淺析錫劇的改革與發展

■孫劍

淺析錫劇的改革與發展

■孫劍

錫劇俗稱“灘簧”，至今已有140多年的歷史，錫劇主要流傳在常州、無錫帶，故又稱“常錫文戲”。“灘簧”最開始是當做小調來唱，隨著聽眾的增多，逐步形成了兩對唱，諸如《雙推磨》《賣桃子》《拔蘭花》等，這些戲大多是以農村民間日常生活中男女相愛的故事為題材，藝人們稱這時期為“對子戲”階段，該階段持續了幾十年，流傳甚廣，一些農村有文化的青年也加入了“灘簧”隊伍。他們利用自己的文化知識，首先使劇團內容豐富，情節由原來的簡單開始變得復雜起來，出現了除小生、花旦之外，老生、老旦、滑稽等三至五個角色的劇目，如《借黃糠、《陸雅臣賣妻》等，該階段稱之為“小同場”。他們或在茶館內或在廣場進行演出，十分活躍，深受歡迎。1913年，蘇南各地的商會紛紛成立，“灘簧”被邀請入城，在上海、蘇州等劇場演出。當時的上海受外來文化的影響，如歌舞、話劇、電影等。這些文化領域都是屬于達官貴人和上層階級的消費項目?！盀┗伞眲撘灾壹樯茞簽榛鶞剩N近生活融于生活的卻是平民百姓容易接受的，再加上票價低廉，使其很快發展起來，越唱越盛，擴大到十多人同臺演唱，開始唱大戲，故稱其為“大同場”，直到1954年成立江蘇省錫劇團，才正式命名為錫劇。我省蘇南地區幾年每個縣有錫劇團、蘇北的靖江、東臺等縣也成立了錫劇團，安徽省的郎溪縣、上海市的甲丁縣都有錫劇團，二省一市錫劇團遍布，盛況空前。以后的幾十年，錫劇作為文藝的一種形式被列入宣傳推廣中，劇團要演什么劇目，怎么演，都有政府一手包辦安排，包括演員招收，經費補貼的分發都有政府安排，因此《珍珠塔》《玉蜻蜓》《紅色的種子》《紅花曲》等一系列優秀的劇團就在這個時候應運而生，同時培養了一批優秀的表演藝術家，如無錫市錫劇團的梅蘭珍、王彬彬，江蘇省錫劇團的三朵花——姚澄、王蘭英、沈佩華，以及常州市錫劇團的吳雅童、楊企雯等，他們也逐漸形成了自己的流派，錫劇就此興盛榮起來。

盡管如此，但在筆者看來，錫劇與同在華東地區的越劇、黃梅戲相比，發展是遠遠不夠的，影響遠不如他們大。越劇、黃梅戲已列入五大國劇之中，而錫劇仍是一地方小劇種。

首先是出人出戲遠不如越劇、黃梅戲，錫劇至今仍是上演《珍珠塔》《玉蜻蜓》等骨子老戲，國家搞的一些大的賽事活動，如戲劇節，幾年不見錫劇蹤影，即使創作了一批新劇目，如連續幾屆錫劇節的演出，幾乎都落入“私定終身后花園、落難公子中狀元、最后來個“大團圓”的俗套，而構思新穎，人物與人物糾葛復雜，矛盾與矛盾沖突激烈，既出乎意料但又在情理之中的結局這樣的精品力作難得一見。越劇則在浙江小百花劇團成立之際，劇作家顧錫東為小百花越劇團量身定做創作上演了《五女拜壽》的群戲，使小百花各個越劇流派有了用武之地，既傳承了越劇流派藝術，又創新豐富了演唱藝術。題材是創作方面永恒的話題——家庭倫理道德，社會各個階層看了十分滿意，并拍攝了電影，通過此劇出現了茅威濤、何賽飛、董柯娣等一批后起之秀；上海越劇院更是新戲不斷，繼《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》等傳統劇目后，創作上演的《祥林嫂》更是轟動全國，也涌現了錢惠利、單仰萍、趙志剛、方亞芬、蕭雅等流派傳人；黃梅戲的劇目更是豐富多彩，傳統戲《天仙配》《牛郎織女》《女駙馬》等家喻戶曉，中國戲劇節他們又創作上演了具有濃厚的地方特色劇目《徽州女人》，韓再芬演藝更超成熟。雖然錫劇界也有“小王彬彬”、“周東亮”等后起之秀，但為數不多，錫劇真正在北京亮相的還是《珍珠塔》這個戲，也是在北京的一個小劇場上演，雖然媒體進行了專場報道，但影響不是很大。另外黃梅戲在中央電視臺搞了二次“尋找七仙女”活動，越劇也搞了二次“越女爭鋒”，影響之大，眾所周知。

