淺析藝術本質

李玲

摘要：

通過從審美的角度來談藝術的本質，美是藝術存在的基礎，一切事物首先必須使人感受到美才有可能成為藝術。不管是從廣義還是從狹義上來說，藝術的本質與美的本質兩者是息息相關的。本人以湖北省博物館文物雙龍玉佩為例，從審美本質的三個方面來闡述藝術本質問題。文中還穿插了一些我的圖形手繪稿，希望通過手繪的實踐過程感受“美”。

關鍵詞：美；雙龍玉佩；藝術本質；統一

藝術的本質，就其概念來說，指藝術這一事物的性質以及藝術這一事物與其它事物的內部聯系；藝術這一事物內部的一種規定性。正因為這一規定性，才讓藝術呈現出與其它事物的差異性。因此，在談藝術的本質的時候，不可能孤立地去看藝術。對于藝術的本質的論述，有從藝術的起源來看，有從意識形態來談，也有從藝術的特征來說。由于本人有幸觀湖北省博物館藏品，深得一字感受“美”， 因此我想從自身對藝術品的審美感受來談藝術本質。

藝術不僅是人的創造物，而且是人所創造的美，它是人審美的表現形式。藝術與美的區別在于美是人類無意識形態的創造物，而藝術則是人類有意識地根據美的內在本質、美的規律所創造出來的。從藝術與美的區別中能看出美不能等同于藝術，但藝術不能無美。任何事物，它首先必須能使人產生美的感受才可能成為藝術。有人說藝術是靠技巧、藝術家的修養及內涵來表現和創造美，但如果沒有美，技法、表現形式、藝術家的素養也只是摒棄本質的華麗外套而已，總之，藝術是一種美，所有事物，它首先必須是美的，然后再經過藝術家的表現和創造才有可能成為藝術。因此可以說藝術的本質就是美。

本人將從審美本質的角度結合湖北省博物館的藝術藏品列出三點對于美的感受來淺析藝術的本質。

一、藝術是形象美與典型美的統一

藝術必定要通過一定具體可感的形象表現出來，美就其本身來講必須是形象的，然而形象美又總是和藝術典型問題聯系在一起的，藝術的典型美實質上就是藝術的特征之一典型性。典型美不僅在文學創作的范疇，同時在藝術創作的領域具有鮮明的代表性。無論是以中外美術史中各個流派的藝術風格和藝術特色還是以一件具體的藝術品來分析，我們都可以迅速感受到藝術形象中的典型美。例如，在湖北省博物館藝術藏品之中，江陵望山3號墓出土的戰國時期的龍形玉佩，玉料是青黃色，兩件器形造型相差不大，龍身細長，伸出四足，頭部作俯首張口狀，獨角，整個形體呈“S”狀回旋。龍體周邊陰刻輪廓線，龍身遍飾谷紋（圖1手繪稿）。龍形玉飾造型生動，充滿活力，裝飾性強，藝術性高，正躍然而起騰空欲飛的瞬間姿態表現得活靈活現，栩栩如生，給人以強烈的藝術沖擊感染。值得關注的是戰國時期這種龍形玉器不管是造型還是龍身上的裝飾紋樣都具有同時代藝術品的典型特征。

藝術審美追求不只僅限于一般藝術美，一般的形象美塑造上，因為藝術的形象美并不都是藝術典型美，要達到典型美，還需要創作主體進一步進行藝術攀登，典型美是藝術美和形象美的理想境界。因此，藝術家在追求藝術美創造時，不僅僅停留在一般藝術美的水平上，而應該有更高的追求，進一步把社會生活中美的形象典型化，創作典型美，通過藝術典型化創造更理想、更強烈、更集中的典型美，塑造出典型環境中的典型形象，或者抒發典型意境中的典型情感從而使欣賞者驚醒起來，感奮起來。

二、藝術是具象美與抽象美的統一

從藝術美的形式來分可以分為——具象美和抽象美。藝術中“抽象美”與“具象美”是相對應的。

“具象美”以客觀世界為表現對象，如實地模擬自然事物，在表現形式上具有真實性和客觀性的特點。在對這一藝術美的探索過程中，中西方美術史中不乏有很多生動的呈現“具象美”的藝術作品，比如西方文藝復興藝術家們逼真寫實的繪畫藝術，中國宋代《清明上河圖》等作品，都是真實地反映本來畫面的原貌和風情，都是藝術具象美的實踐。

“抽象美”的藝術形象是完全由人工制造出來的，其藝術形象是屬于非摹擬性的。例如西方抽象主義繪畫的代表人之一康定斯基，以點、線、面來表現畫面，傳達藝術家的主觀思想和感情。在中國書法藝術中，藝術的美，是寓于線條之中的抽象美，它是用線條的組合，通過結構、章法布局，給人一種特殊的美感，其審美特征是抽象的。除此之外，抽象美術的藝術形式還有很多。

舉個比較通俗點的例子，四川九寨溝的形象，色彩是美的，同時潺潺流水所產生的曲線也能給人韻律美感。這是由于感受方法的不同而對同一事物產生不同的美感，一是被事物的外觀形態吸引，一是為事物所蘊含的精神狀態感動。但是無論用何種方式感受，所獲得的體驗都是來自于客觀事物的。

又如，戰國時期龍形玉佩和玉器上面裝飾的谷紋不僅是這個時期的典型裝飾圖紋，而且其抽象化的造型具有一定的美感。谷紋形狀如倒著的“e”字母，發展到后期形如逗號和蝌蚪。谷紋是谷物發芽的形態，象征著萬物蘇醒、生機勃勃的涵義，更深一層次的意義就是人們對豐收及美好生活的期望。這也正體現了古人對于具象美事物的抽象美概括和提煉。

三、藝術是理想美與現實美的統一

從根本上來說，藝術源于現實美，這表現在藝術形象的真實性上。這個真實性不是說一定是具象且真實存在的事物，可以是抽象和虛構的。但不管是具象還是抽象，不管是客觀還是主觀，都是藝術家對生活的體驗和表達。這就是藝術的理想美與現實美的統一。藝術家不滿足于現實美的摹擬，而是在現實美的基礎上加入了自己主觀思想的理想美，以滿足更高的審美需求，促進人們去創造更加美好的未來。

當然，藝術在反映對象時，在表現形式上有側重于現實美的，也有側重于理想美的。如法國現實主義畫家米勒總是喜歡表現農民勞動的真實場景，這是因為他出身于農民家庭，對勞動和勞動人民有著深厚的感情。他創作的目的不是取悅別人，而是運用質樸的藝術語言表現19世紀法國農村的生活。這種現實美正因為真實，所以才讓我們感動。又如，戰國時的龍形玉佩在造型上面也體現了這個時代的藝術家們想把現實美與理想美結合起來的愿望。龍雖然是虛構的神化形象，但是其造型也有現實中各種動物的影子，再加之古人的想象而成了理想的化身。

藝術是形象美與典型美、具象美與抽象美、現實美與理想美的統一，它不是對現實的照搬，而是藝術家通過自己獨特的藝術語言把藝術形象呈現在我們的面前，傳達人們的思想感情和審美愿望。這也應證了“藝術源于生活，又高于生活”。

【參考文獻】

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【作者單位：邵陽學院藝術設計系】