淺談戲劇舞臺燈光藝術

■徐安平

戲劇作為全人類文化的一個組成部分，與其他文化有著緊密的聯系。無論是歐洲的戲劇，還是東方的民族戲劇，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。歐洲戲劇起源于古代希臘祭祀大典上的歌舞表演。在每年的春季舉行祭典時，有人化裝成酒神的伴侶羊人薩提洛斯，眾人載歌載舞，頌贊酒神的功績，稱為“酒神頌”。在每年的冬季舉行祭典時，人們化裝成鳥獸，狂歡游行，稱之為“狂歡隊伍之歌”。東方戲劇的歷史要比歐洲戲劇歷史起源要晚得多。中國戲劇（曲）發展成為完整的、獨立的藝術形式，要追溯到12世紀宋代的永嘉雜劇，又被稱為“南戲”。如果我們把戲劇演出看作一種儀式，它與祭祀性儀式的一致性還在于：演員與觀眾、觀眾與觀眾的三角反饋集體體驗的形式。當然，祭祀性的儀式雖然與戲劇演出具有相似性，但它本身畢竟不是真正的戲劇藝術，從前者到后者,有一個發展的過程，在這中間，戲劇藝術的本質，是經過幾個世紀逐步發展、完善并被人們逐步認識的。

早期戲劇曾有露天或半露天的演出史，都以日光（大自然的太陽光）為光源。但隨著時代的變化，演出的場所慢慢地從露天搬進室內或夜間演出，開始出現了室內的光源照明，也就是我們現在所說的舞臺燈光。據文字記載，1102年后，中國北宋的汴梁，每逢元宵節都演出“百戲”，臺兩旁的垛樓上各掛燈球一枚，大有丈余，內燃椽燭，這是中國人造光源之始。中國宋代以后，舞臺上就曾使用過人工照明，清代張岱的《陶庵夢憶》有文字記載，彩燈也始于宋代。劉輝吉在演出《唐明皇游月宮》時就使用過燈光變化。清代后期，宮中和民間都在演出“燈彩戲”。光緒十年（1884）慈禧壽誕時，一次演出就用去蠟燭448枝，而民間演出的《牛郎織女》也用了許多喜鵲燈。辛亥革命后，中國劇場里一般使用汽燈或電燈照明。從1933年上海上演《怒吼吧，中國！》時起，中國舞臺上開始建立了舞臺聚光投射系統。1954年后，先后建成了一些符合國際標準的劇場，引進并建立了中國自己的舞臺燈光系列，發展了中國獨特的幻燈表現藝術。

舞臺燈光也叫“舞臺照明”簡稱“燈光”。舞臺美術造型手段之一。運用舞臺燈光設備（如照明燈具、幻燈、控制系統等）和科學技術手段，隨著劇情的發展，以光色及其變化顯示環境、渲染氣氛、突出中心人物，創造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象。

戲劇的演出進入室內舞臺以后，燈光一開始只是起照明作用，隨著時間的推移，慢慢地對燈光照明有了要求，人工燈光照明的問題就突現了出來。戲劇舞臺燈光，不僅僅起著照明功能，而且起到揭示主題、烘托劇情、塑造形象、刻畫人物等突出作用。在戲劇藝術的創作中，燈光是戲劇舞臺的靈魂。雖然起初只是為了讓觀眾能夠看得見演出，逐漸地把燈光的運用慢慢的融入了演出中間去。尤其是進入二十一世紀，電腦燈光的發展。隨著科學、技術的進步，舞臺燈具設備的不斷革新與快速發展，舞臺燈光藝術已經是戲劇及所有舞臺藝術和一切劇院、劇場藝術不可缺少重要的組成部份，燈光成為了劇場藝術的靈魂，成為了舞臺上的太陽。

