審美主義、消費文化與當代日常生活實踐

在現代化進程中，審美與消費是兩個相互糾纏的主題，也是我們據以審視現代性的重要癥候。在西方，曾發生了從審美主義到審美泛化的變遷，這一變遷雖有積極意義，卻在消費主義支配下走向困境，使審美淪為消費文化的附庸。在我國，西方消費文化的強勢侵入與本土消費文化的急劇成長，都深刻影響著人們的觀念和生活方式。這需要我們自覺省思，在當代日常生活實踐中重構審美與消費的平衡。

現代性；審美主義；消費文化；日常生活實踐

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“現代性”仍然是我們思考當代生活時必須關注的重要議題。所謂現代性，就是與傳統社會足以形成分劃的、現代社會獨有的一系列特性和價值觀念，比如理性至上、人類中心、文明進步、科技萬能等。當我們討論現代性時，從日常生活實踐出發的經驗分析，總是比概念推演更切身、更有說服力，而在經驗分析中，審美和消費，就如同人體的面容與脈搏，是我們診斷現代性的重要癥候。

一、 現代性語境中的“審美”與審美主義

眾所周知，“審美”和“美學”都對應于英文的aesthetic，其希臘文原意是“感性學”。“美學之父”、十八世紀的德國哲學家鮑姆嘉通就曾把美學規定為研究人的感性認識的學科。然而，“美學”或“感性學”這個概念本身，卻包含著內在的矛盾。在體驗與知識的關系中，兩者固然可以聯結，生活的記憶也可以借助語言得到貯存、激活與再造，但是，知識以及語言畢竟只是指示性的標簽，不等于它所意指的鮮活的生活體驗本身。而“美學”則意味著要以理論和知識的方式把握感性體驗，以清晰明確的語言把握無法言說的事物。美，是令人陶醉的；但只有美，美將不成其為美，因為我們將沉陷基中，無法自拔，也無法言說，無法傳達。因此，我們只能有距離地“審美”。

審美的出現，意味著人類理性的全面勝利。理性的實質，在于超越當時當地的限制而謀劃未來，它表現為一種讓“現在此時”服從了“之后理應到來之時”的心理習性。①人類憑借理性，從與萬物一體的狀態、從自然的連續性中脫離出來，不再像動物那樣渾然天成地存活、即時直接地滿足欲求，而是能夠經營和生產，把周圍的事物視作以其功用而連接起來的諸種工具。從理性到科學，從科學到技術，從技術到大工業生產，人類社會不斷加速進步，創造了一個日益繁榮的物性世界。然而，這種基于理性和生產而從自然中分離、建構起來的現代文明，也承受著反向的、尋求同一性的張力。審美的訴求，可以被視作理性對于原初渾然一體狀態的回望與鄉愁。如同《啟蒙辯證法》中舉的例子，在荷馬史詩中，奧德修斯在遭遇“塞壬的歌聲”時采取的機智策略，集中反映了審美的機制。塞壬的歌聲是“一種威脅文明的幸福許諾”，對于要保持自我的人而言，它帶來的是“喪失自我的恐懼”、“把自我與其他生命之間的界限連同自我一并取消的恐懼”、“死亡和毀滅的恐懼”。奧德修斯聰明地用蠟塞住水手們的耳朵，讓他們奮力劃槳，而自己則被牢牢綁在桅桿上，去聽那歌聲。如此一來，塞壬的誘惑就毫無作用，成了藝術，而藝術享受與遵令而行的勞動也就此分離并形成了呼應的關系。[德]霍克海默、阿道爾諾：《啟蒙辯證法——哲學斷片》，渠敬東、曹衛東譯，上海：上海人民出版社，2006年，第2527頁。藝術和審美，于是成為對人類理性與生產進程中不斷的自我疏離的一種補償，甚至與之形成了合謀，使人可以在生產發展的同時有距離地觀賞美，在自我持存的同時體會自我的喪失及其與世界的重新融為一體。