其次，錫劇音樂的創新也有待解決。錫劇曲調確實是豐富多彩，錫劇原先只有簧調，板式豐富，如慢簧調、簧調中急、老簧調、老式簧調、簧調流水板、說頭板、哭調、長三調，后又引進玲玲調等。后來覺得單一的簧調不行，又從杭劇當中的大鑼板引進創新了大鑼調，其板式也是很多，如大陸慢板、大陸中板、大陸快板、大陸緊拉慢唱、大陸散板、二八板、大陸流水板等，同時又引進了許多蘇南小調，如紫竹調、道情調等來豐富錫劇的唱腔。因此形成了簧調、大陸調、蘇南小調三大系統，可謂調式板式豐富、變化多端，但其間存在一個問題，錫劇音樂音域太寬，高低音跨度達十六度，這對普及錫劇來說是很大的障礙。大多數人學唱錫劇是高音上不去，低音下不來，我們知道任何劇種離不開戲迷票友的支持和哄拉，京劇發展離不開票友，錫劇也同樣如此，光有幾個藝術家的表演是遠遠不夠的。錫劇目前還有許多縣市級劇團，民間的職業劇團更是不計其數。僅舉一例，王錫春的作品《夜明珠》上演以來深受歡迎，作曲家也設計了非常好聽的唱腔，但其中“碧玉”的唱腔過于高吭，難倒了不少演員，其高音區持續時間太長，要是降調唱，同臺演出的演員必然受到影響，故建議作曲家設計唱腔考慮到這個因素。同時錫劇固然有簧調、大陸調、蘇南調三大系統，但筆者認為調式板式太多，不利于錫劇的普及。與此相比，黃梅戲則是是音域不寬，跨度最多不超過十三度，且調式板式也不復雜，容易傳唱、學唱，噪音條件差一些的也能演唱，大家都是在中音區，旋律簡潔、清新、抒情，十分上口。越劇藝術也是如此，除音域不寬外，其流派紛呈，小生行中有徐派、尹派、范派、陸派、畢派，旦行中有王派、金派、袁派、呂派、戚派等，老生行中有張派、徐派，并且曲調板式不復雜，唱起來十分動聽。

再則，錫劇藝術在基本功和表演上也需加大氣力。戲曲表演注重的是程式化的虛擬表演，戲曲程式尤為重要，這就要求演員從山膀、跑圓場起練好走邊、趟馬、起霸等程式動作，武行的更是練好自己行當內的程式動作，為演好人物、塑造人物服務，大家知道，戲劇藝術是以唱為主，上演的都是小生花旦戲，其他行當則不是很出色，上演不了什么主角，因此在練功、表演等方面都不太花精力，認為嗓子好，一招鮮，吃遍天。與之相比，京劇中生、旦、凈、末、丑每個行當都有佼佼者，每個行當都有主演的看家戲。如京劇中的《三岔口》，武生任堂惠、武丑劉利華利用程式化的虛擬表演，惟妙惟肖，形神兼備，令人嘆服。京劇中的武行，更是有長輩武生、短打武生、刀馬旦、武旦、武丑，且各個行當都有絕活，以上精彩，滿臺生輝，錫劇倒不注重武竹，如《珍珠塔》中的方卿在“踏雪”一場中，能來一個吊毛、抱背則十分了得，且不要說武戲的剪子、葉子、小翻了。我們并不要求個個演員要會武功，但偶然有武戲時要基本功扎實，要出彩，更應吸引更多的掌聲和喝彩。例如錫劇中也有《三清樊梨花》《楊門女將》等戲上演，其中演員起霸、趟馬、槍花、開打都應有相當扎實的基本功，因此錫劇演員也要注重文武兼備，如越劇界的吳紅軍在上演《貍貓換太子》陳琳一角，唱、念、做俱佳，拷打寇珠一場，操棍得心應手，舞棍滿氣生花，基本功扎實，精彩不斷，這些都是我們應該學習借鑒的。

總而言之，錫劇曾經有過許多輝煌，從事錫劇藝術的演職們也十分努力，但與兄弟劇種相比，與當代觀眾的審美要求相比，還需繼續努力，在錫劇的傳承、改革、創新、發展等方面，還有很多工作要做，但愿我們共同努力，共創輝煌，使錫劇這朵藝術奇葩越開越艷。

（溧陽市錫劇團）