簡談聲樂教學法的起源與發展

余林鮚

（貴州工程應用技術學院，貴州 畢節 551700）

簡談聲樂教學法的起源與發展

余林鮚

（貴州工程應用技術學院，貴州 畢節 551700）

聲樂，是以人的聲音為主要手段表現感情的一種意識形式而聲樂加上表演，也亦聲樂演唱，則以人的身體作為“樂器”加以人的聲音為主要手段和身體肢體語言來表現音樂，傳遞感情的一種意識開式，作為我們探討的聲樂教學法，其歷時久遠發展過程漫長，在許多聲樂教育家的理論實踐中，它不斷的發展和進步，本文現對聲樂教學法的起源與發展進行闡述。

聲樂；教學法；形成；發展

聲樂教學法主要針對的是人，以人為對象，對不同性別，不同國籍，不同的民族和信仰，不同的文化素質，不同的接受能力和不同的年齡等等，通過聲樂教學法，可以挖掘學生演唱的潛力，激發學生學習聲樂的興趣與個人創造性思維能力，培養學生正確的觀察力與判斷力，掌握科學而智慧的方法，從而達到聲樂教學法的目標：塑造有彈性，純凈的，有思想和有個性的聲音，掌握科學的演唱技能技巧，理論聯系實踐，運用到演唱與教學中，對于聲樂教學法的起源與發展，本文現從以下六個方面進行探討。

一、聲樂教學法的形成階段

雛形階段可追溯到大約公元前4000年前的古希臘音樂文化，我們知道有代表人物藝術女神繆斯，作為音樂的代表它是第十個繆斯女性專門掌管文藝，經過繆斯女神的發展，后到亞洲西部美索不達米亞平原的兩河流域，其美索音樂文化已比較發達，公元前約7世紀末至6世紀初，菜斯勃斯島的女貴族獨唱抒情詩人兼音樂家薩福創建了世界上第一所歌唱學校當時的學校，就已經把男聲分為高音（netoide）中音（mesoide）和低音（iratoide）到公元前6世紀至公元前4世紀是古希臘奴隸制國家的全盛時期，也是其歌唱藝術發展的鼎盛時期，至公元前4世紀末，古希臘開始衰落，146年為古羅馬所滅，那同時其歌唱藝術被古羅馬所繼承，經過古羅馬發展，音樂與詩歌分開音樂獨立為表演的藝術歌唱學校迅速發展，教師也開始分工明確，而不再像古希臘時期的詩歌為一體的形式，分工為三種，一種訓練擴展音域，加強嗓音力度練習，一種調節改善音色共鳴訓練，另一種為訓音準，節奏和藝術表現力，同時古羅馬的國教——基督教也讓音樂文化中的基督教也讓音樂文化中的基督教成為音樂文化的主線。

二、宗教圣詠與世俗音樂演唱階段

古希臘——古羅馬再到中世紀時期，以教會音樂為主，其中格利高利圣詠與世俗成為兩大類演唱類型，教堂歌唱在中世紀的歐洲盛行，世俗音樂與游吟詩人等也出現了盛行階段，這都和當時的宗教密不可分。

三、歌劇的誕生與美聲唱法的開始

經過中世紀的發展，到巴羅克初期的第一件大事，這種高度綜合的音樂戲劇體裁的誕生，用音樂來表現的戲劇它的全部大部分劇詞都要唱，還要適當的器樂服務于伴奏的綜合藝術形式——歌劇小的出現，它融合了美術文學，戲劇和舞蹈等姊妹藝術，它的源頭應大至經歷了古希臘的悲劇，中世紀的教儀劇，文藝復興的牧歌劇；幕間劇為基直接來源，文藝復興，為復興古希臘音樂，16世紀末意大利一個有人文主義思想的藝術家創作小組“卡梅拉塔”的活動的影響，由其成員卡契尼創出單聲歌曲，導致歌劇的產生于1594年佩里作曲的《達芙妮》第一部歌劇誕生了，因此，美聲唱法也開始形成，16至17世紀中，關于聲樂理論闡述中，主要講述了關于發聲的理論，由于當時情況人們只是憑感覺進行一般的講述，關于聲區的理論察科尼變為“胸腔是自然的嗓音”，他們都有只是一些經驗的總結和自身體會，也無科學考證，到18世紀費林第一個提出“聲帶一詞，也即是最早的”肌肉張力說！

