中國對外演藝業發展的問題與探索

馬明

在宏觀文化競爭的背景下，對于中國參與國際演出市場而言，最關鍵的方法就是充分地利用能夠產生競爭優勢的要素來提升國際競爭力。面對西方國家大型演出劇目在國內市場的票房佳績，中國對外演出貿易則顯得疲乏無力。在從演出資源大國蛻變為演出市場強國方面，中國演藝業依舊有著漫長的奮斗路程要走，需要推出一大批國際觀眾認可的演藝精品，需要更多能夠肩負對外演出競爭的大型演藝集團，在推動核心演藝產品和對外演出貿易的過程中不斷提升市場競爭力，進而推動文化貿易并提升文化影響力。

文化貿易；演出市場；對外演出；演藝業

G124A005810

近年來，我國演出市場的場次數、票房和演出收入呈現穩步增長的態勢。我國藝術表演團體無論是整體規模、從業人員，還是演出市場收入，都保持著穩步的增長。全國各級藝術表演團體，在繁榮演出市場、傳播先進文化、開展藝術教育等方面均發揮著重要作用。面對西方國家大型演出劇目在國內市場的票房佳績，中國對外演出貿易則顯得疲乏無力。在從演出資源大國蛻變為演出市場強國方面，中國演藝業依舊有著漫長的奮斗路程要走，需要推出一大批國際觀眾認可的演藝精品，需要更多能夠肩負對外演出競爭的大型演藝集團，在推動核心演藝產品和對外演出貿易的過程中不斷提升市場競爭力，進而推動文化貿易并提升文化影響力。

一、 中國演藝業的發展

演藝業作為文化產業的重要子業態，近十年來依托文化體制改革的深入推進和文化市場的繁榮發展，在演出劇目創作、演出市場主體、劇目營銷及觀眾拓展等產業鏈環節上取得了矚目的成績。其中，國有文藝院團在“轉企改制”的推動下，組建了一批上規模、高層次、具有國際影響力的演藝集團；民營演藝企業緊抓演藝業改革的時機，在文化市場中不斷夯實做強，年度演出場次和觀眾上座率等均實現了穩步增長。

2012年，文化部下發的《“十二五”時期文化產業倍增計劃》指出，演藝業的發展目標是：“十二五”期間，建設10家左右覆蓋全國主要城市的全國性或跨區域的文藝演出院線，打造一批深受人民群眾喜愛、久演不衰的精品劇目，形成1～2個國際知名的演藝產業集聚區，大力拓展農村演藝市場，基本滿足城鄉居民對演藝的消費需求，為實現從演藝大國到演藝強國的跨越奠定基礎。

1. 中國演藝業的發展現狀

近年來，我國演藝業在文化產業繁榮發展的宏觀背景下，無論是演出場次、票房及觀眾人數等市場規模指標，還是藝術表演團體、劇目原創等微觀主體內在要素，都呈現出了穩步上升的趨勢。

第一，演出市場呈持續增長態勢。

20102012年期間，我國演出市場的場次數、票房和演出收入都持續了穩步增長的態勢。2012年全年演出總場次2009萬場，比2011年增長10%。其中農村地區的演出場次居首，達到了95.1萬場；旅游演出和公共文化服務類的演出場次比重偏低（見圖1）。

在貫徹中央關于推進公共文化服務建設方面，各級文化主管部門通過政府購買、演出項目補貼以及資金獎勵等扶持方式推動了“送戲下鄉”等公共性演出，進一步解決藝術表演團體公共性演出難、轉點難、搭臺難的問題。2005年，文化部、財政部正式實施了“流動舞臺車工程”。截至2010年底，中央財政共安排專項資金3億元，為劇團和基層文化機構配備了969臺流動舞臺車。2010年，全國各級藝術表演團體共利用流動舞臺車演出1141萬場次，觀眾人次114億人次。

