聽，那些破繭成蝶的聲音
——電影《黑天鵝》影評

■楊冬梅

聽，那些破繭成蝶的聲音
——電影《黑天鵝》影評

■楊冬梅

這是一部糾結的心理片，這是一部文藝的驚悚片。

選擇在一個溫暖的午后細細觀賞這部《黑天鵝》，雖然窗外鳥語花香，五月溫暖的陽光灑在身上，但觀影之后，我還是覺得全身冰冷，驚魂未定，很久沒有看到能讓我如此入戲的電影了。

《黑天鵝》講述了一個舞者去追求自己夢想角色的過程，最終通過戰勝自我，在舞臺上呈現出完美的表演，但也付出了生命的代價。這部電影的導演達倫·阿倫諾夫斯基擅長運用鏡頭表達人物內心，看似支離破碎的畫面，卻給觀眾視覺上強有力的沖擊，并將角色內心的忐忑、迷茫、緊張等情緒表現得淋漓盡致。在《黑天鵝》這部影片中，運用的是紀錄片式的拍攝手法，畫面不是平穩的進行，而是輕微的晃動，這種方式從頭至尾給人一種直觀的緊張心情，也正好契合了主角妮娜的心理變化。

女主角妮娜的扮演者——娜塔麗·波曼，她的演技曾在16年前的《這個殺手不太冷》中已初見端倪。波曼為了《黑天鵝》這部影片，前期進行了一年半的芭蕾舞訓練，艱辛的付出終于在電影中得到了最好的回報，她不僅形似還更神似地刻畫出了女主角妮娜在肉體與精神上所遭受的折磨，娜塔麗·波曼也正是憑借在《黑天鵝》的精湛表現在2011年贏得了第83屆奧斯卡最佳女主角獎。

無論如何，《黑天鵝》 已經成為了今年度頒獎季舞臺上當之無愧的“首席名伶”。

一．審視自我回歸本我

或許每個人的心中都蟄伏著一只“黑天鵝”，在層層誘惑中，它窺探著顯身的時機。這部典型的深度主觀心理片就像我們內心中的那只黑天鵝躍現在屏幕中，讓人在觀看的時候不禁在超我禁錮中，不停地審視自我，回歸本我。影片中的妮娜又何嘗不是踏上了一條回歸本我的艱辛之路？影片通過幻覺與現實的交錯來實現女主角的這一探索，也許只有這樣，才能達到自我與本我的深度對話。

自影片一開始，女主角妮娜便注定了悲情的命運與崩潰的結局，故事漸漸隨著妮娜拖著孱弱的軀體日以繼夜的練舞而展開，導演將鏡頭緊貼女主角的日常生活，而由此所映射出的偏執于幽閉的內心所表現出的一系列異常行動讓觀眾不寒而栗。潛伏在妮娜體內的自我與本我之間的爭斗漸漸展開……

女主角妮娜原來是一個在母親的管束下的聽話溫順的女兒，粉色的房間，陳列著各種毛絨玩具，與母親輕聲細語地對話，甚至服裝與言行無不體現了妮娜這一角色的小公主形象，但導演仍然別出心裁地制造了許多細節透露出妮娜骨子里的叛逆：偷偷拿走貝絲的口紅、背上的抓痕、夜色中迎面而來的充滿魅惑的“自己”。

自從得知自己被選為《天鵝湖》的主角之后，為了達到舞蹈總監托馬斯所要求的“黑天鵝的境界”，妮娜本性中充滿魅惑的本我時時涌現出來困擾著她，她在自我否定的掙扎與懷疑之間徘徊，而鏡子里那個不完美的自己已經成了她最大的敵人。同時，妮娜還承載著來自母親的巨大壓力，無法讓她將滿腹的壓抑排解，直到莉莉的出現，莉莉似乎成了召喚妮娜內心本我的“魔鬼化身”，也是她心靈的唯一“出口”，而她一夢醒來之后，莉莉又成了企圖奪走她女主角位置的競爭者。從此她變得多疑、學會猜忌，種種不安與痛苦也日漸籠罩著妮娜，直至她出現了各種幻覺，直至她終于發狠撞碎了鏡子，扎死了對手，最終在現實與夢幻混淆的舞臺上，羽化為黑天鵝。

