我國傳統記譜的讀唱探索

■蘇僑

我國傳統記譜的讀唱探索

■蘇僑

傳統記譜是我國重要的文化瑰寶，有著多元的記譜形式、富于變化的音腔思維、靈活的腔詞關系。作為學習者理解傳統音樂思維的途徑，具有極高的讀唱價值，但卻因其自身特點而受到限制。本文正是著眼于此，結合視唱練耳學科的教學手段，探索出傳統記譜讀唱訓練行之有效的方法。

傳統記譜 工尺譜 音腔 視唱練耳

長久以來，我國傳統記譜法就因其框架式、非精確的特點，難以進入視唱練耳課程的訓練。誠然，精確記譜為音樂教育與音樂研究帶來了直觀與便利，然而對于非量化譜的探索，能為音樂學習者打開傳統音樂文化的一扇窗，展現出與精確計量截然不同的思維模式。本文將以我國傳統記譜法的讀唱訓練為切入點進行探究，詳述了其中具有代表性的“工尺譜”的讀唱練習步驟，以期為傳統記譜的傳承與發展提供一種思路。

一.我國傳統記譜的讀唱現狀

我國的傳統記譜法歷史悠久、種類豐富，有著諸如工尺譜、律呂譜、古琴文字譜、燕樂半字譜、弦索譜、管色譜等多達數十種的記譜方法，涵蓋了文字譜、圖形譜、音位譜、曲線譜等不同類別，是中華傳統文化的瑰寶，有著極高的讀唱和傳承價值。現今對其理論研究的廣度與深度都已日臻完善，然而這些記譜法的讀唱現狀卻并不盡如人意。作為音樂的載體，在實際的教學過程中，學生很少有機會可以以讀、唱、聽、辨的方式感受和研習這些傳統的記譜形式，而制約其讀唱的首要原因就是傳統記譜的幾點特性。

1.傳統記譜法的特征

（1）基本源于文字描述

綜觀我國傳統音樂記譜法的演變歷史，從古琴首創的文字譜開始，到改良后的減字譜、燕樂半字譜、俗字譜，再到可簡單標明節奏的工尺譜，無論其變化的形式如何多樣，但究其根本都是基于文字描述的文字記譜。這也是我國傳統記譜有別于西方記譜法的顯著區別之一，其背后蘊含著豐厚的歷史和文化意義。

我國的文字語言與音樂發展有著密不可分的關系。我國的文字語音有著多聲性的特點，僅就現代漢語而言，就有著平（陰平、陽平）、上、去、入、輕六種聲調。這種文字發音本身的音韻性和旋律性在一定程度上滿足了人們對音樂表達的需要，《詩經》、《樂府詩集》等文學作品既可誦讀又可吟唱，就是語言音韻構成音樂性的最好例證。因此中國文人在選擇記寫音樂的載體時，自然就選用了文字這種最佳的依托形式，將音樂旋律與語言音韻相結合，形成了一個統一的整體。

（2）非精確、非量化的記譜方式

我國傳統記譜法在音高、節奏、速度、情感處理等方面有著極大的自由度和開放性，與五線譜、簡譜等量化樂譜相比有著非精確、非量化的特點。由于傳統音樂“口傳心授，心領神會”的傳承模式，曲譜只起著備忘式的作用，因而多為框架性、骨架式的結構。只記錄大體的演奏法與主干音，并未精確標出豐富的潤腔變化和準確的節奏時值，力度、速度、音色變化等表情術語更是需要演奏（唱）者自己揣摩，形成個性化的解讀與認知。

由這種特殊傳承方式影響下形成的記譜形式，也在一定程度上體現了我國古代人文精神的包容性，即充分尊重每一個獨立個性的舒展。不同于千人一面的表達，充分運用自身的音樂修養和藝術底蘊，進行具有個性化和獨立性的音樂詮釋，是傳統記譜在音樂思維上對今人的重要啟發價值。

2.傳統記譜法的讀唱難點

傳統記譜法的這兩大特性恰恰成為了制約其讀唱的最大難點，針對這一現狀，就要在讀唱練習時有目的性地加以解決與強化。

（1）文字譜的讀譜轉化訓練

基于文字表達的樂譜，首當其沖的就是要訓練由文字向音高的轉化能力，如最為常用的工尺譜中，“合四一上尺工凡六五乙”等譜字與具體音高的對應等。但是僅僅掌握這點還遠遠不夠，更深層次的是要體會文字語音與旋律音高的內部腔詞關系。我國傳統音樂多為依聲行腔、腔從于詞，其中文辭的主導地位可見一斑，傳統記譜中文字譜的書寫形式也正體現了這一點。因而，在掌握譜字轉換音高的規律后，歸納和總結行腔與音韻之間的內在聯系，更能有助于之后讀唱時的得心應手，可謂是事半功倍。

（2）音腔思維能力的培養

所謂音腔，是指“一種包含有某種音高、力度、音色變化成份的音過程的特定樣式”，是“一種整體結構”，簡而言之就是“音高變化的音”。在我國的傳統音樂中存在著大量的音腔，用于記錄音樂的樂譜往往只記寫出最核心、最重要的框架音，而其中的“一個音”包含著由“音高變化”產生的其他音。因而在進行讀唱時需要將這些被省略了的部分填補進去，才能真正再現出傳統音樂的原貌，這樣的思維過程就是音腔思維。由此可見，只有熟悉和運用音腔思維能力，才能將傳統樂譜原汁原味地還原成傳統音樂。