第四，藝術院團改制工作取得重大進展。

近年來，國有文藝院團“轉企改制”數量逐年增長，“轉企改制”工作取得了顯著成效。中央和省級政府有關職能部門共出臺了40多項院團改革的配套政策。截至2010年底，全國文化系統承擔改革任務的2，086家國有文藝院團中，已有461家完成“轉企改制”，轉企完成率達到221%。截至2012年底，全國2，103家承擔改革任務的文化系統國有文藝院團（不含保留事業體制院團）中，已有2，100家完成和基本完成“轉企改制”、撤銷或劃轉任務，占總數的99.86%。轉制后的藝術表演團體，按照“面向市場、增強活力”的要求，積極探索和建立新形勢下推動院團發展的工作機制，在經濟效益和社會效益方面均取得新進展。

2. 中國對外演出的現狀和特征

由于中國演出市場仍處于培育和發展階段，對外演出的整體局面依舊處于演出貿易逆差和演出交流乏力的狀況。據中國經濟網數據，2007年至2008年，中國主要的25個演藝劇目的出口總額為8，549.49萬元人民幣。2009年，中國境外商業演出團組約為426個，演出場次16，373場，實現演出收益約為7，685萬元。而事實上這個收益的數據只相當于一部百老匯音樂劇在中國市場的收入。2010年，共有302項演藝類項目走出國門進行商業演出，演出總場次25，908場，出口總收入約為2，7656萬美元；2011年，共有126項演藝產品（項目）走出國門（境）進行商業演出，演出場次為8，090場，出口總收入約為3，1719萬美元。向勇、范穎：《中國對外文化貿易的發展與特點》，見張曉明、王家新、章建剛主編：《中國文化產業發展報告（20122013）》，北京：社會科學文獻出版社，2013年，第98頁。2011年國家藝術院團演出推廣交易會上，國家京劇院、中國國家話劇院、中國歌劇舞劇院、中國東方演藝集團有限公司等九個國家級藝術院團，分別與相關單位簽約各類演出共571場，金額11，594.5萬元。可見，中國演藝公司在對外演出貿易這條路依舊面臨著非常激烈的競爭和壓力。目前中國對外演出貿易主要呈現以下三方面特點：

第一，國有院團重對外交流，民營院團重對外貿易。

中國演藝公司對外演出貿易的主體可以分為在以對外演出集團為代表的國有演藝院團和以天創國際演藝公司為代表的民營演藝劇團兩大類。其中國有院團的對外演出活動多偏于促進文化交流和提升文化影響力（見表4），而民營演藝院團則以對外演出贏利為主要目的。以中國對外文化集團公司（CAEG）為例，其是在原中國對外演出公司（CPAA）和中國對外藝術展覽中心（CIEA）的基礎上組建而成，旗下擁有19家全資境內外企業以及多家控股、參股企業。截至2010年，對外演出集團共向海外派出各類藝術團組就達216個，在世界80個國家和地區的210座城市演出19，700場，現場觀眾超過了3，750萬人次，海外演出場次和現場觀眾分別占集團海內外演出總場次和總觀眾量的88.1%和94.1%。在2011年，對外文化集團共舉辦了6，000余場大中小型各類海外演出，其中商業演出項目占60%以上，演出遍及世界五大洲近50個國家和地區的370多座城市，觀眾總量超過1，000萬人次。

民營劇團在對外演出貿易中更為艱辛，以天創演藝為例，其自成立起便專注于大型演藝項目策劃制作與國際演藝項目經紀，先后曾制作了《天幻》、《夢幻漓江》、《功夫傳奇》等七大常態品牌劇目。《功夫傳奇》是其對外演出的首部劇目，于2005年在北美進行了長達5個月的巡演，共計150場，觀眾人數達11萬人次，票房總收入300萬美元。2009年，《功夫傳奇》進入英國倫敦大劇院，連續演出27場，觀眾上座率為60%。2009年底，天創國際投資354萬美元在美國密蘇里州布蘭森市收購了“白宮劇院”。2012年14月《功夫傳奇》在西班牙、葡萄牙兩國巡演112場。對于大部分的民營劇團而言，現在依舊處于探路和積累經驗的階段， 對外演出貿易整體實力依舊非常弱。20092012年主要民營劇團對外演出的劇目主要有《龍獅》、《功夫傳奇》、《云南印象》、《大夢敦煌》等。

