李陽
(東北師范大學 人文學院,吉林 長春 130117)
大學舞蹈教學學生表演意識培養
李陽
(東北師范大學 人文學院,吉林 長春 130117)
舞蹈是一種古老的肢體語言,借以舞蹈的形式,人們來表達內心的情感,來反映現實生活。舞蹈源于生活,卻又高于生活。舞蹈不單單只是一種表演形式,舞蹈和表演在各種意義上有著諸多的聯系。本文通過自身多年的舞蹈教學經驗,剖析了舞蹈與表演之間的多種聯系,并就大學舞蹈教學中如何培養學生的表演意識提出了自己的拙見。
大學;舞蹈教學;表演意識
表演意識在舞蹈表演中具有舉足輕重的作用。第一,表演增強了舞蹈的感染力。表演與舞蹈的結合會創造出完美的化學反應,這種結合可以更有效地吸引觀眾,激發觀眾與舞蹈表演的情感共鳴。第二,表演能讓舞蹈更加靈活。將優美的表演加入到舞蹈過程中,不僅能讓舞蹈自身栩栩如生,還能讓觀眾浮想聯翩,在腦海里產生深遠的意境之美。助力舞蹈演員更完美地展現這種意境美,增強舞蹈的畫面感,激發觀眾無窮的想象力,舞蹈中表演的魅力就在于此。
(一)加強舞臺習慣意識的培養
教師要想做好培養學生表演意識這篇文章,首先需要有好的立意。這里好的立意就是指舞臺習慣意識的樹立及培養。這一點非常重要,在學習的起步階段,就應該引起教師的足夠重視。
學習和訓練舞蹈的過程是殘酷的,老師應當鼓勵學生養成敢于吃苦、甘于吃苦的精神和習慣。任何人任何事的成功都不是一朝一夕能做到的,學習舞蹈也需要循序漸進,切不可急于求成。同時要讓學生樹立這樣一種理念,舞蹈是表演的藝術,舞蹈的課堂就是舞臺。無論舞蹈動作的復雜與否,舉手投足,眼神表情,每一個細節,都必須嚴格按照舞臺表演的要求去完成,不能有任何的懈怠與馬虎,這是對觀眾的負責,更是對自身的負責。
(二)加強作品表現意識的培養
在對學生作品表現意識培養的過程中,重中之重是培養學生對作品的理解能力,包括對作品創作背景、情節、所要表達的感情以及表現的主體的理解。首先教師需要將舞蹈作品的全部內容講述給學生,使學生對作品有一些比較直觀的了解。然后再結合音樂背景,用更加生動的語言,更加引人入勝的動作、表情來引導學生,使學生能深入其境,能根據作品產生聯想,從而加深對作品的理解。
除此之外,教師還需加強學生對作品表現能力的培養。教師在講述作品的過程中,可以細致地向學生介紹作品中人物角色的造型,激發學生的表演欲望。舞蹈作品表演最核心的部分就是對藝術形象的表現,它是作品能否吸引觀眾、打動觀眾、使觀眾產生情感共鳴的關鍵。教師唯有加強對學生作品表現意識的培養,才能使學生在今后的舞蹈表演中不斷領略到舞蹈表演的核心并使自身能力更上一層樓。
(三)加強形象美感意識的培養
舞蹈是動態反映情感的藝術,它的動態性能很好地蘊含和揭示人性之美。它不僅能將人們內心深處的真善美發掘出來,而且還可以通過豐富多彩的形體語言來抒發人生經歷與人生真諦。
據此可知,舞蹈動作的表演無論是過渡或造型,也無論是在地上或空中,從任意角度任意片段去欣賞,舞蹈演員的表演都必須是流暢連貫而又讓人賞心悅目的,因此,形象美感意識的培養和訓練,是表演意識培養的第三個方面。
首先在練習基本功時,教師就應該啟發學生去感受每個動作、每個造型中所蘊含的思想感情,并用心去體會,力爭以舞蹈的形式將其表現出來。只有認真體會過,表演的時候才會有感覺。例如在學習“橫擰穿胸”時,可以啟發學生置身于一望無際的草原,眼前一派“風吹草低見牛羊”的美麗景象,這種教學方式,寓教于樂,而且春風化雨般培養了學生對美的感覺與表現意識。
其次要注重培養學生敏銳的節奏感,節奏感包括動作本身節奏感和樂感。一方面,要求學生動作協調;另一方面,要啟發學生將視覺形象和聽覺形象默契結合,這樣表現出來的感覺才能更加舒展、更加自然。
節奏感和樂感不是一朝一夕能夠練就的,需要通過長期的訓練來實現。在音樂教材的選擇上,應著重去選擇更加具有代表性的曲目,讓學生通過音樂來感受舞蹈,并尋找最佳結合點。
(四)加強舞臺創新意識的培養
如果在做一件事的過程中,老是原地踏步,不去思考,不去創新,不去與時俱進,那么這樣的事情很快就會失去生命力,走向消亡,舞蹈表演同樣也是如此。在舞蹈教學中,對學生舞臺創新意識的培養同樣十分重要。創新為發展提供動力,只有為舞蹈表演不斷注入創新的血液,舞蹈表演才能永葆青春。因此,舞蹈教師要不斷激勵自己的學生,讓他們敢于對陳舊的事物提出自己大膽的想法,培養他們不安于現狀、勇于創新的精神,這樣學生自身水平才能得到提高,舞蹈事業才能不斷向前發展。
表演與舞蹈有著不可分割的聯系,表演之于舞蹈意義重大,所以加強舞蹈教學中學生表演意識的培養至關重要。
[1]于濤.大學舞蹈教學學生表演意識培養淺談[J].北方音樂, 2014(05).
J704
A
1005-5312(2014)32-0111-01
李陽,男,(1988.3-),籍貫吉林市,東北師范大學人文學院助教,本科學歷,研究方向:舞蹈編導。