邂逅王肇民水彩藝術

曉旭

“這是油畫嗎？居然是水彩！”“這把壺看起來真美！”“這才是真正的大師啊！”人們一邊細細觀賞畫作，一邊和身邊的朋友小聲交流。這一場景發生在5月30日于北京畫院美術館開幕的“匠心造境——王肇民繪畫藝術展”上。

在普通大眾看來，“王肇民”的名字并不像林風眠、李可染那般如雷貫耳。縱觀藝術品市場，王肇民的作品市價與其同時期畫家相比也稍顯遜色。并且，王肇民的作品多是水彩畫，而當代藝術品市場多以油畫和水墨畫為主。那么，為何北京畫院要舉辦這場王肇民特展呢？“王肇民特展是北京畫院美術館策劃的20世紀中國美術史大家系列之一，是從學術研究的角度來考慮的。行情火不火是市場角度，與美術館的學術研究沒關系。我們選擇的30多位大師，都是在學術研究中有著重要地位的，舉辦系列展也是為了讓人們重新認識他們。而王肇民的水彩作品在20世紀美術史中非常重要，談20世紀的中國水彩就一定要談到王肇民。”北京畫院美術館館長吳洪亮這樣告訴記者。

真正的學術研究與市場無關，王肇民的兒媳王進對此也深感贊同。在她看來，此次到北京舉辦這樣一個特展完全是由于與北京畫院方面的一拍即合，宣傳王肇民的藝術并非是要提高他作品的價格，而是“順其藝術本身的價值”，讓更多的人感受到他對藝術創作的執著與創新。

王肇民善于在平凡中創造奇跡，正如他自己所說：“能夠在人人都認為不成問題的問題當中，發現問題，就是創新。” 比如，在藝術創作中通俗性與高品位難以兼顧，“曲高和寡”更是藝術史上的常見現象。王肇民卻解決了雅俗兩難的問題。他的水彩畫，尋常百姓掛在家中也會感到賞心悅目，而素養很高、眼光挑剔的專家又能從他的畫中看到一般百姓看不到的許多深層奧秘。再如有為與無為，王肇民有意而為卻達到了無為而為、自然天成的境界。再如有法與無法，王肇民獨立法門卻達到了無法而法的境界。（注：本文藏品圖片由北京畫院美術館提供）