第二，民族演藝產品表現突出，以劇目輸出貿易為主導。

中國對外演出貿易目前依舊以雜技、功夫劇和民族舞臺劇為主，國際演出市場主流的音樂劇和歌舞劇演出則顯得較為缺乏。國家文化部外聯局數據顯示，以雜技為主的民族演藝產品的對外演出創匯額比重達到了80%，表現極其突出。2002年赴美商演的14個團組中11個為雜技團。從中國對外演出的劇目類型看，普遍性地集中在雜技和功夫劇方面。以雜技綜藝舞臺劇《龍獅》為例，1997年由中國對外演出公司和加拿大太陽馬戲共同投資的劇目，在長達10年零9個月的首輪世界巡演中，《龍獅》足跡遍布全球60多個城市，共演出3，843場，上座率保持在90%以上。觀眾人數累計約900萬人次，票房收入約9億美元，年平均票房為6，000萬美元。數據來源：求是理論網，http：//www.qstheory.cn。但是，在過去的5年間，雜技和功夫劇的海外市場逐漸萎縮。大部分的專家認為，這是由于中國雜技團體在海外市場繁雜，彼此之間惡性競爭，缺乏影響力的劇目，加之國際經濟形勢的原因致使雜技、功夫劇的海外訂單銳減。在繼續保持民族歌舞和雜技類劇目比較優勢和品牌影響力的基礎上，最近兩年部分對外演出機構開始逐漸向多元化類型劇目拓展。例如，有著“可移動的敦煌”之稱的舞劇《大夢敦煌》，是蘭州歌舞劇院出品的中國國家舞臺藝術精品劇目。截至2011年9月底，《大夢敦煌》已在全國32個城市與歐美多個國家演出920場，觀眾逾百萬人次，累計票房收入近億元，成為中國舞劇“多演出、多產出”最為成功的典范。《〈大夢敦煌〉發揮海外演出經驗推動中國文化走出去》，中國新聞網，http：//www.chinanews.com。

同時，無論是對于國有或民營演藝院團，幾乎所有的對外演出都是通過劇目的直接輸出完成的（見表5）。演出公司對外演出中依舊以單純的劇目貿易為主，演出版權貿易的比重依舊較低。劇目輸出貿易的形式使得國內演出公司除了獲得演出合同所議定收益外，無法分享更多的演出收益，更重要的是相比較于版權貿易輸出，劇目輸出無法在海外市場形成規模演出場次，市場影響力低。并且中國演藝公司的海外活動基本為單次演出項目業務，與院團、院線相關的對外合資、兼并及收購等業務寥寥無幾。

中國現在還沒有真正意義上的對外演出推介平臺，每年舉辦的諸如中國國際演出交易會基本上還是僅限于國內院團、經紀公司以及劇場，尤其是缺乏一個由國家主管部門或協會所主辦的能夠邀請國外知名院團、演出商及經紀公司為主的對外演出交易會。因此，在這種情況下導致了各個對外演出機構各自為營，沒有統一的支持平臺，不僅分散了競爭力，而且直接導致了院團在國際演出市場中的惡性競爭。以雜技對外演出為例，20世紀80、90年代，各個省市的近200多個雜技團都參與了對外交流演出，一時間在國外引起了較強的演出規模。但是，隨后由于各個團體之間為了爭奪國外演出市場，惡意壓低演出費用，縮小演出規模，使得雜技對外演出從2000年之后完全陷入了低潮。隨后出現了演出場次越多，平均收益越低的惡性循環。

二、 中國對外演出面臨的競爭挑戰

從20世紀80年代開始，各國文化產業開始了持續繁榮的發展，文化貿易比重不斷提升。聯合國教科文組織（下文簡稱UNESCO）在其出版的《文化、貿易和全球化：問題與答案》一書中指出，在過去20多年中，文化商品的國際貿易額呈幾何級數增長，世界50家跨國媒體娛樂公司占據了當今世界95%以上的文化市場份額。

