了塊硬紙板于腦門正中，勾完臉后，幾乎變樣認不出自己，活脫霸氣十足的惡少。接而話題轉至《鐵龍山》的姜維“起霸”，他說此霸的出場架式凝重獨特，背朝觀眾倒登場，表現姜維“夜觀天象，沉于對戰局形勢的思考判斷之中。”他說著說著，便將起霸完整地演繹一番，那時他已是七十開外的退休老人，怎不令人感動。老師一生愛戲迷戲，為京劇藝術，獻出畢生的精力，是位受人尊敬和喜愛的京劇人。

1960年春，南京市青年京劇團調往江蘇省京劇院成立三團，其藝術水平日見提升，他們肩負著京劇藝術承上啟下、開拓發展的重任，在藝術成長過程中對曾經給予關愛、授藝的所有老師，我們深深鞠躬，感恩!敬謝!