二.工尺譜的讀唱訓練探究

工尺譜是我國傳統記譜法的重要形式之一，具有廣泛的使用范圍和極高的研究價值，下面就以其為代表，運用視唱練耳學科的基本方法，詳述讀唱訓練的具體步驟。

工尺譜經由唐代的燕樂半字譜、宋代的俗字譜、發展至明清逐步成熟并普及開來，其基本形態是以“合四一上尺工凡六五乙”等譜字作為表明音高的符號，以“板眼”記號來標記大致節奏，書寫時依照我國傳統的書寫方向，即垂直方向自上而下以小字寫于文辭的旁邊，讀譜時自右而左。工尺譜以其較為成熟的傳唱形式，成為了應用最為普遍和常用的一種譜式，有極高的讀唱價值。然而在現今的傳統音樂傳習中，工尺譜的運用已越發少見，取而代之的是以簡譜進行統一規范的精確記譜。對于傳統音樂的傳承而言，這是利弊兼有的，利的是傳播的廣泛和讀譜的便利，弊的是對音樂思維的局限和個性表達的禁錮。因此，要想全面打開傳統音樂自由思維的大門，具備工尺譜的讀唱能力就顯得尤為重要了。

1.掌握讀譜規律，熟練內心轉換

讀唱工尺譜的第一步就是要熟練識譜，熟悉工尺譜的譜字“合四一上尺工凡六五乙”及其變體表示的具體音高、板眼符號“丶、×、－、○、●”等與相應節拍的節奏關系、調性標記“小工調”、“正宮調”等與通用調名的準確對應，這些理論知識已研究透徹，在此就不再贅述。

這里需要強調的是熟練完成內心轉換的概念。所謂內心轉換，即直接從工尺譜的文字譜轉化為具象的有聲音樂，而不是將工尺譜翻譜為其他記譜方式（如常見的簡譜形式），再借由熟悉的其他記譜方式進行練習，這樣的翻譜過程實際破壞了對工尺譜的直觀認知。正如在學習一種新的語言時要融入其語境，以當地人的思維方式進行思考和語言的組織，對工尺譜的認讀同樣如此，只有處于工尺譜的譜字 “語境”，才能做到以傳統音樂的思維方式進行思考，這樣讀唱出的音樂才“正宗”。當然這也就對掌握工尺譜讀譜規律的熟練程度提出了很高的要求，在教學中可以從節選篇幅短、難度低的樂譜開始入手，而后再由短及長、由簡入難，逐步深入。

2.設計多樣的變奏、加花練習形式

由前文敘述可知，工尺譜作為我國傳統記譜形式之一，也是一種框架譜，其中豐富的潤腔需要演唱（奏）者自行填加。因而訓練的第二步就是需要打破長久以來對精確記譜的思維定勢，即培養對于譜面標示的音進行可變讀唱的能力，這可以從音高和節奏兩個方面入手。

節奏訓練方面，可以先在保持譜字音高不變的基礎上，對原有板眼進行有限的變奏練習，加強傳統音樂中彈性節奏的表現能力，為之后的旋律變化做好準備。也可以激發學生運用所學的傳統音樂知識，自主創編多聲部的節奏，以擊打、拍掌、口讀等多元表現形式，與原曲進行組合練習，加深對傳統板眼節奏的認知。

音高訓練方面，則可采用層層遞進、逐步引入的方式進行教學。首先教授分析音調、句法、腔調等基本要素和常用的加花方法，為學生建立起感性、直觀的認識；之后運用“填空”的方式，省略去其中的部分音，鼓勵學生填充符合規則的譜字音高，激發自主思維；之后逐漸增多需要填充的部分，直至最后只限定加花的節奏型，音高則全部進行自由創作。

3.鞏固“音腔思維”，鼓勵個性化詮釋

通過音高和節奏的分別強化練習，學習者已基本掌握了加花變奏的方法，也沖破了對精準記譜嚴格唱讀的習慣模式。這時就可以將可變的音高與節奏合二為一，進行完整的讀唱訓練，同時采用多樣化的教學方式，進一步鞏固音腔思維，形成個性化的樂譜解讀。例如“接龍”練習就是一種很受學生歡迎的訓練形式，顧名思義就是后一個學生要在前一個學生進行樂譜變化的基礎上繼續擴充，銜接起來由簡入繁、逐層遞進，既要能準確聽記出他人的樂譜變化，又要思考創新自己的改編形式。這一方面訓練了音樂的聽覺與記憶能力，另一方面也開闊了加花變奏的類型和方法，激發學習者不斷再創造的能力。諸如此類的教學手段不甚枚舉，只要抓住了傳統記譜的特征與核心，設計適合學生程度和興趣的方式，都會收到良好的教學效果。

我國的傳統記譜是一個博大精深的龐大體系，其中的精粹值得細細研品、耐心琢磨，本文融合視唱練耳學科的視角，對傳統記譜的讀唱訓練進行了初步的探索，以期為傳統音樂文化的傳承與發展提供一定的幫助。

（江蘇第二師范學院 音樂學院）

（本文為江蘇高校哲學社會科學研究基金資助項目“江蘇地方傳統戲曲的腔詞傳承研究”階段性成果，項目編號：2014SJB253）

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