雖然中國在對外演出及其他文化貿易方面也實現了穩步持續增長。然而，不可否認的是與美國、歐盟及日本這些傳統的文化經濟強國相比，我國演藝業的對外演出競爭力卻令人擔憂。例如，我國具有國際水平的演出團體對外演出收入平均每場不到4，000美元，即使是在海外演出價最高的芭蕾舞劇《天鵝湖》，每場也只有約3萬美元的收入，而海外著名樂團在上海的單場演出價就高達33萬歐元。中國雜技在海外的每場演出價格只有1，000～6，000美元不等，且多數只是簡單的勞務輸出，缺乏具有自主知識產權和品牌的演出劇目。

1. 國際對外演出市場的格局

作為文化市場中表現最為活躍的演藝業，其和圖書、電視、電影及網絡等文化產品一樣，在跨國化的運動中也面領著對外貿易和競爭的議題。在2000年之后，西方發達國家為了產業升級和穩固對外文化貿易的優勢，紛紛加速了對外演出活動的頻率。從國際演出市場的宏觀格局可見，英國、美國及日本等國依舊是引導歐洲、北美和亞洲演出市場的中堅力量。這一時期，發達國家的對外演出活動主要突出的表現在以下三點：

第一，大規模制作的音樂劇和歌舞劇開始成為國際演出市場中的核心產品。各個國家的演出制作公司、藝術教育機構及文化主管部門積極投身于大型劇目的創作，寄希望于成為國際演出市場中的流行指標。例如，《大河之舞》自1995年2月在都柏林首演以來，已經在全世界演出超過1.2萬場，現場觀眾達到了2，500萬人，《大河之舞》的DVD錄影在全球銷售超過1，500萬張。2009年12月到2010年2月，在長達兩個半月的時間里，《大河之舞》的熱浪席卷中國的13個城市，連續演出60場。《大河之舞》所到之處，場均上座率達九成以上，很多場次更是滿場，甚至出現了加座。

第二，大型的傳媒集團紛紛開始涉足演出領域。演藝產品和傳媒產品之間的滲透趨勢加速，演出市場的傳統劇場媒介開始出現了數字化和網絡化的創新探路。這種競爭趨勢也促使各國的文化、藝術研究者開始對于演出市場話語權以及文化主權都提出了諸多的不同看法。

第三，對外演出貿易不再依靠單純的劇目輸出，更多的對外演出機構開始通過版權貿易、對外直接投資劇院和劇場以及本土化合資經營等方式開拓國際演出市場，從而推動了演出市場相關的劇目、人才及資金等競爭要素的跨國化流動。例如，2006年，美國百老匯音樂劇《獅子王》就曾在中國創下演出101場、吸引16萬觀眾、總票房收入7，200萬的成績。2011年，上海亞洲聯創文化發展有限公司通過版權引進制作的中文版音樂劇《媽媽咪呀！》僅首輪北京巡演就達到了112場，吸引14萬名觀眾走進劇院，取得4，500萬元的票房佳績。2012年，音樂劇《貓》中文版在上海站的第50場演出后，票房也已突破了3，000萬大關。

縱觀當前中國演藝業在全球文化舞臺上的現狀，既要面對海外演出市場的激烈挑戰，又得不斷地在文化體制改革的背景下發展和提升本土演藝企業的競爭力，可謂是任重而道遠。

2. 國際對外演出市場的貿易競爭

英國、美國和日本三國是歐洲、北美和亞洲演出市場中的中堅代表者，尤其是美、英兩國憑借著大型音樂劇和歌舞劇在對外演出貿易中的突出貢獻，成為國際演出市場中的主要貿易出口國。2009年金融危機的影響下，英美兩國的國內演出市場開始出現疲態，這就更進一步地加快了對外演出貿易和跨國經營的腳步。下文將從英國、美國、日本及中國演出市場的核心特色、演出市場規模及對外演出貿易方式等方面比較和闡述國際演出市場的競爭。