具體到個體生存層面，在現代化進程中，人被納入到龐大而精密的生產體系之中，生存情境在社會分工中被碎片化，呈現為狹隘、零散的經驗。隨之而來的日常生活的高度商業化，更是導致了人們生存體驗的漂浮無依，產生了對自我確定性的懷疑，甚至產生精神危機。對此，有三種可能的反應：一是回歸傳統，試圖在自然和鄉村中找尋傳統社會的那種祥和與寧靜；二是向前邁進，將理性發揮到極致，塑造了像“福爾摩斯”這樣的精明強干的思維主體；三是尋求審美化的生活情境，心靈則沉醉于自我營構的美的空間、美的瞬間。這里的第三種反應就是審美現代性。它強調藝術對現實的否定和反抗作用，是對啟蒙現代性的對抗和自我救贖，也是發生在理性內部的感性對理性宰制的造反。

這種發軔于現代性而又具有批判意義的審美追求，具體表現為“審美主義”思潮。審美主義也稱唯美主義，對應于aestheticism一詞。它主張用審美原則取代其他的社會和精神的法則，將審美視作最高的價值標準。正如尼采所宣稱的：“只有作為審美現象，人世的生存才有充足的理由”。[德]尼采：《悲劇的誕生》，周國平譯，北京：生活·讀書·新知三聯書店，1986年，第275頁。在文化藝術層面，西方早期審美主義者崇尚藝術自律，也就是“為藝術而藝術”；在生活實踐層面，它也表現為“為藝術而生活”，追求日常生活的審美化。其中的代表人物之一王爾德就一方面強調藝術獨立，指出“藝術除了表現它自身之外，不表現任何東西。它和思想一樣，有獨立的生命，而且純粹按自己的路線發展”；[英]王爾德：《王爾德全集》第4卷，楊東霞、楊烈譯，北京：中國文學出版社，2000年，第365頁。一方面又把生活藝術化原則廣泛運用于日常生活，“從室內裝修到書籍裝訂、從青瓷花瓶、孔雀羽毛、日本屏風到中國明代家具，日常生活的一切方面包括生活用品的選擇，無一不奉行藝術化原則以追求審美效果的極致”。周小儀：《唯美主義與消費文化》，北京：北京大學出版社，2002年，第4頁。包括服裝、裝飾、用具、城市建筑在內，日常生活所及的諸事物都是審美化的對象。然而，從總體上說，這種審美主義救贖的路徑最終難免陷入烏托邦式的空想境地。在文化藝術層面，雖然藝術在形式上獲得了獨立地位，藝術家主體也獲得了自身的社會價值，可是，藝術家藝術的生活方式與消費的生活方式天然矛盾，他們只有將自己信奉的理念變為時尚甚或商品，才能獲得實際的生存條件去實現對藝術的追求。同樣，藝術品也只有采取商品的形式才能得以“出場”，在競價中獲得追捧崇拜。按照本雅明的說法，商品社會的藝術品是可以通過技術復制的工業化產品，已經失去了“韻味”。這就是審美超越功利卻又浸淫于資本之中的二律背反。一切“都變成了交換和買賣的對象”。審美作為一種精神價值也必需依托商品的形式來實現自身。在現實生活中，除了極富創造力的少數“精英”可以自得于某種生活意境或審美作品，普通人的審美很大程度上都需要在對商品的購買中完成。這既使審美平民化、大眾化了，也使審美不再是獨特的、有韻味的，而是批量的、有時甚至是膚淺的了。審美也由此逐漸失去了批判性功能，審美主義走向了審美泛化。

楊威：審美主義、消費文化與當代日常生活實踐

二、 審美泛化與消費文化

審美泛化出現在西方，是資本主義商品世界高度發達的產物。作為一種有所特指的審美化（aestheticization），它不再只是對現實的美化，而更是一種“超現實”的自我增殖過程。作為社會歷史過程，它主要有兩方面含義：一是審美、藝術經由專業化和商品化成為文化消費品，被納入到“資本的邏輯”中不斷增殖拓展；二是商品及其消費超越實用價值而向審美發展，審美刺激消費并作為商品附加價值被無盡地追加。作為一種社會狀況，它表明商品化的美和商品的美化遍布現代世界的各個角落，審美的日常生活化和日常生活的審美化同時并存，匯聚在日常生活中喧囂沸騰。審美藝術活動不再局限于特定的藝術場館，也不被專業的藝術家壟斷，在街頭廣場、超市商場、公園游樂場等日常生活空間，隨處都有審美藝術活動的發生?？雌饋?，整個社會在經歷一場深刻的審美化過程，使當代社會的生活形式越來越具有藝術性，然而，與之伴隨的卻是審美的原初意義被湮沒，個人化的審美沖動被化解，整個社會同質于單向增長和失度消耗。在審美泛化中，雖然世俗生活對古典的美學理想也有所回應，但這是以世俗生活自身的邏輯進行的。隨著工具理性的強化和物的豐盛，商品日益轉化為形象，商品世界呈現出了新的面貌，即景觀世界。形象的幻覺使商品拜物教獲得了感性基礎，“形象即資本：資本積累使資本變成了資本的形象”。Guy Debord， The Society of the Spectacle， New York： Zone Books， 1995， p.13.形象本身也滲透著資本的邏輯，無限制地增生，商品的實用性價值反而退居其次了。于是，商品包裝、商業廣告、商場會展以及精心規劃的街區和廣場，這些令人陶醉的聲色景象，不間斷地再生產人們的欲望，使現代社會的日常生活和消費活動中審美的分量日益加重。但是，這種審美活動終究是資本積累和運作的結果，實質上成了消費文化的附庸。