四、聲樂教學法發展的第一黃金時期

音樂史學家認為，17世紀中至18世紀，是聲樂教學法與美聲唱法的第一個“黃金時代”。歌唱脫離教會，音樂學校林立，閹人歌手盛行，大力發展了各種演唱技巧，閹人歌手占據了歌劇舞臺，意大利人甚至把音樂家看作是閹人的同義詞，那時傳統培育的音樂藝術至19世紀取得偉大成就，美聲唱法包括各種裝飾樂句，如悲音、連音、震音、顫音和華彩樂段還有，花腔的唱法運用廣泛，有代表著作《關于花腔唱法的想法和提問》，同時在室內樂宣敘調與教堂宣敘調中運用滑音唱法，在那時，聲樂教學在在美聲唱法中完美體現，因而被稱為美聲唱法第一個黃金階段。

五、美聲唱法第二個黃金階段

到19世紀，歐洲文化藝術繁榮昌盛，這時期，教育家們對歌唱的呼吸，技術基礎，藝術修養等都做了明確要求和規定，肯定了科學的演唱方法，并有四大流派關于聲樂教學法的學說，1、蘭佩爾蒂,意大利米蘭音樂學院的教授,為集200多年意大利聲樂教學之大成的人其傳統聲樂教學代表，其觀點強調氣息與呼吸，強調歌唱的呼吸。要求站與重心前傾，口型微笑，下正放松同時強調思考用腦子的重要性。2、加西亞的《聲門撞擊學說》，于1894年《音樂論壇》講述其觀點：只要注意保持候頭相對穩定，自然地用氣與情感來唱，其它會自然配合，要求自然態呼吸歌唱，不復雜化了。3、經杜普雷為代表的“掩蓋唱法：它過分掩蓋胸聲，降低喉頭同時強調換聲區的必要性，4、為認雷斯克為代表的“面罩”唱法，運用橫膈膜呼吸法，鼻梁微微振動，要明亮集中的聲音，而不要本末倒置弄成鼻音，上述四大流派在19世紀美聲唱法第二黃金階段發展輝煌，推動了聲樂教學法的進一步發展

六、聲樂教學法多元化展階段

經歷了上述幾大時期的發展，到20世紀以來我們的聲樂教學及演唱，既繼承了傳統教學的一面，又有更大的發展和創新，尤其提出代表人物，威兼范納德他是現代聲樂集大成者，美國聲樂教育協會主席，著作《歌唱的肌理與技巧》此書含前人聲樂教學經驗之大成讓學習者知其然而知其所以然，其突出觀點，他否定了聲區的理論，輕聲帶重肌能，科學否定真假聲原理否定了竇聲、頭腔、鼻腔共鳴及胸腔共鳴的決定作用而是咽腔與喉嚨的決定伯用，其余軟腭，口腔為輔助作用，其批判吸收，改變認傳授感覺為主而以思想傳授為核心，成為現代聲樂教法的航標。

通過聲樂教學法的學習與體驗總結，在面對以往“只能意會不可言傳”的感覺教學徹底改變模式，就得清晰、簡單、明瞭，而且直接迅速找到正確的發聲原理與方法，把聲樂學習變得可以看得見的學習教學方法，從自身體驗出發，以往很多學生都會去模仿所謂的美聲，而今天就應該從原理著手，從哪幾個方面獲得什么樣的聲音才是關鍵，從范納德的觀點中，可知咽管與氣息是十分重要的，其余的是輔助手段，我們都知道歌唱的三要素，語言節奏、音準是一個歌者應具有的基本音樂素養，而我認為氣息，腔體，通道更是一個學習聲樂演唱者應該去練習和訓練的根本，聲音松弛，自然集中是所追求的方向，作為演唱者聲音的技巧直接關系聲音的演唱質量，而其余的音樂綜合素養不可缺少的，應全面和專一相統一，而作為聲樂教學工作者，對教學方法的鉆研是首要的、核心的：即不但自身的技能與綜合素養品德準則要到位，更主要的是怎樣用辦法想出更簡單直接讓學生更容易理解掌握和學習，這才是今后作為教學者的我們應該更多努力思考的方向

[1]錢仁康.歐洲音樂簡史[M].高等教育出版社,1996.

[2]余潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社,2001.

[3]威兼范納德.歌唱的肌理與技巧[M].

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1005-5312（2014）32-0221-02