我們的戲劇理由
——舞臺劇《尋找張愛玲》制作思考

顏鋼

奇幻青春時尚舞臺劇《尋找張愛玲》改編自網絡作家西嶺雪的同名小說。小說以其奇趣神秘的想象和跌宕起伏的故事為劇本提供了豐沃的土壤和堅實的基礎。進入排練場前，市話肖明導演對全劇做了重大的修改與提升，二度三度創作啟用了話劇團和越劇團的一批青年藝術才俊，因而此劇一經公演便連結碩果，捷報頻傳。先是在南京幾所大學、江南劇場、江陰市等地做檢驗性演出，獲得好評后，2014年初，經過修改提高該劇赴山東參加國際小劇場戲劇節，不出所料，演出獲得戲劇節的優秀劇目獎、導演獎、表演獎等獎項，贏得眾多專家的肯定和贊譽。山東歸來后，該劇組又馬不停蹄地奔走于南京各高校做巡回演出，近三十所高校的校園不但留下了創作者們的激情與汗水，更記錄下場場爆滿、青年學子們熱情捧戲追戲的場面——演出結束后，臺下的同學往往會追到臺上，與自己喜歡的劇中角色談對戲的想法和建議，并拍照留念——種種情形，說明了該劇已經引起大家的共鳴和爭議，喚起了大家心底對戲劇的熱情。作為該劇的出品人、制作人，感動和欣喜的同時，對關于劇目選材定位、風格把握、呈現上的創新與突破、藝術家自由創作等問題的思考顯得尤為重要。在制作流程中，我主要把握了三個方面的問題：

首先是戲劇形式和劇目選材定位。戲劇形式的結構方法有許多種，如何結構戲劇跟觀眾息息相關。根據話劇團多年演出獲得的經驗來看，南京真正的戲劇觀眾群還沒有形成，我們的演出也負有在大學生群體中培養未來話劇觀眾的責任，所以能夠吸引青年人的目光是我們首先考慮的觀眾定位。那么，年輕人所關注的話題有哪些呢？愛情、工作、收入、婚姻、未來的前途等等現實問題都是他們所關注的，可是因為年輕，并且擁有知識和見識，關于浪漫、理想和內心感受、精神世界的事也頗能使他們鐘情，那些關于攝影和旅行，關于讀書和咖啡的事就來得更為重要，當然，這里面有小資所擁躉的村上春樹，更有張愛玲。這次我們選擇張愛玲作為一個看點，再加上一個鎖牢青年人目光的穿越情節，探討的又是那個恒久不變的愛情話題，三者結合所形成的眼球引力，讓我們滿懷信心。題材內容的確立也定位了戲劇的結構方式，就是以體現情節故事為主流的通俗戲劇。說白了，就是要呈現一個好聽好看的故事，以劇情打動觀眾，將觀賞性與藝術性相統一，以求達到賞心悅目的藝術效果。

劇情大概是這樣的：讀遍張愛玲所有作品的青春期女孩顧錦盒對張愛玲的生活方式和愛情觀十分癡迷，卻自以為是地以為張愛玲的愛情悲劇就在于不顧一切的追求與大才子胡蘭成的愛情，所以當她有了可以穿越回七十年前青春期的張愛玲身邊的機會，她開始幫助張愛玲拼命阻止悲劇的發生。可是張和胡的愛情還是如歷史真實般發生了，張愛玲選擇了不可控制的愛情。顧錦盒自身也陷入了愛情選擇的迷惘，一方面是青梅竹馬但精神氣質完全相反的裴子俊，一方面是神秘不可把握的然而精神氣質完全相投合的咖啡店老板沈曹，是把握生活還是被不可知的神秘愛情所把控？沉浸在迷惘中的顧錦盒最終有了自己的答案——選擇可以把握的生活。這是一個頗具吸引力的通俗故事，卻也能給青年觀眾帶來深遠的思考和啟迪。兩代人的愛情觀的討論，七十年的間隔，且不說這兩種選擇孰是孰非，蘿卜白菜原本就是因人而異的，但是這種問題的提出，使得一些喜歡思考的青年人能夠清醒地意識到當下和現實，能夠勇敢地面對自己的人生，從這些方面來看，話劇《尋找張愛玲》的立意是深遠的，藝術價值是很高的。

前面說的是結構形式和劇目題材定位問題，其次是追求藝術呈現的創新與突破。第一個創新突破是話劇和越劇的結合。話劇與越劇是兩種體裁，一個屬于普通話范疇，一個屬于吳語方言的戲曲類型，也可以說是音樂范疇，風格不同，節奏不同，表現出來的格調樣式和氛圍也不盡相同。為什么會有兩種不同體裁的戲劇樣式并存呢？在這里可以看出我們的創作人員的藝術追求和理想，嘗試將兩種不同或混搭或嫁接或借鑒或包容，以形成新的表達和立意。張愛玲是出身上層、上海灘的當紅才女，胡蘭成亦是當時風靡全國、風流倜儻的大文人，如何能準確而真實地把握他們的神韻氣質和精神面貌就成了難題。而越劇偏偏長于寫意的表現才子佳人的內在精神。于是話劇寫實難以表現的就交給越劇，在藝術上兩個劇種互補互助，在形式上相映成輝，別開一面，取得了相得益彰的藝術效果。第二個創新是穿越情節的運用。我們看過不少穿越題材的影視劇作品，舞臺上也有此類情節的運用，但是許多穿越都是生硬的突然而至的穿越，而該劇的穿越卻是劇情立意要求下的戲劇性穿越，為的就是表達一種神秘不可預測的力量和方式，以形成兩個時代兩種愛情觀的對照和換位，引起思考。第三個是越劇音樂上的創新。傳統的越劇音樂是在民間落地唱書時期的“四工腔”及“呤喔唱書腔”的基礎上發展起來的，越劇舞臺語音即“越白”用的是嵊縣方言中的書面語音和近似普通話的讀音，叫做“官白”，是一種極具色彩性的藝術語言。為了能讓廣大青年人更能有興趣的接受越劇表現形式，也為了讓話劇與越劇互相包容，我們一開始就明確要求音樂創作人將張愛玲與胡蘭成的唱段用“越歌”的方式作曲，采用西洋樂器伴奏，使用合唱、對唱、伴唱、和音、和聲等音樂手法，以達到好聽悅耳的藝術效果，同時在話劇這個大范疇中，這些唱段的運用并不突兀，藝術風格上依舊能夠達到完整統一。當然，使舞臺風格完整統一的并不僅僅體現在音樂的創新，舞臺設計、燈光、服裝化妝、道具的運用也有相當的貢獻。

最后我要說的是作為出品人、制作人，要充分尊重藝術家的個性創造。這是一個十分重要的前提和保障。沒有他們的創意和實施，沒有他們個性的實現和有效控制，沒有他們的激情和汗水，沒有他們直面社會和人生的希望和憂慮，我們的戲劇就不會把隱藏在生活表象深處的人性中最隱秘的渴望、理想與現實的對抗、憂慮和選擇、對真善美的追求和褒獎——這些最好的戲劇主題，也是讓我們心馳神蕩的將這些主題慷慨地提供到觀眾面前，讓人們有時間將零散的思考清理出秩序和哲理，并以此提升我們存在的價值意義，更好的生活。誠然，這是戲劇與我們同在的最大理由。

相信舞臺劇《尋找張愛玲》會走得很遠。