近代以來的資本主義社會發展，存在著從生產主義社會到消費主義社會的轉型過程。在早期資本主義社會，人們認為只有通過生產財富才能不斷增加，物質需求才能不斷獲得滿足。在新教倫理的影響下，物質生產和財富創造還成了增加上帝榮耀和確證人生得救的途徑。于是，資本家總是盡可能地積累資本、擴大再生產，改進技術、提高生產率，努力生產出更多產品，整個社會的生產力也隨之迅猛發展。但是，隨著生產的相對過剩，如何消化生產出來的大量產品逐漸成為一個難題。隨著資本主義的全球擴張，打開國際市場，資本的高速運轉得到了延續，但是，這種空間的擴張，只是將問題往后推延了，并沒從根本上解決問題。以20世紀初期美國汽車制造業率先推行的“福特制”改革為標志，消費社會初露端倪。這時，工廠生產流水線開始出現，工人福利大幅提高，閑暇時間也隨著“八小時工作制”的實行而增多。這在提高全民消費水平的同時，也實現了資本主義的欣欣向榮的發展。消費，開始成為現代社會發展的引導力量。然而，人的消費需要終究是有限的，相比之下，強大的工業生產能力導致的產品過剩再度困擾了發達資本主義社會的發展。

在消費主導下的資本主義發展階段，大眾審美的作用被發現了。這時的大眾審美，主要體現為時尚。正如德國學者西美爾在《時尚的哲學》中所言，時尚提供了不斷生產的可能性。它是普遍性與特殊性的統一，普遍性為我們的精神帶來安寧，特殊性帶來動感。時尚是大家都追求的東西，但同時它又是在不斷變化的。在這種活躍的變動性中，社會不斷地重新建構和維持著一種等級性。“社會較高階層的時尚把他們自己與較底階層區分開來，而當較底階層開始模仿較高階層的時尚時，較高階層就會拋棄這種時尚，重新制造另外的時尚?！盵德]西美爾：《時尚的哲學》，費勇等譯，北京：文化藝術出版社，2001年，第72頁。時尚的本質在于，它總是只被特定人群中的一部分人所擁有，其他的大多數人只是在接受它的路上，一旦一種時尚被廣泛地接受，它就不再是時尚了。時尚能給人以特殊的滿足感，不僅自己接受著特別的、令人驚奇的東西，同時又內在地覺得自己受到一大群正在追求相同事物的人的擁躉。時尚是審美與消費結合的典型現象。它使消費早已超越了只是滿足基本生活需要的功用性階段，而變成審美活動的競技場和身份區分的標榜物。對時尚的追逐，加快推動了商品的更新換代，也以“創造性摧毀”（熊彼特語）的方式保證了資本的持續高速運轉。

于是，審美與消費日漸消除界線，并在資本運作下趨同于現代消費主義的邏輯。這種消費主義，追求炫耀性、奢侈性消費和無節制的物質享受，并以此作為生活的目的和人生的價值所在。在現代消費文化中，消費主義成為一種強勢的、主導性的運作機制。這種消費主義文化，以審美泛化為表征，使“影像的過量生產和現實中相應參照物的喪失”成了一種必然的趨勢。[英]費瑟斯通：《消費文化與后現代主義》，劉精明譯，南京：譯林出版社，2002年，第166頁。它最終呈現為向“符號社會”演變的趨勢。社會按照符號邏輯構建成一個象征性、等價性的等級體系，物品以及人的需要、人的特征則要被轉換成這個體系中的符號才能被認定；符號與商品聯合生產，通過操縱大眾消費，完成資本的增殖和社會觀念、社會關系的再生產。這一趨勢，使當代資本主義的發展日益被模型、符碼和控制論所支配?！胺枴毕诹艘磺薪缦蓿⒃谝欢ㄉ鐣臻g內，無規則、無限制、無休止地增長和擴散——用鮑德里亞的話說，這就是“內爆”。