（1） 對外演出貿易的核心特色

縱觀美國、英國、日本及中國對外演出市場，在演出規模和演出特色方面彼此差異明顯，筆者將演出規模和演出影響兩項指標作為對比要素進而分析四個國家的對外演出貿易的核心特色（見圖5）。

美國對外演出無論在演出規模，還是在演出影響力方面都表現出了極其明顯的優勢。例如，巡演和駐演的兩級市場互補力非常強，擁有極強影響力的對外演出交易節事，音樂劇是其對外演出的核心競爭產品。英國商業性演出較為集中，主要分布在倫敦、伯明翰和曼徹斯特大型城市。音樂劇和音樂類演唱會成了英國對外演出的主要內容。日本的商業性演出的7成收入都集中在寶冢、四季等四大演藝集團手中，形成了非常明顯的寡頭競爭的局面。日本的演出明星制度使得其在舞臺劇和音樂會對外演出方面優勢明顯。中國對外演出市場的主力軍是民族性的演藝產品，其中80%是雜技和民族歌舞類劇目，特別是以功夫類、技藝類和傳統民族歌舞類的演出為主。

（2） 對外演出配套機制

演出配套機制主要包括演出經紀、房銷售以及輔助其他中介機構。演出經紀服務包括專業性的演出經紀和綜合性的演出經紀，專業性的演出經紀專注于劇目的版權授權、演出協會合同以及巡演事宜等，綜合性的演出經紀還包括和演出相關的保險、擔保以及抵押等一系列的中介服務。演出經紀的成熟從側面反映了演出市場機制的完善。此外，除了大量的演出經紀實體機構外，還有一大批組織比較松散的個體經紀人在整個演出市場中提供中介服務。

通過整理各國演出經紀機構的統計數據可知，美國和中國的演出經紀公司總體數較多。其中美國的國際性演出經紀公司是其他各國所不具備的優勢條件；英國的專業演出經紀公司達到了610家，其中專門針對劇院的公司為45家，其經紀服務專業細分比較完善；日本方面由于目前的統計數據的限制，其大概約有1，000多家服務演出市場的經紀公司（見表6）。

在票務銷售方面，美國和英國已經建成了全國性的票務系統，美國演出市場的票務公司有綜合性的票務公司和專業性的票務公司，綜合性的票務公司的業務還涉及體育、電影以及其他節事活動等，專業性的票務公司主要是演藝機構的聯盟下設的票務銷售公司。目前，美國的大部分城市已經實現了網絡票務銷售和電話預約售票等業務，英國和日本的商業性演出已經實現了覆蓋全國的網絡票務，此外在地鐵站、旅店及商場等公共場所都擁有票務代理。中國的網絡票務銷售主要集中在北京、上海及廣州等一線城市，二、三線城市的依舊是傳統售票方式。

（3） 對外演出貿易方式

在對外演出貿易方面，美國和英國以版權輸出和境外合資公司演出為主，而日本和中國則仍然是以劇目輸出為主。其中，英國通過版權輸出實現了劇目的本土化演出，從2002年到2010年之間，僅英國音樂劇《媽媽咪呀！》就出現了韓國版本、瑞士版本及中國版本。中國版的《媽媽咪呀！》在2011年締造了8，500萬票房佳績。日本四季劇團從2004年至2009年演出英國音樂劇《貓》共1，563場公演，吸引了177萬觀眾。

從2004年開始，美國和英國加速了在中國和印度等國家演出市場設立合資演出公司和共同經營劇院的步伐。例如，2007年，百老匯倪德倫集團在中國建立新紀元倪德倫公司“中國百老匯院線”，后又涉足上海戲劇谷演藝集聚區合作。2008年，中國對外文化集團與英國卡麥隆·麥金托什公司正式對外宣布，將聯合投資成立音樂劇制作合資公司。2012年由“音樂劇之父”安德魯·韋伯創立的英國真正好公司和中國亞洲聯創公司正式結盟，在《媽媽咪呀！》中文版成功運營的基礎上計劃繼續推出《貓》和《歌劇魅影》。