從深度主觀心理分析，妮娜在束縛下低頭、抹煞自身本能需求的時候就變成了“善”的白天鵝，無視束縛、為自身本能去殺人的時候就變成了“惡”的黑天鵝，這種人格分裂簡單而真實。影片中的“善”是無力的，是懦弱的，而“惡”卻是強大的，魅惑的。

有人稱《黑天鵝》是《紅菱艷》和《彗星美人》精髓的集大成者，一部描寫在娛樂圈“不瘋癲不成魔”的勵志范本，也是一次讓受眾審視自我，回歸本我的心靈旅程。

二．瑰麗綻現直指人心

毫無疑問，《黑天鵝》是一部奧斯卡級別的影片。精巧完美的劇情結構，含沙射影的隱喻，精細得無微不至的音效和微妙的聲音，令這部電影更加飽滿，增添奇幻、妖異的魅力。同時，導演達倫·阿倫諾夫斯基通過這一場完美演出的又一次證明了，執著于內心追求、不向物質妥協、獨樹一幟的美學創作最終交織出了動人與瑰麗的樂章。

（一）套盒式結構

故事的敘事結構摒棄了傳統的線性結構，而采用環環相扣的套盒式結構，并且嵌入得尤為精巧。

最外一層當然是芭蕾舞劇《天鵝湖》的劇情。一言以弊之就是善被惡欺，善赴死獲永生；中間一層是一個青澀舞者破繭成蝶的現實故事；最內層是包裹在現實故事中妮娜臆想出來的故事。整部電影中很多情節都是妮娜個人的幻覺。這些臆想仿佛是現實在鏡中反射出的幻象，然而似乎又比現實更為真實。于是我們發現整個故事似乎又不是在講現實中的故事，而是一位舞者自我束縛、掙扎、搏擊并身心合一、找到真正自我的過程。

這種套盒式結構將一個精彩的鳳凰涅槃的故事與一個掙扎和羽化的個人成長經歷有機地融合于一體，并且將這種融合過程采用第一人稱的敘事手法，用一種真實的血淋淋的狀態再現出來，一步步將觀眾引入其中，讓觀眾感同身受，并且用音樂、舞蹈與色彩的交替等帶有強烈感染力的手法，不斷強化主觀感受。

（二）影片意象之母親

影片中妮娜的母親永遠一襲黑衣，有一張禁欲者的長面孔，蒼老的手像老鷹一樣抓在女兒粉嫩的手臂上。妮娜母親的愛好就是坐在自己的房間畫畫，她畫中全是自己年輕時的樣貌，以及妮娜的臉。這位母親害怕女兒長大，害怕女兒有了獨立的人格后不能按照自己給她設定的軌跡走下去，因此婦兒稍微有一點不遜，立即表現得極其憤慨和極端。她詭異、偏執、歇斯底里，比如用剪刀瘋了似的剪妮娜的指甲，比如妮娜說不想吃蛋糕的時候，立即收回笑臉惱怒著要把蛋糕扔掉，比如撕扯著妮娜的衣服要看她背上的抓痕，比如寧可被門擠傷手指也要沖進女兒的房中阻止女兒做自己想做的事……

通過以上種種，我們可以基本還原妮娜母親的過去：曾經輝煌，因沉湎于情愛，生下私生女而斷送舞蹈生涯。因此，她認為性與愛都是具有毀滅性的，對女兒懷有一種不正常的控制欲和愛（耶利內克的《鋼琴教師》也曾表現過此類畸形母女關系）。在這位母親的壓制與管教下，妮娜被迫認同性骯臟而丑陋，妮娜也在自我束縛下，不敢認同自己內心深處的欲望，從而身心分離，人格分裂。