審美與消費的合流不僅發生在西方，也是近三十余年發生在中國的一種重要現象。我們在二十世紀七八十年代完成了社會發展的物向轉折，現代消費文化開始在中國萌動，隨后，市場經濟不僅帶來了物質豐裕，也使商品消費成為人們生活的主要形式。與此同時，西方消費文化作為市場擴張的先鋒強勢侵入，沖擊和改變了中國消費文化的原發態勢。這種以消費主義為核心的消費文化，是“一種占支配地位的文化再生產模式”，它以強大的資本力量和令人艷羨的外在形式進行向全球滲透，把人們的生活世界全面卷入其中。羅鋼、王中忱：《消費文化讀本》，北京：中國社會科學出版社，2003年，第2頁。今天，各種商品連成了一個“商品世界”，我們的生活已經被商品所“包圍”。在這種背景下，我們不能不正視源自西方的審美與消費問題。

三、 審美價值的蛻變與生活空間的拓展

審美與消費的合流，是以世俗生活的方式特別是以資本主義的方式完成的。這決定了它終究擺脫不了這種運行機制的痼疾所產生的消極影響。這種影響主要有三個方面：

首先，它意味著精神價值的衰落和消極的社會控制。馬克思在談到“美”的問題時曾說：“自由的有意識的活動恰恰就是人的類特性”，動物與它的生命活動直接同一，內在于自然之中，對自然、對本能直接、即刻地順從，人則把自己的生命活動變成自己的意志和意志的對象，“動物只是按照它所屬的那個種的尺度和需要來構造，而人卻懂得按照任何一個種的尺度來進行生產，并且懂得處處都把固有的尺度運用于對象；因此，人也按照美的規律來構造”《馬克思恩格斯文集》第1卷，北京：人民出版社，2009年，第162163頁。。人們按美的規律來構造，就是指人的活動是活動本身和對活動的超越的統一。人在創造性活動中不斷地超越自己、超越發生著的和似乎必定發生的“現存”事物。審美的消費化卻巧妙地化解這種原本具有超越性的審美沖動，審美變成了無深度的消遣，變成了資本運作體系之中的一個領域。按照阿多諾、霍克海默對“文化工業”的分析，資本主義文化不過是批量生產、由大眾購買和消費的一種“商品”，而統治集團制造、操縱了“虛假需求”，使大眾“自愿”接受?，F代傳媒美化、幻化現實，人們卻信以為真，并帶著這種迷醉流連于以消費為核心的世界。顯然，這種迷醉是對現實的逃避和順從而非抗爭和超越。人們只受消費欲望驅使，反而弱化了與環境、與他人交流的能力，成為“單維人”；社會也成為一個“離散社會”，缺乏總體性的反思和否定。這種精密、細致而全面的社會控制使審美沖動被轉化，藝術的顛覆性力量被化解，于是，“今天不再有審美的內在張力了，剩下的只有各種雜亂無章的興趣”。[德]霍克海默、阿道爾諾：《啟蒙辯證法——哲學斷片》，渠敬東、曹衛東譯，上海：上海人民出版社，2006年，第116頁。

其次，它產生平等的幻覺，卻并沒有真正實現每個人對審美要素的自由享有。當代消費文化使大量的審美資料散布于普通大眾的日常生活空間，本應該為人們的審美追求和生活質量帶來更多便利，但是，商品包裝、商場布景、商業廣告等審美要素都是作為商品的附加價值、作為利潤的增長空間而存在的。對于以占有和增長為目的的功利性系統來說，商業審美領域無疑是誘人的蛋糕；而對于消費者，要享用這些審美要素，先要有足夠的貨幣支付能力才行。商品借由審美要求獲得的附加價值越高，門檻就越高，能夠真正享用到的人也就越少，不同的人群能夠消費的范圍顯然不同，審美于是成為“區分”的一種手段，不同的“習性”或情趣、風格成為不同身份的標志。由此可見，以大眾審美為內容的消費文化，遠不是審美的全面化、普及化，而是包含著審美的等級化。