如我們蘇州昆劇院獲中共中央宣傳部 “五個一工程”入選作品獎的大型昆劇經典版《長生殿》，經典版“長生殿”共分上本、中本、下本，我們舞臺美術是用的傳統的古戲臺的形式，上場門“出將”、下場門“入相”，由于舞臺是傳統的古戲臺形式，相對而言比現在的舞臺表演區要小，這就對舞臺的燈光要求更高。例如：經典版《長生殿》第一本“定情”唐明皇和楊貴妃結婚的場面，要把舞臺表演區的燈光展示出皇宮的高雅、富貴、輝煌，就需要對面光、頂光、側光、背光大量的紅光和黃光合理的運用，才能把舞臺表現的富麗堂皇，光彩奪目。我們把經典版《長生殿》第一本稱為《滿場紅》。經典版《長生殿》第二本“驚變埋玉”唐明皇和楊貴妃在后花園小宴，要把一個晴空萬里的皇家后花園體現出來，那就對粉色光、橙色光、藍色光的合理分配，好一幅皇家園林詩畫，讓觀眾感覺到園林的清新和自然。我們把經典版《長生殿》第二本稱為《滿場黃》。經典版《長生殿》第三本“迎像哭像”唐明皇迎接楊貴妃的檀香雕像，我們運用了淡淡的藍光為基調，并且稍微壓低燈光的亮度，把唐明皇當時退位以后那種天空一片黑暗，內心的悲傷、壓抑和無奈表現出來。我們把經典版《長生殿》第三本稱為《滿場白》。充分運用現代高科技的燈光設備，把經典版《長生殿》當時特定的背景表現得淋漓盡致。

戲劇舞臺燈光是戲劇舞臺藝術的組成部分。也是不可缺少的部分。燈光藝術在今天看來好像是微不足道，但在以前科學并不發達的年代是不可想象的。在古典傳統戲曲舞臺掛有繡球、放置一桌兩椅。完全給演員充分表演空間的虛擬傳統舞臺展示時，則讓燈光達到充分的照明亮度，僅有暗和亮變化就可以了。現代的舞臺燈光光彩奪目，甚至令人眼花繚亂。燈光設計的學科雖然歸入舞臺藝術范疇，但其是應用了各種燈光設備才能實現其藝術表現力，因此其對科學技術的依賴性十分強烈，科學技術的發展是舞臺燈光的基礎，沒有科學技術發展，也就沒有現代的舞臺燈光。當戲劇舞臺藝術不斷發展和拓新所要求，而新型燈光設備的新功能又能啟發燈光設計師在舞臺上使用新型燈光表現手段，來獲得新的舞臺藝術效果。在舞臺燈光領域中，藝術與科學技術，似乎毫無關系的兩大學科就是這樣如此密切合作，相互促進。

戲劇是一種綜合藝術，現代的戲劇理念是要強調舞臺演出元素統一表現，以實現綜合的藝術效果。戲劇的表演是由演員、樂隊、舞美（包括燈光、音效、服裝、化妝、道具、裝置等等）以及編劇、導演等組合的一個群體統籌起來，認真熟讀劇本，了解劇情，領悟導演的主題思想，明確燈光在劇中的任務，與導演、舞美設計、音樂創作等二度創作的精心溝通，做到全盤把握，但又不能喧賓奪主，同時又要把舞臺的場景體現到最大化。

作為舞臺的燈光設計，應該去理解劇本，分析劇情，做到心中有數，甚至要做到提前跟化妝設計、服裝設計多溝通，以此在設計舞臺燈光時，既要考慮劇情，同時又要考慮到角色在造型上的色彩表現，結合演員的表演，合理的布光,充分運用現代高科技燈光設備，把該劇各種特定的環境和人物，用舞臺燈光表現得淋漓盡致。

科學技術在不斷地發展，劇場的技術也在不斷地日益豐富和成熟，作為戲劇藝術，更可以充分地發揮其綜合藝術所特有的藝術表達方式。互相依托，互相結合，在同一時空范圍內，共同來表達同一個戲劇劇情，傳達同一個戲劇舞臺意境，盡一切可能的挖掘各種不同元素的成分，來豐富舞臺空間，燈光的藝術才能融化于劇情中去。

進入了21世紀現代化的時代，我們要求一切舞臺藝術創作必須具備現代化的特點和特色，不然就會被現代的環境所淘汰。舞臺藝術創作如此，為舞臺藝術服務的燈光更是如此。