三、 中國對外演出貿易的戰略措施

國際演出市場競爭的議題是以多元文化發展為背書，即不以單純的經濟性表現作為競爭優勢的衡量標準，更應該強調創新、開放和包容。縱觀自二戰之后的國際演出市場，以美國和英國為首的傳統經濟強國不斷致力于拓展國內演出市場，提升對外演出貿易，從而贏得國際演出市場的話語權。美、英兩國通過打造紐約百老匯、倫敦西區以及大型演出節事活動，將更多西方經典演出劇目推向了其他國家。在獲得巨額票房的同時，對于當地演出市場及文化領域都形成了一定的同質化影響。對于正在培育和發展中的中國演出市場而言，在經歷體制改革陣痛的同時，必須直面海外演出市場的沖擊和挑戰。

1. 對外演出劇目內容方面

第一，創作和生產符合國際演出市場觀眾的劇目。從英國和美國對外演出市場的劇目內容優勢中看到，其投身海外演出的演藝產品以音樂劇和大型舞劇為主。這兩種劇目類型在降低“內容折扣”和迎合觀眾需求方面確實具有一定的優勢。然而，當前國際演出市場的觀眾對于包含多種藝術元素的音樂劇和歌舞劇表現出了空前的熱情，這就給準備或正在“走出去”的中國演藝企業提出了要求。面對國際演出市場的競爭，需要更為理性和寬容的開放態度，不僅要讓別人的劇目在中國找到舞臺，更重要的是要讓本土演藝產品能夠被國際市場中的觀眾所接納。不能一味地專注于雜技和民族歌舞劇目，必須創作和生產符合國際演出市場觀眾的劇目。這就需要重新梳理不同演藝產品的國際觀眾群，觀眾普遍需求較高的演藝產品應該作為目前對外演出中的重點，觀眾需求較低的可以作為對外交流中的重點，讓演出市場和演出交流合理分工，充分利用好國內外的演出資源。

第二，利用核心演藝精品提升國際演出市場競爭優勢。在對外演出市場上，各國都是圍繞著核心演藝產品來展開貿易競爭。美國音樂劇對外演出占到了其對外演出貿易的一半以上。而反觀國內演出市場，各類的演藝產品均衡分布，缺乏核心的競爭產品。中國目前的可利用演出資源依舊比較分散，必須集中力量在核心演藝精品的創作、開發上，也就是說在演藝產業“走出去”的戰略上必須首先進行排位。對于承載中國文化的演藝精品必須進行重點投入，對于國際演出市場能夠容易接納的劇目應該進行重點推介。

2. 對外演出機制方面

第一，梳理國有和民營對外演出機構的職能。國有和民營對外演出機構在演出市場資源方面呈現了明顯的不均衡狀態。國有對外演出公司首要職能應該是完成具有公共性的對外交流。故政府直接或間接扶持的對外演出公司和組織應該集中精力在拓展文化演出交流、提升演出劇目影響等領域。而實現對外演出貿易的目標則更多地應該以商業型的民營演出機構為主，讓民營對外演出機構在夯實自我的前提下，努力嘗試走出去。

第二，舉辦對外演出國際交易會和設立演出貿易協會。目前國內對外演出的交易平臺是由中國演出家協會主辦的年度中國國際演出交易會和中國上海國際演出交易會。但是這些交易會的主要參與者基本上是以國內的演出商和院團為主，能夠在這些交易會上達成或簽約的對外演出合同則是寥寥無幾。對于中國演出企業的“走出去”戰略，必須建立一個有著國際影響力的專業性演出交易會，邀請各國主要的演出經紀公司和表演團隊參與，提供給中國及國外演藝企業展示的平臺，只有這樣才能出現更多如天創、云南印象等對外演出成功的案例。按照市場經濟發展規律，加快培育以演出公司為主體的對外演出貿易行業協會，整合行業力量，樹立出口品牌，充當政府和企業之間溝通的橋梁及企業參與國際合作的紐帶。