最后，它也造成了環境的破壞和能源的失度消耗。消費社會狀態下的社會生產與消費，和產業社會沒有本質的區別。換言之，消費主義只是生產主義的升級版。就整個人類社會而言，它們所實現的無非是將能量從自然界向人類社會轉移和積聚，而這種過度的能量積聚，卻正是現代社會日益面臨嚴峻危機、與自然環境之間的關系日趨緊張的根源。從具體的生產環節來說，經濟理性仍然占據主導地位，生產什么、如何生產的決策依然要經由嚴格的成本效益分析后做出，“確定包裝設計和包裝材料的……是一味要降低生產成本的制造商”。[美]丹尼爾·A.科爾曼：《生態政治——建設一個綠色社會》，上海：上海譯文出版社，2002年，第39頁。從消費來看，消費者看重商品的符號價值甚于使用價值，結果導致了物的荒廢或浪費。然而，正如日本學者堤清二所言：“如果生產出來的商品不轉化為使用價值而棄置的話（從全球或個人消費來看都一樣），那樣就只有能源劣化的規律起作用了?！盵日]堤清二：《消費社會批判》，朱紹文譯，北京：經濟科學出版社，1998年，第7980頁。總之，泛濫的影像、符碼、審美材料的運作，總體上都是對資本邏輯的順從與翻新，而對于是否會過度損耗能源、破壞環境等情況人們則漠然置之。

另一方面，審美主義的變遷與消費文化的興起也包含著積極的意義，它意味著經濟發展向人本價值的回歸，同時也不斷為個人提供著新的生活空間。審美被當作商品元素來推行，這戕害了審美本身的意義，但從商品發展的角度看卻又是一個進步。以經濟領域的“虛擬經濟”為例，它以滿足人們的心理需求為核心，其發展勢頭已遠超過了實體經濟。這是因為它是一種掌握了新的增長動力，即人們的心理需求的經濟形態。這客觀上強調了經濟發展的人本含義。審美主義和消費文化的發展歷程揭示了一個一度被遺忘的原則，那就是經濟歸根結底是人們為了滿足需要、為了人自身的發展而進行的活動，追求經濟增長最終應歸入人的需要的滿足和人的發展這一總體過程。同時，在審美泛化的境況里，由于審美包裝升華了品位，物品所提供的就不只是實用效應，更主要的還有瞬間個人快感、社會意義的生成，消費者所購買的除了實物，更有蘊含其中的符號、理念甚至生活方式，這使消費者在一定空間中獲得了自我和自由之感。消費活動也是主體建構的過程，生存體驗、消費快感、對社會意義的占有都是主體生成的中介，通約了審美與消費。此外，對于在經濟學意義上無支付能力的人來說，燈光、樹木、草叢、街道、店面和商場，這一幅幅優美如幻的圖景，相對于文明之外的蠻荒黑暗，也給迷失于紛繁世界的人們帶來了一點心靈的安慰。歸根結底，資本主義的高效生產，使文化和審美能夠大量散播，客觀地為人們提供了更豐富的文化資源，為人們的審美活動創造了更多的機會。

四、 消費文化困境中的日常生活實踐

避免陷入消費文化困境的根本途徑是消除作為其物化根源的資本主義生產方式，但是當前還普遍看不到超越資本主義的曙光，按照吉登斯的說法，除了資本主義，可選擇的只是如何規治資本主義。面對這樣的現實，我們傾向于贊同哈貝馬斯關于“現代性是一項未竟的事業”的論斷，肯定現代性的進步意義及其對于當代社會生活的基礎性地位，同時，又要充分發揮它提供的更多可能性，從個人的生活空間出發，在日常生活實踐中實現自覺的構建。這種日常生活實踐，可以采取米歇爾·德塞都所說的抵制（resistance）戰術，在不離開消費主義文化統轄的勢力范圍的同時又逃避其規訓，并進行一種消費者的生產，發揮消費者的創造性，在秩序內部進行充滿詩意的探索，為自身構建一片審美生存空間，他認為，“居住、晃悠、說話、閱讀、采購以及烹飪，都是制造出這種戰術詭計和驚奇效果的活動”。Michel de Certeau， The Practice of Everyday Life， Berkeley： University of California Press， 1984， p.33.結合當代社會的消費文化特征，我們在進行這種“消費者的生產”時，至少應當遵循和體現以下一些基本的理念：