（三）精彩片段之演出前夜

演出前夜可以說是整部影片的高潮。

首演前夜，妮娜感到的壓力達到頂峰，近乎崩潰，眼中的幻象也變得越來越血腥：她看望貝絲的時候，看到瘋狂毀掉容貌的自己，這象征著對年老色衰的恐懼；母親房間里的畫像變成蒙克的吶喊者，這象征著母親的囚禁已經妖魔化；她自己肩胛抓傷的地方迸現出黑色的羽毛，這象征著黑天鵝已經迫不及待要掙脫白天鵝的肉身；她的眼睛變得血紅，她的雙腿折斷，這象征著她的肉體已經開始羽化為禽類。

此時，用茨威格的一段話以蔽之：“她內在的激情還未蘇醒，她真正的、深處的自我尚未成形，只有被狂熱的激情激發之后，她才能真正蛻變，綻露出蜷縮的翅膀。就像選手在竭盡全力沖刺前所做的一次深呼吸，她的生命正在停滯的休眠期里積蓄著力量，猶如沉睡的火山，一旦噴發，將地動山搖。 ”

（四）完美的代價——天鵝之死

首演現場，妮娜心事重重，幻覺深深地籠罩著她，以至于她在飾演白天鵝時，不慎從舞伴手中跌落。當妮娜回到化妝間，她臆想中的“黑天鵝”莉莉在等她。妮娜把她猛推到鏡子上，鏡面破碎，妮娜用一塊鏡子的碎片殺死了“黑天鵝”莉莉。

這一段戲頗為精妙：妮娜把死去的莉莉拖入盥洗室，喘息未定，遍體戰栗，但在漸強的音樂聲中，她逐漸安下心來，還喃喃自語道：“Mymusic”，這暗示出舞者心中對音樂的下意識的依賴，此時，她的雙眸變為血紅，此時，黑天鵝完全攫住了妮娜的靈與肉。

妮娜化身黑天鵝之后的一段舞蹈，音樂節奏急促，時時伴有翅膀扇動之聲、喘息呢喃之聲。她在臆想中看到兩臂滋生出黑色羽毛，在雪亮的燈光里，黑色羽翼應和著音樂瘋長，旋轉揮舞，越來越圓融，越來越忘我，越來越囂狂，越來越恣肆，越來越美。最后那一勢，巨大的天鵝影子與昂首的舞者交相輝映，心魅、靈魂、肉體、渴求、欲望，均在這一刻得到最自在無礙的完滿。

不過，牽動觀眾的懸念此刻仍未解開：化妝間里死去的莉莉怎么辦？回到化妝間中，妮娜用粉色的毛巾遮擋住門縫里滲出的血泊，卻驚見莉莉推門道賀，懸念之弦被繃上了最緊的一扣——死去的到底是誰？鏡子確實碎裂一地，但門下并沒有血……弦樂始終陰森急促地迫在空氣中，妮娜泫然呆怔，慢慢垂下頭，從自己一起一伏的小腹中拿出了鏡子碎片。

真相終于大白。

這一段妮娜的面部表情豐富刻骨——恍然、惶然、悲凄、絕望、悔疚、無措、忍痛、堅忍……層次感極強的表演生動地支撐起這個最高潮的情節。最后，她低泣著在鏡前坐下，用粉撲抹去眼淚，肌肉受到被動拉扯，硬生生把戚容轉換為微笑。

黑天鵝已死在舞臺上，白天鵝也要在舞臺上死去。而在最后一躍中，遍體雪白的妮娜終于帶著黑天鵝的傷口，回歸于完美世界。“Ifeelit,Perfect.Thatisperfect!”在經歷靈與肉的雙重磨難之后，黑天鵝與白天鵝在糾纏中合為一體，創造出完美的境地，俱獲安寧。

可以說，《黑天鵝》是場電影饗宴，華麗的鏡頭語言，亦幻亦真的視覺呈現，“越墮落越精彩” 病態美學被演繹到極至，同時，它也陪伴著我們的心靈進行了一場追隨完美的修行。

讓我們入靜，在畫面之間聆聽破繭成蝶的聲音。