第三，利用財政杠桿扶持對外演出貿易。針對當前中國對外演出規模不大、劇目種類分散的現狀，為了提升在國際演出市場中的競爭優勢，應該對于涉及對外演出業務和劇目的公司給予稅收優惠政策或者演出補貼。可以每年從國內演出市場稅收收入中按照一定比例建立對外演出專項發展基金，由文化部或直屬機構運營該項基金。明確給予能夠在海外演出超過規模場次的（如50場）公司或團體資金補貼，從而鼓勵推動更多的演出公司進入國際演出市場進行競爭。同時，可以嘗試進出口銀行在出口信貸額度方面對于對外演出予以適當傾斜，積極為對外演出貿易出口項目提供保險支持。

第四，推動以版權輸出為主導的對外演出貿易模式。當前中國劇目輸出型的對外演出貿易，雖然演出風險相對較低，但是對外演出票價相對較為低廉，無法與劇目實際收益相掛鉤。版權輸出型的對外演出貿易模式，避免了劇目輸出中的繁冗復雜的演出流程，降低了貿易壁壘，加快了資金回收。在積極創作和生產出優秀的劇目基礎上，應該積極鼓勵對外演出公司輸出劇目版權，提升對外演出的貿易收入，拓展海外演出市場。

3. 對外演出相關內容方面

第一，建立、健全演出市場數據監測和貿易統計。當前，我國文化主管部門和演出行業協會在演出數據和演出貿易統計方面依舊處于非規范的狀態，也凸顯了對外演出貿易監管的缺位。這就導致了我們無法較為精確地判斷對外演出的市場規模、劇目類型、觀眾票房以及社會影響力等，國內各級省市沒有實時票房統計制度，行業年度報告統計口徑差異較大。故可以借鑒百老匯聯盟的周票房制。首先，應該在上海、北京及廣州一線演出市場建立數據統計收集和監測試點平臺，為分析和判斷演出市場提供有力的論據保證。其次，統籌各級文化主管部門和統計局，逐漸完善對外演出劇目的類型、主創團隊、演出票房及演出影響力等要素的備案和數據統計。

第二，深化演出與旅游節事市場的有機整合。國內目前的旅游演出產值已經占據了整個演出行業三分之一的比重，其中除了部分實景演出之外，大部分的旅游演出中旅游和演出比重極其不協調，使得演出活動只是旅游消費中的附帶品，這對于演出市場的長線發展極其不利。特別是對于演出藝術節事活動，沒有固定的場所和運營團隊，經常游離于各個城市，不但未能推動地方經濟發展，在鞏固演出市場基礎和培養觀眾方面亦沒有明顯的推動作用。參考愛丁堡演出藝術節，穩定的長效機制是其國際競爭優勢的基礎，在此基礎上才能夠推動整個演出市場的繁榮。

總而言之，21世紀國際演出市場活動將更加頻繁，各國拓展對外演出貿易和推動演藝公司跨國化經營也已成為了默而不宣的共識。在宏觀文化競爭的背景下，對于中國參與國際演出市場而言，最關鍵的方法就是充分地利用能夠產生競爭優勢的要素，提升國際競爭力。面對西方國家大型演出劇目在國內市場的票房佳績，中國對外演出貿易則顯得疲乏無力。在從演出資源大國蛻變為演出市場強國方面，中國演藝業依舊有著漫長的奮斗路程要走，需要推出一大批國際觀眾認可的演藝精品，需要更多能夠肩負對外演出競爭的大型演藝集團。在推動核心演藝產品和對外演出貿易的過程中不斷提升市場競爭力，進而推動文化貿易并提升文化影響力。

Under the macro background of cultural competition， it is important for Chinas foreign performing arts industries to participate in the international market by making full use of the elements of competitive advantages that can promote their international competitiveness. While the excellent dramas and shows from western countries succeed in Chinas box office， Chinas foreign performing arts industries turn out less successful overseas. There is still a long way to go before China can transform from a performance resourcerich country into one capable of occupying international performance markets. To achieve the goal， it is necessary to create a large number of highquality plays with international recognition； besides， large performing arts groups have to be established for international competition， which， in the process of promoting core products and cultural foreign trade， can improve their competitiveness and cultural influence in the international market.

cultural trade；performing market；foreign performing arts；performing arts industries

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