一是人本理念。馬克思曾指出，在生產中人客體化，在消費中物主體化。這是一種批判性的表達。事實上，消費作為一種日常生活實踐活動，應當以人自身為其目的和價值歸宿。因此，我們應當確立一種基本的觀念：消費要有利于人的生存和發展。具體說來，為了避免人們在自我滿足、自我塑造的審美消費活動中迷失自我，必須在消費實踐活動中注重養護自己的身體和生命，恰當滿足各種需要，順應自然節律，保持機體健康、暢達，最終盡天命、享天年。這種人本理念，強調發揮個體的主觀調節作用，特別是面對當代消費文化的魅惑，應當具備對于社會運行機制的自覺反思，即使置身于“物體系”中，仍能不為物性所淹沒和同化，從而在具體的日常審美和消費行為中，安然自適而不隨波逐流，使真實的需要得到滿足，使生命得到適宜的滋養舒展。以這種方式，使審美恢復其自由自覺、內在充盈的狀態，也使消費成為愉悅身心的“養怡之福”。

二是環保理念。消費既是個人與社會之間的交流方式，也是社會與環境之間的交流方式。在這個層面，我們應當重視“環境美學”，讓我們身處的環境能夠長遠地提供優美舒適的生存空間，也應當提倡注重“與環境匹配”的消費觀念，在日常生活中摒棄自我中心立場。在資本主義社會，一方面，工業系統長期為生產而生產，既帶來了制度化、經常性的過剩，也造成了環境破壞和生態惡化；另一方面，社會經濟以企業為基礎，經濟活動絲毫不考慮自然界整體意義上的能量運行，結果是導致系統能量不斷積聚，在熵增趨勢不斷加強。對此，法國學者巴塔耶曾提出基于“普遍經濟學”的耗費理論，認為應當主動“失去”積聚的能量，否則，過度聚集的能量必然以災難的形式被動釋放。在他看來，20世紀上半葉充滿戰爭與動亂的歷史，就源于19世紀以來的長期工業化發展積累了巨大能量，“過量的工業是最近的戰爭特別是一戰的起源，這個觀點有時遭到否定。然而，這兩次戰爭流出的，正是這種過量；這種過量的規模賦予戰爭以非凡的強度?！盙eorges Bataille， La part maudite， précédé de La notion de dépense， Paris： Les Editions de Minuit， 1967， p.63.因此，我們要自覺審視經濟增長，把它放在更廣闊的前提下加以看待。在這個意義上，轉變生活方式和消費觀念，把消費引導的增長型社會變成可持續的和諧社會，應當是我們唯一明智的選擇。

三是品質理念，即從追求數量回歸到注重質的差異。物質主義的過度消費與快感體驗未必能帶給人真正的精神愉悅?；仡檶徝乐髁x的變遷歷程，似乎正應了海德格爾的斷言：歷史開頭以后，是膚淺化以求普及，是保不住開頭，于是，所謂的偉大形象不過成了數與量的堆積。[德]海德格爾：《形而上學導論》，熊偉、王慶節譯，北京：商務印書館，1996年，第156頁。這種數與量的堆積，使人容易茫然迷失，反而妨礙了精神家園的構建。特別是在當代中國，消費文化仍處于蓬勃發展之勢。面對消費主義文化的強勢滲透，中國的消費者主體很容易陷入浮躁和慌張，在淵深的傳統文化和“先進”的西方模式面前呈現出一種自失的狀態：在緊張追逐“時尚”的同時，卻嚴重缺乏屬于自己的體驗和創造。面對這種情境，我們作為同時是審美主體和消費主體的現代個體，必須進行積極的日常生活實踐，利用所及的資源實現一種“按照美的規律”的、有意味的創造，在與社會、與自然的連接中，體會自己“在歷史的精神世界中的此在”并完成其他。

As two topics that tangle with each other in modernization， aestheticism and consumption are important symptoms with which we can examine modernity. In the west， the transition from aestheticism to aestheticization， under the influence of consumerism， resulted in dilemma despite some of its positive impacts. In China， both the invasion of western consumer culture and the rapid growth of native consumer culture are deeply influencing our ideas and lifestyles. Therefore， it is necessary for us to reflect consciously and rebuild the balance between aestheticism and consumption by the practice of contemporary everyday life.

modernity；aestheticism；consumer culture；practice of everyday life